S'il fallait une preuve que le marché de la BD est passé d'une logique de fonds à une logique de nouveautés, Gogo Monster de Taiyou Matsumoto ferait bien l'affaire. Publié fin 2005 chez un gros éditeur (Delcourt) visiblement décidé à le soutenir, primé à Angoulême en 2006, ce beau, gros livre est aujourd'hui difficile à trouver en librairie, bien qu'il ne soit pas épuisé. A l'heure d'Amazon et de la longue queue, ce n'est pas dramatique, mais pas moins significatif. Vous pouvez facilement mettre la main dessus, mais ça n'arrivera pas par hasard.

L'histoire de Gogo monster est celle d'une poignée d'écoliers : Makoto, le nouveau qui voudrait bien être l'ami de Yuki, gamin étrange qui joue de l'harmonica pour des monstres invisibles et Sasaki qui porte en permanence un carton sur la tête. Il est plutôt difficile de vous résumer ce qui se passe, entre autres parce que je ne suis pas sûr de tout avoir compris : les choses deviennent plutôt confuses quand Yuki et Makoto pénètrent le quatrième étage de l'école, celui qui est fermé pour d'obscure raisons (bien que le fait qu'il s'y passe des choses dignes d'Inland Empire y soit sans doute pour quelque chose). Mon incompréhension n'empêche pourtant pas, au contraire, ma fascination.

Taiyou Matsumoto essaye avec son trait tremblant et son encrage un peu sale de nous faire croire qu'il ne sait pas dessiner pour cacher une précision photographique dans la capture des attitudes de ses personnages. Ses perspectives touchent souvent à la limite de la justesse sans jamais la dépasser : l'école est une présence très concrète, un bâtiment plus oppressant que les professeurs qui l'occupent, débilitant par son simple volume et sa laideur fonctionnelle. Le travail sur les décors est véritablement exceptionnel.

Je l'avoue, j'ai tout de même quelques petites idées quand au sens de ce que j'ai lu. Au delà de la classique histoire du gamin sensible écrasé institution trop rigide et qui s'évade dans un monde imaginaire, il y a quelque chose de bien plus sombre qui court à travers les pages de Gogo Monster. Quelque chose du genre "les monstres ne sont pas ceux qu'on croit". Il faudra juste que je le relise pour mettre le doigt dessus avec certitude. Quelque chose que, pour une fois, j'ai très envie de faire.

Pourquoi j'ai tué Pierre a reçu le prix du public à Angoulême, sans quoi je ne m'y serais probablement pas interessé. Comme quoi les prix servent bien à quelque chose, même si la nature de celui-ci a teinté ma lecture d'un aspect plus anthropologique que critique. Cette BD est, pour changer une autobiographie : celle du scénariste Olivier Ka. Les dessins du dénommé Alfred ne sont pas dégueu : ils ressemblent certes un peu trop à du Larcenet, mais tout le monde aime Larcenet, non ? Et les couleurs d'Henri Meunier mériteraient vraiment que son nom apparaisse sur la couverture, mais tel est le triste sort du coloriste de BD que de voir son nom relégué aux côtés de celui de l'imprimerie truc et de l'ISBN. Dans l'ensemble il s'agit d'un album d'une certaine qualité, honnête et bien réalisé, dont on ne dira pas qu'il est mauvais et qui en plus offre un inattendu petit tour de passe-passe formel sur la fin.

Tout ça ne justifie cependant pas un "prix du public". Cette popularité inhabituelle pour une oeuvre qui sort du domaine des Titeuf et autres Thorgal tient sans nul doute à son sujet. Que ce soit Maus ("j'ai survécu à l'holocauste"), Persépolis ("j'ai du fuir mon pays") et dans une certaines mesure Fun Home ("Je suis lesbienne et mon père s'est suicidé parce que lui aussi"), toutes les BD "différentes" qui parviennent à attirer un large public (qui souvent ne lit pas de BD par ailleurs) traitent d'un sujet important, du genre qui justifierait bien un épisode de "Ca se discute - jour après jour". Sans vous gâcher le suspense, Pourquoi j'ai tué Pierre commence avec un enfant qui se lie d'amitié avec un prêtre. Malheureusement, au delà de sa simple qualité de témoignage, l'album ne va nulle part. Il ne tire ni réfléxion, ni poésie de ce matériau brut. Il ne produit aucun sens et relève plus du groupe de parole que de la littérature. Bien sûr, si c'est tout ce que l'on attend d'un livre, il n'y a aucun mal à ça, et la popularité de celui ci n'est sans doute pas usurpée. Si vous voulez un peu plus de vos BD, il y a tout le reste de l'impeccable palmarès d'Angoulême, à commencer par NonNonBâ.

On dira ce qu'on voudra de la présidence d'Angoulême par Trondheim, il a avant même son début eu une excellente idée : organiser les "Vingt-quatres heures de la BD". Sur le principe du 24H Comic de Scott McCloud, une vingtaine d'auteurs se sont réunis pour réaliser vingt-quatre planches de BD en vingt-quatre heures. Un excellent exercice pour dérouiller la créativité et la productivité et se foutre en l'air son horloge interne.

Parmi les auteurs réunis pour l'événement (qui a eu lieu mardi et mercredi), on retrouve Trondheim, forcément, mais aussi Boulet, Mathieu Sapin... Soit il y a eu un pic incroyable de zeitgeist et de synchronicité, soit ils se sont tous mis d'accord pour tourner ensemble autour du thème du réchauffement planétaire et des boules de neiges. Les planches sont visibles sur ce site (même si, malheureusement, il est plein de scripts paranoïaques qui font tout ramer). Ce ne sont sans doute pas les meilleures conditions possibles pour produire une bonne BD, mais c'est un bon moyen pour obtenir des auteurs quelque chose d'inatendu, voire un coup d'oeil plus direct dans leur subconscient qu'à l'accoutumé. Malheureusement, à ce niveau là, j'ai trouvé que tout le monde est resté très professionnel. Sans doute sont-ils habitués à travailler sous la pression des deadlines.

