Archives > Novembre 2009

Le polar a le vent en poupe et les éditions Parigramme ne s'y sont pas trompé en lançant Noir 7.5, une collection de roman noir se déroulant dans le Paris contemporain.

Maison d'édition bien connue des amoureux de la "plus belle capitale du monde", et plus généralement de la région Île de France, Parigramme est spécialisé depuis plusieurs années dans le domaine du guide touristique, mais aussi de la littérature jeunesse et des beaux-livres faisant le tour des lieux emblématiques, curiosités et multiples activités proposées par la capitale et ses environs.

Noir 7.5, marque donc les premiers pas de l'éditeur dans la fiction. Sous la direction d'Olivier Mau, auteur de polar (au Fleuve Noir), dessinateur et scénariste, la collection propose de réactualiser la vision que nous entretenons du polar Parisien depuis le Nestor Burma de Léo Malet. Il est vrai que notre idée du roman noir à Paris en reste trop souvent aux clichés d'après-guerre, et les trois premiers titres de Noir 7.5 se présentent donc de manière à la fois respectueuse et novatrice, comme une rénovation du mythe parisien, avec ses tensions, zones d'ombres et ses secrets.

Afin d'ouvrir le bal, c'est à Lalie Walker (psychothérapeute, auteur entre autre pour La Baleine), avec une intrigue se déroulant au célèbre marché Saint-Pierre dans le monde des marchands de tissu (Aux malheurs des dames), Caroline Sers (Des voisins qui vous veulent du bien) et l'excellent Romain Slocombe (L'Infante du rock) que revient la dure tâche de redonner du lustre et du mystère - avec la classe et l'irrévérence requise - à la grande tradition du roman noir made in France, ou plutôt, "made in Paris". Du 18ème arrondissement au Père-Lachaise, en passant par la Coupole, la Goutte d'Or et Belleville, les incontournables Barbès et Pigalle, mais surtout un ton et du style, Noir 7.5 plonge avec bonheur le polar dans le Paris d'aujourd'hui.

Voir aussi : entretien avec Romain Slocombe sur Fluctuat

C'est écrit : vendredi 27 novembre, jour de sa sortie française, des milliers de fans vont se jeter sur Le Symbole perdu, le nouveau Dan Brown dont on a déjà tant parlé. Avides et impatients, ils n'auront pas tous une pensée pour les deux traducteurs courageux qui ont planché un mois non stop sur le roman pour en proposer la meilleure version française possible.

Car confidentialité oblige, les maisons d'édition étrangères n'ont pas pu obtenir le texte avant la date de sortie américaine (le 15 septembre). Ce qui laissait, au total, quatre semaines et demie à Dominique Defert et Alexandre Boldrini pour traduire les 600 pages du Symbole Perdu. Isolement total, régime café, pizza et Red Bull : ces Jack Bauer de la traduction reviennent pour Fluctuat sur cet épuisant marathon... placé sous haute protection.

Lire l'entretien avec les traducteurs de Dan Brown

Lancé par Place de la Médiation ("formation et conseil en bien être au travail") et Technologia (cabinet d'expertise), le prix du roman d'entreprise, qui sera remis par Xavier Darcos le 7 décembre, doit récompenser "l'auteur le plus apprécié pour la lucidité de son regard sur le monde professionnel et les qualités littéraires de son œuvre".

Le jury, composé de quinze lecteurs représentatifs du monde professionnel, a retenu trois ouvrages sur sa sélection finale, qui ont pour point commun de mettre en avant la violence de l'entreprise et le mal-être de ses salariés : Jeune professionnel de Guillaume Noyelle (Bartillat), Les heures souterraines de Delphine de Vigan (JC Lattès), Notre part des ténèbres de Gérard Mordillat (Calmann-Lévy).

De fait, celui des trois qui se verra nommé comme le meilleur roman d'entreprise pourrait bien regretter que ce prix soit si mal nommé. Car le "roman d'entreprise", nous apprennent le site romandentreprise.com (première occurence sur Google) et les éditions Comédia, est "un moyen de communication unique en France, un concept créatif dérivé des romans personnalisés grand public ".

Et encore : "Concevoir un roman spécifique et personnalisé en fonction de chaque destinataire vous permettra de faire émerger vos messages perdus dans le flot de la communication classique." Et d'autres choses bien plus horribles encore, comme un extrait de roman d'entreprise personnalisé :

"Ce matin-là, le docteur Grace Bonim arrive tôt à son cabinet situé adresse exacte à Dijon. Une longue journée l'attend. Arrivée au cabinet, son assistante lui tend son agenda. Journée chargée, (elle regarde rapidement les noms des clients, un eczéma, 2 psoriasis, une acné juvénile, etc. la routine), qui se termine par un RV avec un patient qu'elle ne connaît pas : Monsieur Zadong-Li."

Ou le tarif : 4000 euros, hors coût de fabrication.

Ou la liste des avantages offerts par ce concept : "La lecture représente un moment agréable = rapprochement intuitif de la qualité du moment avec l'offreur ou son produit".

L'idée du roman d'entreprise est tellement flippante, et absurde, nulle et drôle, qu'elle donne immédiatement l'idée d'en faire un livre qui pourrait concourir pour la prochaine édition du prix du roman d'entreprise.

Après son stimulant Lost Girls (Les Filles Perdues), paru chez Delcourt dans une édition splendide et toujours disponible pour un Noël licencieux, Alan Moore revient sur la question de la pornographie et de l'excitation sexuelle avec un livre en forme d'essai intitulé 25 000 Years of Erotic Freedom.

A la lecture des 50 pages de Moore sur le sujet, il faut avouer qu'on est pas bouleversé, ce qui n'est pas si fréquent chez lui. Le propos est plutôt banal, soutenu par l'érudition habituelle de l'auteur des Watchmen et un anglotropisme prononcé pour la période victorienne. Moore choisit de traiter la chose sous l'angle quasi exclusif de la pornographie occidentale. Il insiste sur les gravures perdues de William Blake, sur les oeuvres maudites et expurgées, sur la lente mais certaine expropriation du désir sexuel de la sphère collective voire publique.

Plus globalement, son idée générale est de promouvoir une pornographie de qualité, une pornographie assumée, pour adultes et de redonner ses lettres de noblesse à celle-ci plutôt que de la consommer ultramassivement comme un produit de contrebande fabriqué dans des ateliers plus ou moins clandestins et qui font de la m***. Moore recommande comme... Ovidie de s'interroger sur la destination de la pornographie et aussi de ne pas oublier qu'elle peut s'adresser aux femmes. Il semble réaliser en disant cela un sorte de plaidoyer pro domo et un examen marketing de son propre travail, ce qui n'est pas le plus gênant. Les meilleures pages de l'essai portent sur le rejet de la pornographie dans la sphère privée et notamment sur le passage des cinémas pornos populaires (il y en avait des dizaines à Paris) dans les années70 à des cabines privées, voire à un stade uniquement masturbatoire sur le net. La transition d'une pornographie festive et tournée vers l'autre (la 'touze comme carnaval lubrique) à une pornographie de branlette tournée vers soi, le passage de la libération sexuelle (et spermatique) à une sorte d'inculpation de la branlette sont peut-être ce qu'il faut retenir ici.

Le livre lui-même est un objet plutôt intéressant et élégant. Il peut avoir sa place dans une bibliothèque spécialisée. Pour le reste, on n'en fera pas tout un fromage.

