Le site heyoscarwilde.com propose une collection de ces portraits dessinés d'écrivains, comme celui d'Edgar Allan Poe, de Chuck Palahniuk ou de Richard Brautigan. Découvrez les plus beaux d'entre eux avec notre diaporama des portraits dessinés d'écrivains cultes.

Ce n’est pas parce qu’un objet est créatif qu’il ne peut pas être utile et fonctionnel. La preuve avec cette série de rangements originaux, spécialement pensés par de talentueux designers pour les bibliophiles désordonnés.

Robert The, Jacqueline Rush Lee, Long-Bin Chen... : nombreux sont les designers et artistes contemporains, dans le monde entier, à faire du livre le matériau principal de leurs oeuvres.

Pour certains, la démarche est symbolique et relève du concept. Pour d'autres, il s'agit ni plus ni moins de rendre hommage à ce merveilleux objet que forment de simples feuilles reliées entre elles. Ode borgésienne à la fiction ou détournement duchampien de sens, représentation torturée ou univers fantaisiste, dans tous les cas, le résultat est souvent époustouflant. Démonstration avec notre diaporama des livres sculptés.

Cette semaine dans le cadre du festival Paris Quartier d'été, la Compagnie Maguy Marin présentera May B, une pièce majeure de la danse contemporaine créée en 1981 et inspiré de l'oeuvre de l'écrivain Samuel Beckett.

"Quand les personnages de Beckett n'aspirent qu'à l'immobilité, ils ne peuvent s'empêcher de bouger, peu ou beaucoup, mais ils bougent", explique Maguy Marin. Sur cette analyse, la chorégraphe fonde la gestuelle d'une danse qui abolit ses frontières avec le théâtre, mais aussi avec la philosophie : existence, solitude, inquiétude, néant. Les 10 danseurs de Maguy Marin, le visage recouvert d'argile et le souffle crispé, donnent corps aux notions que Beckett explora dans ses pièces les plus connues (En attendant Godot, Fin de partie) comme dans sans ses romans (L'innommable, Mercier et Camier).

Des notions universelles, à n'en pas douter, comme le suggère le succès mondial de May B, qu'on pourra voir ou revoir du 5 au 7 août dans la cour du Palais Royal.

Plus d'infos sur le site de Paris Quartier d'été

On apprenait il y a quelques mois dans la presse qu'un aventureux professeur ou pédagogue quelconque avait décidé de mettre en chansons (pop et rap...) l'histoire de France pour la faire mieux apprendre par ses élèves et qu'il avait reçu pour ce faire la bénédiction des plus hautes instances du Ministère de l'Education, lequel trouvait que la démarche était intéressante, novatrice et sûrement pleine d'avenir. Indépendamment du ridicule de cette initiative - l'Histoire est-elle si chiante qu'il faille la mettre en musique ? - l'anecdote montre aux français (qui sont bien en retard dans ce domaine) qu'il y a des liens entre les différents arts, que ceux-ci peuvent se nourrir entre eux et qu'accessoirement on peut sûrement aimer l'un à travers l'autre.

C'est justement le cas de la littérature... qui, en admettant qu'elle puisse rebuter certains teenagers - ce qui est à démontrer - peut être découverte tout simplement par nombre d'oeuvres musicales et plus particulièrement par les musiques pop, sans qu'on ait besoin de tailler des chansons Education Nationale sur mesure. La chanson est par définition un art littéraire, tout le monde le sait, mais peut-être aussi un art chargé de littérature.

Etrangement et même si Ferré a joué Baudelaire, Rimbaud et quelques autres, si Noir Désir, en son temps glorieux, a cité Maïakowski, si Gainsbourg s'est amusé avec Verlaine, la pop music française (pas la variétoche) a assez peu consacré de titres à des figures littéraires. A côté de ça, et sans qu'on se lance ici dans un grand essai sur le lien entre le rock et la littérature, il n'est pas très difficile lorsqu'on aime les musiques "anglo-saxonnes" d'y trouver un bon résumé, et des dizaines de chansons parlant de héros de littérature ou de figures littéraires telles que Ulysse, Wilde bien sûr (omniprésent), mais aussi Kafka, Bukowski et bien entendu Burroughs.

A titre personnel, j'ai eu la chance de venir à Wilde, qui est sans doute l'écrivain anglais le plus référencé dans l'univers pop par les Smiths et les Television Personalities, ici avec leur titre impeccable "Portrait de Dorian Gray". Je n'aurais jamais eu autant d'amour et de respect pour le premier roman posthume de Melville (ou le dernier roman tout court), Billy Budd, si je n'avais jamais écouté l'opéra de Britten. Le compositeur anglais est, du reste, à lui seul un professeur de lettres avec ses versions toutes plus brillantes les unes que les autres du Tour d'écrou d'Henry James, de La Mort à Venise de Thomas Mann, ou du Songe d'une nuit d'été.

Bêtement, et au lieu de dire que l'on va mettre l'Histoire en musique ou qu'on va chanter la littérature pour la bonne cause, on peut se contenter de prêter l'oreille à ce qui existe déjà et laisser, comme dit la publicité, "le charme agir". Pour revenir sur un ancien sujet ("entend-on de la musique lorsqu'on lit, est-ce notre petite musique intérieure ou la musique du livre?"), on voit bien que le débat n'est pas clos puisqu'il arrive parfois qu'une musique extérieure puisse s'ajouter au conte, se substituant, complétant ou s'ajoutant aux autres. Pour ceux qui aiment couper les cheveux en quatre, il y a assez peu d'exemples de chansons, de peintures, de sculptures adaptées en romans...., ce qui encore une fois prouve (par l'absurde et la mauvaise foi?) la supériorité de l'écrit et de la fiction sur les autres arts....