La fin du festival d'Angoulème marque, presque chaque année, le retour de l'art graphique à la case supermarché ou boutique spécialisée. Le marché a beau être florissant, difficile de faire gober aux français amateurs de Titeuf, d'Astérix ou d'Amélie Nothomb que la BD a quelque chose dans le ventre culturel. Conseillons à ceux qui ne tiendraient pas encore la réponse d'aller faire un tour sur http://www.scottmccloud.com, le site de Scott Mac Cloud, l'un des seuls dessinateurs à avoir, à la suite d'Eisner et d'Umberto Eco, fourni une analyse exigeante du média. Repris dans deux BD, L'Art Invisible (illus.) et Réinventer la bande dessinée, publiées chez Vertigo Graphic, le travail de Mac Cloud, mêlant dessin traditionnel et conception sur ordinateur, est une merveille d'intelligence. L'auteur revient, depuis l'aube des temps, sur le goût de l'homme civilisé pour le dessin et décrypte scrupuleusement la langue dessinée (bulle, planche, cases, etc.), depuis les strips de Schultz, jusqu'à l'avant-garde d'un Ware, en passant (trop peu) par la suprématie des super-héros. Le site est une réserve presque infinie de ressources graphiques, de prolongements des deux livres, contés depuis l'avatar binoclard de l'auteur, dans un style clair et alerte. Si vous devez lire un seul ouvrage théorique (excusez le gros mot) sur la BD, c'est celui-ci. Vous pourrez ensuite passer tout votre temps de cerveau à reprendre Pif, Green Lantern ou les Watchmen, sans vous demander si vous êtes une tête de lard.

Angoulême nous emmène cette année à la découverte de la Finlande, pays jusque là connu surtout... pour ses voisins. La Finlande, découvrons-nous, abrite en son sein une bande dessinée des plus vivaces. Devant les planches exposées, deux constats s'imposent : primo, la richesse et la variété graphique des auteurs finnois est proprement étonnante, ils sont visiblement autant influencés par les comics alternatifs de Dan Clowes, Chris Ware ou Robert Crumb que par des auteurs plus ou moins de chez nous comme Moebius, Julie Doucet ou Lewis Trondheim ; deuxio, on ne lit pas le finnois... et seuls quelques courageux éditeurs indépendants nous permettent d'apprécier leurs efforts scénaristiques.
Il n'y a pas que par le graphisme et la langue que la Finlande se démarque. Un univers commun rattache ces oeuvres, mélange d'intimisme autobiographique et de métaphores surréalistes. Le monde de l'enfance n'est jamais bien loin, où la frontière entre réel et imaginaire est encore floue, où un corbeau peut être un féroce mangeur d'hommes et où la moindre corde pourrait bien s'avérer être un serpent.
Tout un univers qui nous est pour l'instant en grande partie fermé, mais devrait s'ouvrir peu à peu grâce aux initiatives de plus en plus nombreuses des éditeurs francophones, notament l'Association qui publie Matti Hegelberg et Katja Tukiainen (illus.), Frémok qui se charge de nous faire découvrir Marko Turunen et même Delcourt qui a publié Ville Titäväinen.

Ce midi, alors que la plupart de ses collègues dégustaient un délicieux buffet en salle de presse, Gilles Ratier, secrétaire général de l'A.C.B.D. (Association des Journalistes et Critiques de Bandes Dessinées), dressait l'état des lieux du marché de la BD dans une conférence en petit comité. Il aura finalement passé plus de temps à parler des évidents problèmes de surproduction que toute l'industrie déplore, des dangers de la concentration grandissante dans l'édition ou des adaptations ciné, le fantasme ultime de l'auteur en mal de reconnaissance, que de la mangalisation.
La mangalisation, c'est un néologisme qu'il a créé dans son dernier rapport annuel, terme générique pour désigner une sorte de fièvre jaune qui se serait emparé de la BD hexagonale. Là où d'autres voient l'arrivée à maturité après dix ans de croissance d'un nouveau genre de bandes dessinées, Gilles Ratier décrit une véritable invasion qui a même annexé certains albums bien francophones sous tous rapports. Le moins qu'on puisse dire, c'est que cette vision fait polémique.
Une conférence bien plan plan, donc, qui aura été davantage l'occasion de s'extasier devant le succès de Zep et le brillant avenir de Blacksad que de discuter des sujets qui fâchent.

Des stands de fanzines itinérants parcourent Angoulême, remballant lorsque les flics arrivent. Nous partons à leur poursuite, stay tuned...

A peine débarqué à Angoulême (comprenez le "vrai" monde avec des bandes dessinées réalisées sur support physique) que la thématique "Internet et Bande Dessinée" nous saute déjà à la figure. L'exposition "Coconino World" - sous titre : "Un monde d'image au milieu du Web"- présente une sélection de planches et de dessins de presse, d'abord numérisés et publiés sur Internet, puis sous forme physique. Clairement un retour d'ascenceur de la part du réseau, un nouveau pas dans la direction d'une mémoire par le web, qui va même, dans le caractère noble de l'exposition, jusqu'à rendre hommage à certains illustrateurs injustement oubliés des encyclopédies bédéastes. Le britannique George Cruikshank, les américains T.S Sullivan (illus.) ou Harry Grant Dart, sont mis à l'honneur, exposés dans leur format originel grâce au travail de répertoriage du réseau. Une façon de réaffirmer la survivance du concret, sans minimiser l'utilité (comme ici, vitale) de la dématérialisation.