PS : pour ceux qui attendaient cette affaire, toujours aucune trace du tome 3 de La Ligue des Gentlemen extraordinaires, Century Tome 1, en version française. Annoncé pour septembre, la publication a été reportée à fin janvier 2010, ce qui a laissé le temps à Panini de rééditer en version De Luxe les deux tomes précédents. Une bonne affaire pour ceux qui n'avaient pas encore les premiers épisodes. Un coup dur pour les autres qui se languissent de retrouver Mina et ses collègues dans une nouvelle aventure. L'histoire, rappelons-le, se concentre à Londres autour de la vie de la fille du Captain Nemo (décédée en début de volume) et d'une quête mystérieuse dans une secte par des membres de la Ligue (modifiée). Le tout est encadré par des chansons cabaret à la Kurt Weill et terminé dans un bain de sang autour d'une vengeance extraordinaire. Comme souvent avec Moore et Kevin O'Neill, c'est parfait et très bien mené.

PS 2 : pendant qu'on y est sur Alan Moore, rappelons aussi la nouvelle du mois dernier, c'est-à-dire la collaboration annoncée avec Damon Albarn (ex-Blur) et Jamie Hewlett pour la mise en chantier d'un opéra (nom de travail Carousel), pour lequel Albarn aurait déjà composé plus de 70 chansons. Moore a promis à Albarn et Hewlett de réserver une petite place à leurs Gorillaz dans l'un de ses albums. On craint le pire.

Dominic Cooper est un écrivain précieux et économe. Auteur à 65 ans de seulement 3 romans, l'écrivain écossais s'est fait connaître en France par la sortie du magnifique Coeur de l'hiver. Vers l'aube en est une prolongation asséchée et désespérée, écrite bien avant (en 1976) : avec ses 185 pages, le roman est aussi ramassé qu'il est intense et fascinant.

Vers l'aube est un roman d'une sobriété granitique, où les états d'âme des personnages dialoguent avec les éléments et la nature avec une force et une justesse qu'on n'avait pas croisées depuis Ianto l'enragé de Niall Griffiths, il y a un bail.

Lire la chronique de Vers l'aube

C'est à Yann Kerninon, auteur de Tentative d'assassinat du bourgeois qui est en moi, que les éditions Anabet ont décerné le 4e prix du pamphlet, genre malheureusement délaissé mais dans lequel se distinguent encore - en atteste cette récompense - esprits éclairés et plumes de qualité.

Magicien et philosophe, enseignant et performeur, Yann Kerninon fait tendre toutes ses activités vers un seul but : briser le carcan de la bourgeoisie pour développer un mode de vie plus libre, plus joyeux et essentiel. Cette reconquête, il la retrace donc dans Tentative d'assassinat du bourgeois qui est moi, ouvrage à mi-chemin entre l'essai, l'autobiographie et le manuel, et l'évoque également dans un entretien pour Fluctuat publié au moment de la sortie de son ouvrage :

"Je crois que la seule façon d'être pleinement présent à la vie suppose une forte conscience de la mort et du caractère tragique de notre condition humaine. Un funambule, par exemple, produit une belle danse, un spectacle pleinement vivant, parce qu'il est suspendu au-dessus du vide et qu'il est conscient de ce danger. Le bourgeois, c'est celui qui ne s'élance jamais au-dessus du vide. L'antibourgeois c'est celui qui se jette dans le vide pour prouver qu'il n'est pas bourgeois. Le non-bourgeois, c'est le funambule, c'est-à-dire celui qui ose, mais qui ne fait pas pour autant n'importe quoi."

Lire l'intégralité de l'entretien avec Yann Kerninon

Je parierais un bras (ou un doigt mineur) que 90% (je suis sympa) des gens ignorent tout d'Antoni Grabowski. A l'heure où l'on vient de désigner Van Rompuy, pour le meilleur et pour le rire compte tenu des circonstances, comme une sorte de Président de l'Europe (au rabais), il était tout naturel de revenir rapidement sur l'oeuvre poétique d'un des premiers Européens de la poésie.

Antoni Grabowski est un homme du XIXème siècle (il est mort en 1921), polonais, ingénieur chimiste de formation, connu surtout pour avoir été le "père de la poésie en Espéranto". On pourrait débattre longtemps de l'intérêt de cette langue vivante... morte, des promesses qu'elle suscita en son temps et des limites évidentes qu'elle rencontra très vite. Grabowski crut au pouvoir de l'espéranto toute sa vie durant (il parlait lui-même une trentaine de langues couramment d'après la légende) et plus encore et par dessus tout au pouvoir des mots, ce qui tombe bien, parce que cela définit assez bien la poésie. Grabowski fit beaucoup de traduction et composa quelques poèmes directement en espéranto.

Exemple de choix avec son jour de pluie et démonstration simplissime. L'Espéranto, c'est comme l'Europe. Ca sonne bien quand on le lit mais franchement on n'y comprend pas grand chose.

La Pluva Tago

La tago malvarma, malgaja,sensuna;
Ne haltas la ventoj kaj pluvo aûtuna;
Vinujo je l' muro putranta sin tenas,
Sed ĉiu ekblovo foliojn deprenas,
Kaj la tago-malvarma, sensuna.

Mia vivo malvarma, malgaja, sensuna:
Ne haltas la ventoj kaj pluvo aûtuna;
Miaj pensoj sin tenas je tempoj pasintaj,
Sed falas en vento esperoj velkintaj,
Kaj la tagoj - malvarmaj, sensunaj.

Ekhaltu, ho, koro malgaja, ne plendu!
Post nuboj la suno radias - atendu!
Ne sola vi tiel kun sorto hatalas,
En la vivon de ĉiu la pluvo ja falas,
Kelkaj tagoj - malvarmaj, sensunaj.

On en a déjà beaucoup dit sur la relation passionnée qu'entretient le président Sarkozy avec la littérature. Ses interventions à ce sujet, qui passent rarement inaperçues, tantôt désolent les gardiens de belles lettres, tantôt les font rigoler. La dernière en date, révélée hier dans Le Monde : Sarkozy veut faire entrer Camus au Panthéon.

"Ce serait un symbole extraordinaire", a-t-il affirmé à Bruxelles. Mais encore : "j'ai pensé que ce serait un choix particulièrement pertinent". Sans doute parce que, le 4 janvier 2010, cela fera 50 ans que l'auteur de La Peste et de L'Etranger est mort (un accident de voiture). Sans doute parce que Jacques Chirac a bien fait rentrer André Malraux, lui, en 1996. Sans doute par qu'un président peut penser que pour devenir un grand homme, il est tactique de commencer par en glorifier un autre.

Après tout, Camus reçut également le prix Nobel de littérature (1957), alors il n'y a pas de raison. Ou plutôt, si. Il y a toujours tout un tas de raisons, et c'est bien d'ailleurs ce qui en inquiètent déjà certains. Olivier Todd, biographe de Camus, a déjà affirmé, ce matin sur France Inter, espérer que la famille de l'écrivain n'autorise pas cette "récupération". Pour Michel Onfray, qui a réagi sur Bibliobs, Camus est "un libertaire irrécupérable". Ne s'approprie pas l'image de l'homme révolté qui veut.

MAJ 21 novembre 2009 : Jean Camus, fils d'Albert Camus, s'oppose au transfert de son père au Panthéon, estimant que cela serait un "contresens" sur la vie de l'écrivain, et craignant une "récupération" par le chef de l'état. Sa soeur jumelle, Catherine Camus, ne s'est quand à elle pas prononcée clairement sur la question. Elle a cependant souligné que son père "n'aimait pas les grands honneurs". Catherine Pégard, conseillère de Sarkozy, a rencontré l'héritier de Camus à deux reprises pour tenter le convaincre.

