Archives > Octobre 2009

Poète, scénariste génial pour David Lynch (Sailor et Lula, Lost Highway), et narrateur de l'Amérique des parias depuis plus de trente ans, l'écrivain Barry Gifford nous délivre quelques uns de ses secrets, à l'occasion de la sortie de son recueil de nouvelles American Falls (éditions 13e note) : ses passions pour Kerouac et le film noir, son attrait pour le clair-obscur et le dialogue à tiroirs, sa mystérieuse boîte à idées... Entretien.

Fluctuat : Un journaliste américain (Patrick Beach) a dit de votre littérature, que c'était "comme si John Updike avait eu un jumeau diabolique qui aurait grandit du mauvais côté de la route et écrit bizarrement"... Qu'en pensez vous ?
Barry Gifford : En réalité, John Updike a lui-même été élevé du "mauvais côté de la route" ("wrong side of the tracks"). Sa mère était enseignante et il a grandi assez pauvrement dans une ferme de Pennsylvanie. Certains de mes personnages peuvent être mauvais mais je ne pense pas que je le suis moi-même, et il y a l'humour dans mes romans, bien sûr. Je ne peux pas être responsable de ce que les gens disent de moi : les livres disent ce qu'il y a à dire.

Lire la suite de l'entretien avec Barry Gifford

Photo : Portrait réalisé en septembre 2009 par Jean-Luc Bertini à l'hôtel Lutetia

C'est à Pierre Michon, auteur des Vies minuscules, que le jury de l'Académie française a aujourd'hui décerné son grand prix pour son roman Les Onze.

Publiée en grande partie aux éditions Verdier (endeuillées par la mort de leur fondateur Gérard Bobillier) son oeuvre peut également entrer en résonnance avec des auteurs comme Macé, Quignard et Bergougnioux.

Oeuvre majuscule de l'auteur, Vies minuscules, publié chez Gallimard en 1984, a révélé Pierre Michon comme l'une des plumes capables de dire, dans un même souffle littéraire, l'attachement à la nature (avec une puissance digne de Giono), la contradiction des hommes et la douleur d'écrire après d'autres. Dans les Onze, son dernier livre, il fait revivre, en se basant sur un célèbre tableau, les onze membres du Comité de Salut public qui, en 1794, instaurèrent la politique de Terreur.

Si la condamnation du Léopard Masqué (éditeur d'une série d'albums parodiant Tintin) et le craquage nerveux de Nick Rodwell (patron controversé de la société Moulinsart) ne vous avaient pas encore dissuadé d'évoquer Tintin dans une copie - même pour dire que vous l'aimez - prenez donc vite connaissance de l'affaire Bob Garcia, dont les termes sont relayés sur le blog de Pierre Assouline.

Bob Garcia est écrivain (notamment auteur de polars chez Payot & Rivages), musicien, chroniqueur, amoureux de jazz et de littérature. Jusque là, tout va bien. Le vrai problème, c'est sa passion pour Tintin. Cette passion qui l'a poussé à publier, dans le but de mieux faire connaître l'œuvre d'Hergé, « cinq petites études tintinophiles », dont certaines « contiennent quelques vignettes de Hergé au titre de la courte citation graphique ». Peu importe que ces ouvrages, tirés en moyenne à 500 exemplaires chacun, ne visaient en aucun cas à faire des sous sur le dos de Tintin. Moulinsart ne lui pardonnera pas. En 2008, Bob Garcia et son éditeur sont condamnés par le tribunal de Nanterre à payer 10.000 euros de dommages et intérêts à Moulinsart et à Fanny Rodwell, et 8.000 euros de frais de procédure. Le tintinophile ne fera pas appel cependant, estimant que ce jugement, qui « a admis le principe de la courte citation graphique », est quand même favorable.