Television Personalities - The Portrait of Dorian Gray

Benjamin Britten - Billy Budd

Burroughs vs Sonic Youth

Avec l’ouverture récente du Musée de la bd à Angoulême, c’est l’un des événements incontournables de l’été consacrés au 9e art : l’expo Vraoum ! à la Maison Rouge réunit de véritables trésors graphiques, qu’il s’agisse de planches originales (Trondheim, Eisner, Crumb) ou d’œuvres d’artistes inspirés par la bande-dessinée (Basquiat, Warhol, Erro…).

A la Maison Rouge jusqu’au 27 septembre 2009.
Fondation Antoine de Galbert
10, bd de la Bastille – Paris 12e

Lire aussi :

Persepolis 2.0 dénonce le régime iranien

Gainsbourg par Joann Sfar, après le film, la bd

La Genèse de Crumb dans Télérama

Toute l'actu des expos sur le blog arts

Parrains de la manifestation, les éditions Filigranes concrétiseront ce projet par une publication spéciale rassemblant les différents ouvrages. Une vidéo-projection et des lectures ajouteront leur grain de sel à cette édition de Mai-Photographie. Plus d'infos sur le site.

CHAPITRE 29 / CARNETS D'ARTISTES
Médiathèque des Ursulines, Galerie Max Jacob, 10 rue de Falkirk, 29000 Quimper
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18 h, entrée libre / Tél : 02 98 98 86 60
Fermeture le jeudi 21 mai

Vernissage le samedi 30 mai 2009 à 17h à la Médiathèque des Ursulines, Quimper

Photo : Béatrice Roux, Les Quatre filles... inspiré des Quatre Filles du docteur March de Louisa May Alcott et des Trois Petits Cochons.

Voir aussi :

Le diaporama des plus étonnantes librairies du monde

Le diaporama Design & littérature

D'autres rencontres sont au programme de ce festival : plus de détails sur le site de Concordan(s)e.

Photo © Agnieszka Podgorska

Découper du papier est un art à part entière : du papier, des ciseaux, de la colle, du talent et beaucoup de patience, et on peut faire des merveilles, comme celles que propose sur FlickR la créatrice japonaise Hina Aoyama, maintes fois récompensée pour ses oeuvres.

Réécoutant Evol il y a peu, pour les soins de ma rubrique Culte et Bizarre sur Playlist, je réfléchissais à l'influence de la science-fiction dans l'œuvre musicale des New Yorkais de Sonic Youth. En effet, tout au long de leur désormais longue carrière, les membres de Sonic Youth eurent à cœur de rendre hommage en musique à ce genre littéraire propice aux évocations fantastiques et aux visions prémonitoires plus ou moins sinistres de notre futur.

Du clin d'œil à Halloween sur Bad Moon Rising, en passant par la fameuse Sprawl Trilogy, titre donné au triptyque de William Gibson comprenant ses trois premiers roman (Neuromancien, Comte zéro et Mona lisa s'éclate), et qui sert d'inspiration à une monumentale pièce également en trois parties sur Daydream Nation, jusqu'au « Pattern Recognition » titre de l'avant-dernier roman du même Gibson, qui ouvre Sonic Nurse lui aussi avant dernier album du quatuor, les new-yorkais émaillent à l'envie leur œuvre de références et d'influences science-fictionnesques.

Pour ceux qui, comme moi, ont encore des vinyls, il est alors amusant de jouer à l'archéologue en exhumant certains disques de sa collection. Au hasard de ces retrouvailles, on trouve des clins d'œil cachés, parfois même cryptiques, à l'outsider de la SF Californienne K. W. Jeter, mais aussi à Philip K. Dick et à Lucius Shepard. Le roman sur le vaudou de ce dernier, « Les yeux électriques », est explicitement cité comme source d'inspiration sur Sister et Shepard y est remercié. A l'intérieur de la pochette d'Evol, on peut également voir une image d'enfant blond crucifié évoquant le film Les Enfants du Maïs, lui-même tiré d'une nouvelle de Stephen King.

Nul doute que Thurston Moore, principal auteur des textes du groupe avec Lee Ranaldo, soit doté d'une impressionnante culture dans ce domaine, même si le groupe est riche de bien d'autres influences, en particulier dans le domaine de l'art contemporain, comme en témoigne leurs pochettes créditées du collectif Savage Pencil, mais aussi d'artistes de renom comme Richard Kern (Evol), Gerhard Richter (Daydream Nation), Raymon Petibon (Goo), Mike Kelley (Dirty), William Burroughs (une peinture pour NYC Ghosts & Flowers), Richard Prince (Sonic Nurse), etc.

A noter à ce propos, qu'une exposition Sonic Youth, Sensational Fix, a actuellement lieu au LIFE à Saint-Nazaire, ancien hangar à sous-marins créée par la Wehrmacht durant la seconde guerre mondiale (Alvéole 14), du 18 juin 2008 au 7 septembre 2008. L'expo remet en perspective les activités pluridisciplinaires du groupe, son travail sonore et son approche du graphisme et de l'art en général.

Plus de renseignements ici.