Dans la série des écrivains les plus recherchés du monde, Cesare Battisti occupe une place tout à fait singulière. Des années que l'Italie réclame l'écrivain, ancien militant de gauche italien, qu'elle a condamné en 1993 à la réclusion à perpétuité pour quatre « homicides aggravés ».

En janvier 2009, Battisti a obtenu le statut de réfugié polique au Brésil après que la France, où il vivait depuis des années, a finalement signé un décret d'extradition.
Mais les autorités italiennes, qui voit en lui un terroriste assassin et le symbole des terrifiantes années de plomb, ont finalement obtenu, après de longues délibérations, gain de cause auprès de la Cour suprême du Brésil. Mercredi 18 novembre, celle-ci s'est prononcée en faveur de l'extradition (5 voix pour, 4 voix contre).
C'est toutefois au président Lula qu'il revient de prendre la décision finale : choisira-t-il ou non d'extrader l'écrivain, terroriste pour les uns, persécuté pour les autres ? D'un côté, la pression de Silvio Berlusconi, pour qui une extradition représenterait une « victoire de l'Italie ». Mais aussi, comme le souligne Le Monde, celle de Massimo D'Alema, ex-membre du Parti communiste italien et candidat au poste de haut représentant aux Affaires étrangères de l'UE.

Pour la majorité des Italiens - les proches des victimes du terrorisme les premiers - Battisti doit purger sa peine sur le sol italien. Le frère de l'écrivain, Domenico Battisti, continue lui à proclamer l'innoncence de son frère, qui a commencé une grève de la faim la semaine dernière. Si l'extradition est définitivement prononcé, c'est, selon lui, "un cadavre qui rentrera en Italie".

Voir aussi : le diaporama des écrivains les plus recherchés

Illus. : Des militants prostestent contre l'extradition de Battisti devant la Cour suprême du Brésil, le 18 novembre 2009. Sur la banderole, en portugais : "Extrader Cesare, c'est moderniser l'inquisition".
© Eraldo Peres/AP/SIPA

Avis aux collectionneurs de lettres autographes. Les 29 et 30 janvier 2010 sera exposé et mis en vente à Drouot Richelieu un ensemble de lettres autographes signées... Jacques Mesrine.

Adressées à Jocelyne Deraiche, sa maîtresse canadienne - surnommée Joyce, ces lettres sont signés Bruno, car c'est ainsi que l'appelait cette dernière. De 1973 jusqu'en 1978, Mesrine exprime dans cette correspondance son amour pour Joyce, évoque la parution de son livre (L'Instinct de Mort), ses procès, et, dans ses dernières lettres, la volonté de ne pas finir sa vie en prison. 73 d'entre elles sont agrémentées de dessins en couleur.

Lors de cette vente seront également proposés d'autres documents ayant appartenus à Mesrine ou à ses proches : photographies, télégrammes, dossier de presse, livres des photographies (de Mesrine, de Joyce ou de Sabrina, la fille de Mesrine), deux télégrammes que Mesrine envoya à Joyce alors qu'elle était en prison, un dossier de presse consacré à Mesrine et sa bande, livres dédicacés.

Prix de départ de l'ensemble : 60.000/80.000 euros.

Expositions publiques les 28, 29 et 30 janvier à Drouot Richelieu (infos)

En 2007, il avait reçu le prix Décembre pour Cercle, roman semi-autobiographique qui mêle philosophie, découverte de la sensualité et réflexion sur la création. Cette année, c'est pour le récit Jan Karski (Gallimard) que Yannick Haenel se voit décerner un autre prix, l'Interallié cette fois.

Jan Karski retrace l'histoire d'un résistant polonais, "un juste" chargé d'aller prévenir les Alliés de l'extermination des Juifs en Europe, mais qui ne fut pas entendu et resta hanté toute sa vie par ce message non délivré. "Jan Karski pour moi est un témoin, non pas le témoin direct de la shoah, mais le témoin du fait que les Alliés aurait pu éventuellement faire quelque chose mais ne l'ont pas fait pour diverses raisons qui sont aujourd'hui discutés et discutables", explique Yannick Haenel dans un entretien avec Fluctuat.

Voir l'entretien vidéo avec Yannick Haenel

C'est à Edgar Hilsenrath et à son roman Fuck America, que vient d'être décerné le prix Mémorable, créé l'an dernier par le groupement de libraires indépendants Initiales pour valoriser un ouvrage injustement passé inaperçu.

Initialement publié en 1980, Fuck America raconte l'histoire de Jakob Bronsky, un émigrant juif arrivé à New York quelques années après la fin de la guerre, qui enchaîne les boulots précaires afin de pouvoir continuer à écrire. Le roman, écrit avec une verve qui évoque celle de Bukowski, a été redécouvert et traduit par les éditions Attila en avril dernier. Nous avions rencontré l'écrivain lors de son passage à Paris :

Présentée le 13 novembre dernier, la nouvelle version de l'accord Google redéfinit (un peu) les conditions de la numérisation de livres par le géant américain.

Un "jumelage". Désormais, l'accord ne concerne plus que les pays partageant avec les Etats-Unis « un héritage juridique commun et une organisation du marché du livre similaire » : le Canada, le Royaume-Uni, l'Australie. Auteurs et éditeurs de ces trois pays se verront donc représentés auprès de l'organisme chargé de veiller à la bonne application de l'accord.

Et le reste du monde ? Google se dit prêt à travailler avec les ayants droit de tous les autres pays, y compris ceux des pays exclus de l'accord, afin de trouver des accords similaires. En attendant, Google continue de reproduire des extraits de livres numérisés sans autorisation préalable, en accord avec les bibliothèques universitaires américaines. « Nous pensons que le droit nous y autorise » indique Philippe Colombet, responsable de Google Livres pour les pays francophones, invoquant ainsi la notion de fair use au coeur du débat.

La fin du procès collectif. Libre désormais aux éditeurs et auteurs des pays non inclus dans l'accord d'intenter pour leur compte des procès aux Etats-Unis contre Google. Mais pas question cependant pour ces pays de prétendre au dédommagement prévu pour les livres numérisés sans autorisation (de 60 à 300 dollars par ouvrage), puisqu'ils ne sont plus concernés par l'accord qui en imposent les termes.

La gestion des oeuvres orphelines. L'autre proposition de cet accord concerne la gestion des droits des œuvres dont les ayant-droits sont inconnus. Les revenus générés par la commercialisation des œuvres orphelines seront mis sous séquestre pendant dix ans, puis reversés à des associations d'alphabétisation si les propriétaires ne sont pas retrouvés durant ce délai.

Pas d'accord. Mais la nouvelle proposition de Google est loin de remporter davantage d'adhésion que la précédente. L'Open Book Alliance, qui regroupe des rivaux de Google (dont Microsoft, Yahoo et Amazon), a ainsi déclaré dans un communiqué : « Aucune des modifications proposées ne semblent répondre aux défauts fondamentaux mis en avant par le ministère de la Justice et d'autres critiques qui ont un impact pour le public ». Le juge en charge de l'affaire devrait entendre les parties en février 2010. La partie n'est pas finie.

Lire l'entretien avec Hannah Tinti

Le Bon Larron en bref. Ren, douze ans, est manchot en plus d'être orphelin. Autant dire que le jour où un étranger qui se prétend son frère vient le demander à son orphelinat, il a vraiment tout à gagner. Peu importe que ce prétendu frère, Benjamin Nab, s'avère être non seulement un menteur, mais aussi un arnaqueur professionnel, qui l'entraîne bientôt dans une terrifiante cour des miracles. Sans préjugé - en raison sans doute de son propre handicap - Ren va apprendre à connaître les plus étranges personnages, et même trouver auprès d'eux l'affection qu'il lui manque... tout en travaillant, avec la bande de Benjamin, à mettre en place un obscur trafic de corps humains.

Extrait. "Ren releva le nez de son livre. Il voyait bien que Benjamin était impatient de tenter quelque chose de nouveau. Au cours de l'hiver, il avait raconté à Ren les différentes arnaques qu'il avait montées : se faire passer pour un capitaine au long cours, un médecin, un homme d'Eglise ; vendre des articles de catalogue qui n'arriveraient jamais ; fabriquer de faux testaments et de faux documents. Tous suivaient un schéma similaire : gagner les bonnes grâces du pigeon, procéder à un rapide transfert de propriété, puis quitter la ville le plus rapidement possible."

Rencontrez-la. Hannah Tinti fait notamment escale à Paris, à Bruxelles, à Aix-en-Provence et à Montpellier : Plus d'infos.

Je peux faire un poème d'amour, un poème de sexe mais PAS un POEME NATIONAL. Il faut trouver un bon angle et s'y tenir, des images originales et surtout du fond qui ne sonne pas trop con. Je ne voudrais pas qu'on m'associe sur le site du grand débat à un Sous Grand Corps Malade, voire à un petit corps sain(t) qui met des petits corsets aux idées étriquées, qui tricote et fricote avec les salauds. Allons voir ce qui s'est fait jusqu'ici. Je pense Barrès, Maurras, quand on savait encore composer des sonnets et puis balancer de grandes idées qui tuent en vers.

Parce que le Seine Saint Denis style et puis les Ndiaye Racaille qui mettent la France sur la paille, vaille que vaille, je m'en tamponne le corail (?), et mitraille la marmaille de contrebande. Ouais, c'est pas fameux. France en trance, je danse et balance ma panse, tu es ma chance depuis ma tendre enfance, tu me berces d'aisance (comme une fosse ?), France, ma France, en toi, ma lance s'engouffre et oups, trop tôt, venu quand j'y pense. Yo ! Ca ne va pas du tout. Pas le rythme. Pas le temps. Pas d'idées. Encore mieux se balancer un remix de Touchard.

Quand ouf ! Il n'y a jamais eu de poésie NATIONALE mais quasi exclusivement des poésies régionalistes. Oui, il faut être régionaliste pour faire des odes à la France, le félibrige, les basques, les bretons, provence, poètes picards. Ce sont les vrais poètes nationaux. Joseph d'Arbaud, poème de Camargue. Les chevaux, le delta, le Rhône. Voilà la France comme on les aime : des gitans, des étalons et de la verdure qui se jette dans la mer. Tour de passe-passe. Remplace Arles par une tare, remplace Provence par France et ma contribution est chaude : Eric Besson, mon traître adoré, ma contribution qui va te faire triper (à ta mode de cancre). Ma FRANCE remix par Joseph Myosotis et zou :

"Si un mélange abominable /et le désordre universel / n'emportaient pas notre Race / avec les races d'ailleurs ; / si la barbarie qui, à la porte / heurte, voilà plus de sept cents ans, / passait enfin au large / et respectait nos enfants,

À la fête de notre foi, / nous te conduirions, fer à taureaux, (JE N'AI PAS REUSSI A REMPLACER TAUREAUX !) / toi que maniaient nos ancêtres / de la Provence au pays ch'ti ; / toi qui, partout, aux jours de fêtes / fais retourner toutes les têtes / et palpiter les rubans / signal de la bagarre / et des battements de mains.

TRIDENT, ARME DE FRANCE / ARME DES CHEFS ET DES MARINS, / JE TE HAUSSE AU NOM DES CROYANCES, / SUR TA HAMPE DE CHÂTAIGNIER / Plus fier dans ma selle gauloise / qu'un jouteur sur le palier de la barque, / que souffle sur les salicornes / libyen, vent du large ou des monts, / je t'abreuverai du sang des pourceaux. " ("Pourceaux" est-il bien approprié pour désigner les étrangers qui envahissent not'bo pays ?)

L'original, dans ce très bel article critique dépasse évidemment ma pâle copie mais il faut contribuer et initier ici le GRAND CONCOURS DE POESIE NATIONALE pour goinfrer celui qui se tiendra désormais dans la 3ème fosse du 8ème cercle des enfers selon le maître Dante, l'ami Besson le Simoniaque, léché par les flammes, pendu par les pieds et n'ayant les jambes à l'air qu'au genou. A moins qu'au monstrueux monstre, n'aille mieux le 9ème cercle des traîtres (c'est ce qu'on dit de lui, non ?), pleurer des larmes de cristal qui forment sur ses yeux globuleux une congère magistrale. Oh non. La poésie nationale vivra et nous non.

Le prix Wepler a été décerné aujourd'hui à Lyonel Trouillot, pour son roman Yanvalou pour Charlie.

Intellectuel et écrivain haïtien, Lyonel Trouillot dépeint dans son oeuvre la réalité haïtienne, abordant les thèmes de la dépossession et de la difficulté de survivre dans une société happée par la haine et les inégalités. Dans Yanvalou pour Charlie, il retrace l'histoire d'un avocat ambitieux, Mathurin D. Saint-Fort, rattrapé par ses origines le jour où Charlie, un adolescent en cavale natif du même village que lui, vient lui demander son aide.

Dans les romans de Jack O Connell, les mots "déjanté", "gothique", "décapant" trouvent aisément - et intégralement - leur sens. L'écrivain, qui vient de publier Dans les limbes chez Rivages, a signé pas moins de cinq polars, qui tous retracent les aventures de Quinsigamond, vraie ville de fous inspirée de son Worcester natal. Invité au festival des Belles étrangères, O'Connell est donc un auteur que nous recommandons chaudement à tous ceux qui apprécient les fresques à la fois ténébreuses et hautes en couleurs.

En bref. Pharmacien dépressif et insomniaque, Sweeney débarque à Quinsigamond afin que son fils Danny, six ans et plongé dans un profond coma, y reçoive des soins spécialisés dans la célèbre clinique du docteur Peck. Mais ce n'est pas dans cette ville aux paysages industriels ruinés que Sweeney trouvera le sommeil et la paix. Entre des neurologues perchés, une infirmière aussi sexy qu'inquiétante, ou une bande de bikers shootés au liquide céphalorachidien des patients de la clinique, sur qui doit-il compter ? La réponse se trouve peut-être dans l'univers de Limbo, une bd sur des monstres qu'il lit et relit inlassablement, posté au chevet de son fils, jusqu'à en perdre la boule... (Lire la chronique de Dans les limbes)

Extrait. "Être un monstre, qu'est-ce que cela signifie ? Pour les monstres du Goldfaden, cela signifia au début, pendant une brève période, qu'ils étaient des stars. Ils avaient été triés sur le volet, assemblés au fil des années et des kilomètres par Tedeo Bluett, forain extraordinaire et héritier du Goldfaden Carnival, le premier - et peut-être le plus illustre - de tous les cirques itinérants de l'ancienne Bohême."

Rencontrez-le. Jack O'Connell fera plusieurs étapes dans le cadre des Belles étrangères (il rencontrera notamment le 16 novembre les détenus de la maison d’arrêt de Fleury Mérogis) : plus d'infos.

Consacrant une ligne de leur collection (excellente et recommandable) à ce genre qui, s'il vend des livres en camion en librairie sous une forme abâtardie (le livre d'angle ou de témoignage, le livre de dénonciation à la De Closets), semble être à la fois passé de mode et marqué par sa grande médiocrité générale, les Editions Anabet décerneront le 19 novembre, le 4ème prix du pamphlet.

Jadis (on parle ici de la période qui va du XVIème siècle à 1968 en gros) très prisé des Français et des anglosaxons (tout aussi habile en la matière), le pamphlet est devenu avec l'essor du journalisme de masse et la création d'une caste d'intervenants médiatiques shortlistées (ceux qu'on retrouve de plateaux en plateaux), une chose aussi précieuse que rare. Distinct de l'essai par sa dimension polémique et souvent par son angle d'attaque incisif, le pamphlet est bref, violent et a pour fonction de soutenir un point de vue orienté dont l'auteur a la faiblesse de penser qu'il est évident (le point de vue) et paradoxalement partagé par aucun ou trop peu. C'est évidemment ainsi qu'on peut définir la chose : une idée qui saute aux yeux mais dont personne ne veut ou n'a encore voulu. On parle de lui comme d'une des armes de choix de la littérature de combat. C'est pour cette raison sûrement que l'ordre établi envoie ses plus fidèles soldats embouteiller les présentoirs des librairies au rayon Essais pour barrer la route des plus audacieux. Les autres fixent leur attention sur notre MiniRoi Soleil et cela suffit bien à tuer le débat avant même de le lancer.

Au rang des pamphlets, on trouve aujourd'hui plus d'ouvrages d'amuseurs publics et de téléphilosophes que de justes penseurs ou de chevaliers blancs. Patrice Bollon, l'un des principaux artisans du genre encore en droit de publier, nous le rappelait en entretien : tout ceci n'est pas facile. Ce ne sont pas les Tiqqun qui diront le contraire, même s'ils ont pu bénéficier par ricochet avec leur éditeur la Fabrique d'un regain d'exposition appréciable entre L'insurrection qui vient et les mésaventures de l'ami Coupat.

Les pamphlétaires de qualité souffrent et les idées étouffent avec eux. L'initiative d'Anabet a le mérite d'exister en plus de récompenser de bons ouvrages, ce qui ne manquera pas cette année compte tenu de la liste des livres figurant dans la sélection du prix. En 2008, Jean-Luc Nancy l'emportait avec Vérité de la Démocratie. En 2007, c'était Pascal Durand qui gagnait avec Les nouveaux mots du pouvoir : abécédaire critique. En 2009, on trouve dans la sous-rubrique "insurrection", les Tiqqun justement avec Contribution à la Guerre en cours ; un ouvrage salutaire de Jacques Rancière intitulé Le Spectateur Emancipé ; un bon boulot d'actualité sur les chiffres et les stats qui s'appelle "Le grand trucage - comment le gouvernement manipule des statistiques". En arts, Gérard Durozoi propose Ras le bol Warhol et Cie ! Contre la pauvreté des images. Et on en passe. Parmi ceux qu'on a lus et pas seulement feuilletés (le Rancière et le Tiqqun) dont on n'a pas parlé ici, petit avantage au Spectateur Emancipé pour son style et la rigueur de sa construction.

Pour se rassurer sur l'utilité de cette manifestation, on citera et on renverra à cette analyse de l'imbécile Paul Vermus dans France Soir, lequel explique que les sélectionnés sont tous des types inconnus (aucun Zemmour, Naulleau et autres au programme dit-il, quelle merde), ce qui signifie que le genre ne vaut rien. CQFD. N'oubliez pas de tailler les plumes en pointe avant de les ficher dans les yeux. Saupoudrez de goudron et d'un bon édredon éventré. Plongez dans la Vologne. C'est prêt.

Simon Liberati est le lauréat (contesté) du prix de Flore 2009. Rencontré lors de la Foire du livre de Brive, il revient pour Fluctuat sur sa relation avec Frédéric Beigbeder : son premier éditeur, créateur du prix de Flore, et désormais lauréat (contesté) du Renaudot...

Beigbeder et Liberati, c'est aussi la coke sur les capots de voiture et cette nuit de garde à vue qui donnera naissance au Roman Français de Beigbeder. "De la pure fiction", précise cependant Liberati au sujet des détails du livre autour de cet épisode, affirmant que tous deux furent cette nuit là des "prévenus absolument exemplaires"...

La constante des histoires de Palomar, c'est la communauté : l'auteur, Gilbert Hernandez, a passé des années à peupler sa ville de familles, certaines devenant de véritables dynasties au fur et à mesure des albums. L'Enfer est pavé de bonnes intentions s'inscrit de façon très tangentielle dans la saga : il s'agirait d'un film dans lequel Fritz, demi-soeur de Luba, joue un tout petit rôle (elle n'a qu'une ligne de dialogue et a surement été castée dans son rôle de prostituée pour sa poitrine énorme plus que pou ses talents d'actrices). Avec un autre dessinateur moins talentueux, on aurait simplement pu croire qu'il recyclait dans une histoire indépendante le dessin d'un personnage secondaire par manque d'imagination.

L'histoire de ce film/album, donc, c'est celle d'Empress, une petite fille abandonnée dans une décharge au milieux d'autres enfants quasi-sauvages et de prédateurs sexuels. Dès qu'un adulte l'approche, Empress croit que c'est son père, même lorsqu'il la viole. Elle se sortira de la décharge dans un second acte où sa vie est partagée entre une éducation intellectuelle donnée par un homme qui veut la sauver et ses propres pulsions qui la mènent dans les bas fonds de la ville, au milieu des putains. Dans le dernier acte, elle est mariée à un homme respectable dans une ville hantée par un tueur d'enfant. Autant vous le dire tout de suite, tout ça ne finit jamais bien. Dans la vision nihiliste d'Hernandez, Empress n'a aucune chance. On peut la sortir de la décharge mais on ne peut pas sortir la décharge d'elle. Empress est à l'opposé des personnages classiques de Palomar : elle n'a aucune attache, aucune place dans la société. C'est un personnage qui ne connait pas l'empathie parce qu'elle même est coupée de ses propres sentiments.

Ca pourrait n'être qu'une histoire scabreuse, et L'Enfer est pavé de bonnes intentions est certainement un exutoire aux pulsions les plus sombres d'Hernandez, mais on peut faire confiance à l'auteur pour donner une profondeur et une subtilité à son propos qui ne feront jamais de lui un pur artiste du "ça" à la Robert Crumb. Les années passant, on le compare de moins en moins à Gabriel Garcia Marquez et de plus en plus à David Lynch à cause d'une série de BD de plus en plus hallucinées, noires et dérangeantes. L'enfer... garde pas mal de ses qualités mais retrouve une structure plus classique à travers le prétexte du film dans la BD. Une bonne vieille tragédie en trois actes, c'est toujours efficace et ça semble avoir revigoré Hernandez qui dessine mieux que jamais. Pour reprendre la métaphore cinématographique, ses acteurs n'ont jamais été mieux dirigé. Chaque petite nuance dans leur expression faciale ou corporelle est parfaitement juste (allez, on pourra reprocher à Fritz de surjouer mais c'est son premier film). Chaque séquence est magistralement monté. Tout est fait pour donner un maximum de force à cette plongée dans les recoins les plus sombres de l'âme humaine.

Parmi les auteurs invités pour l'édition 2009 du festival des Belles étrangères, consacré à la littérature américaine, Andrew Sean Greer, auteur de deux romans très remarqués, mérite une attention particulière et fait ainsi l'objet de notre premier focus.

Nous en avions parlé au moment de sa sortie : L'histoire d'un mariage a révélé le jeune Andrew Sean Greer comme le virtuose d'un genre particulier : le suspense sentimentale. L'écrivain, qui vit à San Francisco, a choisi d'y installé le décor et les personnages de son roman à clé.

En bref. Dans l'Amérique étouffante des années 50, Pearlie et Holland s'efforcent de s'aimer. Mais Holland a un secret, qui s'érige entre eux comme un mur infranchissable. Le jour où survient Charles Drummer, "étranger tout sourire porteur de nouvelles grimaçantes", Pearlie comprend la lourde vérité et se voit proposer un marché indicible. Impossible de prévoir quelle sera la réaction de Pearlie : le principe du roman est que rien ne s'y passe jamais comme prévu (Lire la chronique de L'histoire d'un mariage).

Extrait. "Nous croyons connaître ceux que nous aimons. Nous croyons les aimer. Mais ce que nous aimons se révèle n'être qu'une traduction approximative, notre propre traduction d'une langue mal connue. Nous tentons d'y percevoir l'original, le mari ou la femme véritables, mais nous n'y parvenons jamais. Nous avons tout vu. Mais qu'avons-nous vraiment compris ?"

Rencontrez-le. Andrew Sean Greer sera notamment à Paris le 15 novembre : à 11h à la librairie écarlate, 16h à la librairie Les Cahiers de Colette, 17h à la Fondation Boris Vian... (Plus d'infos).

Le cinéma rivalise depuis quelques années d'effets spéciaux pour engloutir le monde et la terre sous des catastrophes naturelles, écologiques ou extraterrestres. La sortie de 2012, le nouveau film de Roland Emmerich devrait marquer une nouvelle étape dans la surenchère apocalyptique, ce qui ne doit pas nous faire oublier que c'est bien la littérature (et pas le cinéma) qui a donné naissance - faute de cinéma, me direz-vous - au genre catastrophique et aux fins du monde les plus spectaculaires et les plus marquantes. Qu'il s'agisse de la science-fiction, de la littérature religieuse ou sacrée ou de la littérature générale, les écrivains ont toujours été tentés par des aventures qui plaçaient la dramaturgie au niveau de l'espèce entière.

Le genre n'en reste pas moins un travail difficile et qui nécessite un savoir-faire très particulier. La littérature est en effet souvent plus à l'aise lorsqu'il s'agit de traiter d'individus isolés que de la planète entière. On peut décrire la mort d'une personne mais on risque de perdre en impact quand on se met à causer géopolotique ou disparitions macroéconomiques.

Fluctuat était partenaire du Prix bartleby du roman inachevé, en voici les résultats : 

Le Prix du roman ni écrit ni à écrire a été attribué à Florian Zeller, pour l'ensemble de son œuvre.

Le Prix du roman inachevé étranger et posthume a été attribué à Graham Greene, pour La Chaise vide. Il s'agit du début d'un roman policier écrit en 1926, retrouvé aux Etats-Unis et traduit par le professeur François Gallix.

Le Prix du roman inachevé d'un auteur déjà édité a été attribué à Philippe Jaenada pour Drames, malheurs et destins brisés, 7700 signes prometteurs narrant les mésaventures d'un personnage portant les mêmes initiales que Jésus Christ.

Le Prix du roman inachevé pour un auteur non publié n'a pas été attribué, le jury n'ayant pas fini de voter. Il sera certainement remis l'année prochaine.

On en dirait bien plus mais pour respecter la tradition notre article aussi se doit d'être inache...

Eric Raoult (en illus) a appelé hier Marie NDiaye , récente lauréate du Prix Goncourt à respecter son "devoir de réserve".
Le député UMP de Seine Saint-Denis écrit ceci au ministre de la culture Frédéric Mitterrand :
Les prises de position de Marie Ndiaye, Prix Goncourt 2009, qui explique dans une interview parue dans la presse, qu'elle trouve "cette France monstrueuse", et d'ajouter "Besson, Hortefeux, tous ces gens-là, je les trouve monstrueux", sont inacceptables. Ces propos d'une rare violence, sont peu respectueux voire insultants, à l'égard de ministres de la République et plus encore du Chef de l'État. Il me semble que le droit d'expression, ne peut pas devenir un droit à l'insulte ou au règlement de compte personnel.
Une personnalité qui défend les couleurs littéraires de la France se doit de faire preuve d'un certain respect à l'égard de nos institutions, plus de respecter le rôle et le symbole qu'elle représente.
C'est pourquoi, il me paraît utile de rappeler à ces lauréats le nécessaire devoir de réserve, qui va dans le sens d'une plus grande exemplarité et responsabilité.

Bertrand Labes est un spécialiste des prix littéraires et auteur du Guide des prix et concours littéraires, paru aux Editions du Rocher. Il réagit pour Fluctuat aux propos d'Eric Raoult

Que vous inspire les propos du député sur le devoir de réserve auquel serait soumise Marie N Diaye?
Ils sont inadmissibles. Ce genre de propos s'inscrit dans une volonté de restriction de liberté. Venant du ministère de la culture ils auraient été consternants , mais venant de Raoult qui ne fait même pas partie du gouvernement c'est ahurissant. Les écrivains sont libres et pas soumis à un devoir de réserve.
D'ailleurs le Goncourt récompense un livre et pas un auteur, donc les propos se ce dernier n'ont rien à voir avec l'attribution.
J'ajoute que les propos de Marie Ndiaye - qui ne regardent qu'elle - ont été tenus il y a plusieurs semaines et bien avant la remise du prix

Si Eric Raoult se permet une telle sortie dans les medias, n'est-ce pas aussi parce que le Goncourt est quasiment une institution dans notre pays, reconnue d'utilité publique par l'Etat ?
Du coup certains politiques le voient comme un vecteur de la culture française à l'étranger ...
Certes, la plupart des prix dans le Monde sont totalement privés, notoirement dans les pays anglo-saxons. Mais l'Etat français n'intervient pas dans le processus de sélection des ouvrages du Goncourt. L'Acdémie doit faire valider ses changements de statut par le ministère de la culture qui est son ministère de tutelle mais ca s'arrête là. De toutes façons c'est un faux problème : le Goncourt est un prix très franco-français il n'a pas une si grande résonance que cela de par le monde.

Eric Raoult ferait donc surtout passer un message de politique intérieure.
Oui et le Goncourt n'a pas à récompenser un livre qui renforcerait la cohésion nationale. Eric Raoult fait de la politique et cherche à obtenir une tribune, il n'a qu'à demander à ce qu'on crée un prix de l'identité nationale.

Pensez-vous que les Académiciens puissent être "sensibles" à ses propos ?
Non ils s'en moquent totalement. Les académiciens sont pour la plupart d'un certain âge et ne craignent donc rien pour une éventuelle carrière politique.

Mise à jour du 12 novembre : Frédéric Mitterrand a indiqué qu'il n'avait pas"à arbitrer entre une personne privée qui dit ce qu'elle veut dire et un parlementaire qui dit ce qu'il a sur le coeur. Ce qui me regarde en tant que citoyen, ça ne me concerne pas en tant que ministre"

Le prix Femina 2009 a été remis aujourd'hui à Gwenaëlle Aubry, pour son roman Personne.

L'écrivain avait notamment publié L'Isolée et L'isolement chez Stock. Dans Personne (Mercure de France), roman construit comme un abécédaire, elle dresse le portrait littéraire de son père psychotique.

Le Femina du roman étranger couronne quant à lui l'écrivain allemand Mathias Zschokke, pour Maurice à la poule (éditions Zoé), et le prix de l'essai revient à Michelle Perrot, pour Histoire de chambres (Seuil).

Si Laurent Mauvignier, notamment sélectionné pour le Goncourt et le prix Décembre, ne s'était pas encore vu remettre de prix "sérieux" pour son très beau roman Des Hommes, il a bien reçu ce matin les honneurs du jury du prix Virilo, prix littéraire à moustaches créé pour rire, et en réaction au prix Femina, remis aujourd'hui également.

Le prix Trop Virilo, qui "récompense pour sa part la poussée littéraire de testotérone la plus vivace de l'année" a été remis à Valéry Giscard d'Estaing pour son livre La Princesse et le président.

Lire la chronique de Des Hommes

Monsieur Cre officie sur le net depuis quelques années semble-t-il. Je ne connaissais pas ses activités et suis tombé sur plusieurs de ses vidéos un peu par hasard comme le veut la tradition.
A y regarder à deux fois, le projet est aussi sot que narcissique : se filmer en train de lire, dans le bain, ailleurs, des extraits de classiques anciens, contemporains ou séquences en devenir (La Princesse de Clèves ici, un discours de Nicolas Sarkozy par là).

Mr Cre joue comme un homme politique de la IVème République, fait du théâtre comme dans les années 50, avec cet diction outrée des vieux instituteurs et des professeurs de rhétorique.
A y repenser, ce qui relève de la pantalonnade un peu crasse a au moins le mérite de redonner vie au texte.

Le corps de Cre est présent mais excipé par sa propre banalité (blanc, avec des poils, peu original ou dérangeant) de la lecture qu'il entreprend.

Du coup, l'exercice prend des tours d'exposition du texte brut qui nous donnent le temps de l'apprécier à sa juste valeur, de le contempler comme Cre dans son plus simple appareil, celui de la langue écrite lue ou mieux de la langue presque comme elle résonne dans notre petite voix intérieure de lecteur.
L'acte de lecture de Monsieur Cre devient par sa présence/absence insolite une mise en scène de notre propre lecture, débarrassée du truchement de notre propre corps. Cre lit pour nous et se sert de notre corps pour remplacer le nôtre. Pour une fois, ce n'est nous qui avons à tenir le livre et à faire résonner sa petite musique en nous : on le fait à notre place. L'expérience prend une dimension vertigineuse si on se regarde regarder quelqu'un qui lit un livre. Cela ne coûte pas très cher, ne "pète pas loin", comme dit l'autre, mais n'est pas si dénué d'intérêt.

Evidemment (c'est le jeu d'acteur qui veut ça), le petit talent du comédien fait qu'on rigole bien aussi. On aime moyennement l'ironie qui se dégage de la lecture de la Princesse, un peu plus celle du discours de Sarkozy, presque craché dans toute sa vérité prétentieuse pour ce qu'il est : une tentative verbeuse et lyrique de faire l'histoire avec rien du tout en bouche. C'est beau, c'est vieux, écrit avec le nez sur le rétroviseur.

Mais bon.... L'expérience de Mr Cre a ses limites mais n'est pas si courante sur Internet, cette monstrueuse bricole inutile (selon de plus en plus de people).

C'est justement dans la mise en scène de cet inutile là que le net a des réserves et dissimule souvent ses plus belles surprises.

On invite tout le monde, filles et gars, habillés ou à poil, sexy ou non, à poster ce genre de vidéos qui pourraient avantageusement remplacer à terme les milliers de K7 et CD/DVD audios qui moisissent dans les bibliothèques et emmerdent les malvoyants (même s'ils ne voient rien ?), voire constituer un argument diabolique de démocratisation de la lecture. Pamela Anderson à la lecture, ça ouvre des perspectives inédites.   

Jean-Paul Potins (notre photo) avait suivi le festival de Cannes côté night pour Fluctuat en mai dernier. Ce week-end il est à Brive pour  le festival de (confit de) Cannes de la littérature.

En attendant le debrief complet de son escapade gastro-littéraire lundi voici son premier billet.

Vous pouvez suivre son blog people sur flu.fr et son compte Twitter. 

Le bien nommé « train du cholestérol » est parti à l'heure ce matin en gare d'Austerlitz, emmenant dans ses flancs une bonne partie du milieu littéraire parisien.

Journalistes, attachés de presse, éditeurs et même des auteurs y ont partagé magret, foie gras et civet de l'amitié, le tout arrosé de prune et de bourgogne. L'edition, milieu connu pour ses amours viticoles, semble en cette fin 2009 en belle forme, et si les ventes égalent ce débit de picrate ferroviaire, la crise ne sera que de foie. Un bon nombre partaient d'ailleurs déjà avec un tour d'avance et une mine jaune pastis, le Prix de Flore ayant été remis la veille.(...)

Lire la suite sur le blog de Jean-Paul Potins sur Flu.fr (vous aussi inscrivez-vous et créer votre blog sur flu.fr). Vous pouvez aussi le suivre sur Twitter

Les écoliers libanais ne travailleront plus sur le Journal d'Anne Franck. Considérant que cet ouvrage fait la promotion du sionisme, le Hezbollah a en effet lancé une campagne pour en supprimer des extraits, insérés dans un manuel scolaire au Liban.

"Ce qui est plus dangereux encore est la manière dramatique et théâtrale dont le journal est relaté, il est chargé d'émotion", a annoncé dans un reportage Al Manar, la chaîne de télévision du Hezbollah, qui se demande aussi combien de temps le Liban "restera une arène ouverte pour l'invasion sioniste de l'éducation". Suite à cette polémique, l'établissement privé qui utilisait le manuel en question a décidé de l'abandonner, tout en souhaitant rester anonyme.

Le mois dernier, c'est un autre manuel scolaire, également utilisé dans une école privé de Beyrouth, qui avait suscité la colère du parti islamiste chiite : le Hezbollah et le Hamas y étaient qualifiés d'organisations terroristes, conformément au classement de Washington. Au Liban, le chapitre en question est ordinairement coupé par la censure dans ce manuel, mais un élève s'était procuré à l'étranger une version non censurée, soulevant l'indignation et la polémique.

Photo : un portrait d'Anne Franck portant un keffieh rouge sur un mur d'Amsterdam (attribué à l'artiste de rue Bansky).

Le prix Interallié, qui sera finalement remis le 18 novembre prochain, clôturant la saison des prix, se joue désormais entre quatre auteurs :

Le Rêve entouré d'eau de Bernard Chapuis (Stock)

Le Club des Incorrigibles Optimistes de Jean-Michel Guenassia (Albin Michel)

Jan Karski de Yannick Haenel (Gallimard)

Mémoires de Marc-Antoine Muret de Gérard Oberlé (Grasset)

Nouvelliste d'origine, Tim Lane déplace son talent littéraire vers la BD : avec la puissance graphique d'un Charles Burns, son premier recueil d'histoires courtes sonde le mal-être des parias de l'Amérique, sous le double signe de la Beat Generation et du rock'n'roll. Noir c'est noir...

... « Y a plus d'espoir », comme dirait ce bon vieux Johnny. Sauf que Tim Lane a du goût, préfère Elvis, et qu'en VO, son recueil d'histoires courtes s'intitule Abandonned Cars. Cela dit, le titre Noir c'est noir en VF résume parfaitement le ton désenchanté de cette somme de « graphic stories ». D'abord écrites sous forme de nouvelles - fait assez rare pour être souligné - les récits de Lane n'ont pris forme visuelle qu'ensuite...

Lire la suite de la chronique sur Fluctuat

C'est à Simon Liberati et à son roman L'Hyper-Justine qu'a été décerné aujourd'hui le prix de Flore.

Il l'a emporté à 7 voix (contre 3 voix pour Jean-Marc Parisis, 2 pour Michka Assayas). L'écrivain, qui s'était fait remarquer avec Anthologie des apparitions, son premier roman, avait également publié en 2007 Nada exist (lire la chronique).

Il est aussi, accessoirement, l'ami avec lequel Beigbeder (dernier lauréat du Renaudot et président du Flore) s'est fait arrêter pour usage de stupéfiant sur la voie publique - épisode intégralement raconté dans Un Roman Français...

Dans L'Hyper-Justine, son troisième roman, Simon Liberati met en scène la rencontre entre un petit escroc et une jeune Anglaise mêlée à un projet cinématographique, inspiré de Sade, et qui pourrait être dirigé par Sofia Coppola.

On le sait depuis… Principes du cochon, son premier livre. Jean-Yves Cendrey hait les concessions. Le dérèglement des hommes, les dérives du système, la médiocrité contagieuse des petit bourgeois. Tout ça le met hors de lui. Alors, il l'écrit. On pense souvent à deux de ses livres qui ont frappé très fort – là où ça fait mal : Les Jouets Vivants et Corps enseignant. Mais il y a aussi, en 1994, Oublier Berlin, témoignage d’une Allemagne brutale et résignée, où « les vieux démons se sont fait des têtes de skinhead ».(...)

Voir aussi :
Le diaporama Berlin, l'effacement des traces
En images : 20 ans après la chute du mur, Berlin Est la rebelle
En images : Le tour du monde des murs de séparation

C'est à Dany Laferrière que le jury du Medicis a décerné son prix aujourd'hui.

Le roman de l'écrivain haïtien, L'Enigme du retour (Grasset), l'a emporté à quatre voix contre une pour Justine Lévy et Alain Blottière. 

Le prix Médicis du roman étranger a quant à lui été remis à Dave Eggers pour Le Grand Quoi (lire l'entretien avec Dave Eggers), et le Medicis de l'essai à Alain Ferry pour Mémoire d'un fou d'Emma.

Décerné mardi 3 novembre à Jean-Philippe Toussaint pour son roman La Vérité sur Marie, le prix Décembre aura peut-être consolé l'écrivain passé lundi à côté du Goncourt.

Le jury du prix Décembre, notamment composé de Philippe Sollers, Frédéric Beigbeder, Arnaud Viviant, Patricia Martin, Dominique Noguez ou encore Laure Adler, a choisi le roman de Jean-Philippe Toussaint, auteur phare des éditions de Minuit, à 7 voix contre 3 pour Patrick Besson et 2 pour Simon Liberati.

Voir aussi :

Tous les prix littéraires

La chronique de Fuir 

Membre de l'Académie française, professeur honoraire au Collège de france, conservateur d'honneur au Musée du Quai Branly, il était surtout le maître absolu de l'anthropologie et l'un des plus grands penseurs du 20e siècle : Claude Lévi-Strauss est mort dans la nuit du samedi 31 octobre, alors qu'il était âgé de 100 ans.

Ce sont les éditions Plon, la direction de l’EHESS et l’Académie Française qui ont annoncé la nouvelle cet après-midi. L'année dernière, le centenaire de l'ethnologue (né le 28 novembre 1908), auteur de Tristes Tropiques, avait été l'occasion de nombreux hommages à son oeuvre. Ultime consécration, la Pléiade avait publié un volume rassemblant une partie de ses oeuvres.

Plus nombreux encore seront les témoignages et honneurs rendus à son travail et sa pensée dans les jours à venir, car plus qu'un chercheur, plus qu'un professeur, plus qu'un voyageur, Claude-Lévi Strauss fut aussi à sa façon un révolutionnaire, dont le mouvement dépassa largement le domaine de l'ethnologie et les cercles de l'université. Au sujet de Tristes Tropiques, Georges Bataille avait ainsi écrit : "La nouveauté du livre s'oppose à un ressassement, elle répond au besoin de valeurs plus larges, plus poétiques, telles que l'horreur et la tendresse à l'échelle de l'histoire et de l'univers, nous arrache à la pauvreté de nos rues et de nos immeubles."

Dans la série des livres subversifs à planquer en cas de perquisition, je demande... Le manuel pratique du terroriste d'Al-Qaida. Disponible en librairie à partir du 5 novembre, aux éditions André Versaille.

L'argument d'André Versailles : « on ne se défend efficacement contre un péril que si l'on en comprend la nature ». Par ailleurs, un autre ouvrage d'analyse complémentaire paraît en même temps que le Manuel chez le même éditeur : Le terrorisme au nom du Jihad de Philippe Migaux, autre spécialiste de la question terroriste : « Les deux se complètent : celui-ci analyse la mouvance jihadiste internationale, celui-là en présente les pratiques.» Dans ce cas, pourquoi ne pas avoir fait fusionner les deux, ou alors les proposer ensemble dans un pack Ai-Qaida ? Car même si l'appareil critique est bel et bien présent dans le Manuel - "plus d'un quart de l'ouvrage" - la couverture noire et le titre du livre ne le présentent pas comme autre chose que ce qu'il est à l'origine : un manuel. Pour satisfaire votre curiosité, les premières pages de cette version démoniaque de la Bible des Castors juniors sont disponibles sur le site de l'éditeur.

C'est à Frédéric Beigbeder et à son Roman Français que vient d'être remis le prix Renaudot 2009.

L'écrivain, habitué des médias, avait déjà beaucoup été mentionné pour ce livre dans lequel il revient notamment sur l'expérience qu'il a faite de la garde à vue. Cependant, selon la critique publiée sur Fluctuat : "Un Roman Français a beau être le livre le plus juste, le plus attendrissant et vraisemblablement le plus proche du corps/coeur de Frédéric Beigbeder, il n'en reste pas moins une offrande impossible à recevoir." Découvrez pourquoi dans la chronique d'Un roman français.

Le jury du Renaudot a également remis le Prix de l'essai à Daniel Cordier pour Alias Caracalla (Gallimard) et le Renaudot du livre de poche à Hubert Haddad pour Palestine.Tous les prix littéraires sur Fluctuat

Dans ce livre très attendu, l'auteur de Rosie Carpe retrace les destinées de trois femmes confrontés à la douleur de l'exil. "Dans ce récit j'avais vraiment envie de montrer ce que vivent et ce que souffrent ces gens qui tentent l'exil vers l'Europe en général. J'ai vu comme évidemment presque tout le monde ici des documentaires à ce propos, et j'ai lu des articles très détaillés à ce sujet. Il y a une chose vraiment qui me frappe c'est que ces gens sont vraiment des héros : ils traversent des épreuves inimaginables d'horreur de brutalité et je les trouve d'une vaillance inouïe" nous expliquait-elle au cours d'un entretien filmé par Fluctuat.

Marie Ndiaye succède ainsi à Atiq Rahimi, primé l'année dernière pour Syngué Sabour. Les autres auteurs sélectionnés pour la finale du Goncourt 2009 était Laurent Mauvignier (Des Hommes), Jean-Philippe Toussaint (La Vérité sur Marie), et Delphine de Vigan (Les heures souterraines).

Voir l'entretien vidéo avec Marie Ndiaye

Lire la chronique de Trois Femmes puissantes

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