En revanche, la société Moulinsart n'a pas hésité, elle, à remettre en cause cette première décision. Et malheureusement pour Bob Garcia, le jugement en appel (rendu à Versailles) infirme finalement le principe de courte citation graphique, le condamnant cette fois à payer « 48.619,76 euros pour contrefaçon »...
Une somme faramineuse et d'autant plus injuste que la situation financière de l'écrivain est bien connue de Moulinsart. Accusé à tort (« on me demande par exemple de retirer des images de Tintin d'un de mes ouvrages qui n'en contient aucune ! »), Garcia a en plus vu rejeter sa proposition d'une solution de conciliation : « Réponse de Moulinsart : commandement de payer avec saisie-vente de ma maison, au plus tard mercredi 28 octobre.»

Bob Garcia, également concerné par le procès des éditions du Léopard Masqué pour y avoir signé une parodie (Le Vol des 714 porcineys), est aujourd'hui un auteur que les ayants droit d'Hergé ont tout simplement poussé à bout : « Je souhaite dénoncer les procédés orduriers de Rodwell et de Moulinsart, en montrant la violence et l'acharnement dont ils font preuve à mon égard. Un proche de Rodwell a annoncé publiquement devant témoins que "Rodwell veut la peau de Bob Garcia". Jusqu'à quand les juges vont-ils donner raison à un tel personnage ? »

Afin d'interpeller le Ministère de la culture sur l'injustice et la précarité de leur statut, trois écrivains - Xavier Houssin, Renaud Meyer et Laurence Tardieu - ont signé une lettre ouverte à Frédéric Mitterrand, intégralement publiée sur Livres Hebdo, sous le titre : "De livres et d'eau fraîche ?"

Car les livres, comme l'amour, ne peuvent vous nourrir que jusque un certain point. Ce n'est un secret pour personne : la plupart des écrivains crèvent la dalle. « Les moins bien mal lotis perçoivent une avance sur leurs droits d'auteur qui, la plupart du temps, se situe aux alentours de 1500 euros et touchent de 5 à 15% des ventes une fois cet à-valoir remboursé à l'éditeur », rappellent les signataires de la lettre. Avant de demander : « Considérez-vous, Monsieur le Ministre, qu'écrivain est un métier et qu'il faut que les gens qui l'exercent puissent en vivre ? » (Une question dont la réponse est bien moins évidente qu'il n'y paraît. Pourra-t-on jamais faire la différence entre un écrivain qui travaille à son grand oeuvre et un wannabe en attente perpétuelle d'inspiration ?)

« La plupart des acteurs du monde artistique sont représentés par des instances corporatives et bénéficient d'un statut social protecteur (...) un acteur de cinéma touche un salaire, peut percevoir des indemnités de chômage », mais les écrivains, eux, se retrouvent contraints à multiplier les « petits boulots de l'écrit (...) qui diluent l'œuvre dans la grande marmite des occupations économiquement nécessaire ».

Autre injustice soulignée par la lettre : le fait que parmi tous les acteurs de la chaîne du livre (diffuseurs, éditeurs, libraires), l'écrivain, pourtant indispensable, reste l'un des seuls à ne pas bénéficier « d'un statut social » et « d'une réelle pérennité financière ». Pour y remédier, les trois écrivains, « convaincus que leurs propositions peuvent contribuer à construire l'avenir », appellent au débat et à la réflexion.

Lire la lettre ouverte à Frédéric Mitterrand dans son intégralité.

Outre ses prédictions pessimistes au sujet du roman, Philip Roth évoque également, face à Tina Brown, la genèse de The Humbling, l'importance du sexe dans son écriture, des années 60, du livre d'Obama... A voir sur The Daily Beast.

En contrepoint du prix Femina, qui "a prouvé au monde qu'il fallait mettre un genre au talent, donner un sexe au génie", le prix Virilo, dont nous avions déjà signalé la première édition, entend couronner une littérature qui a des c******* - ou une moustache, pour la version plus polie. Autre vertu : il contribue à désacraliser l'image pompeuse dans laquelle s'enlisent souvent les prix littéraires.

En marge du "Prix Virilo", qui récompense un coup de coeur littéraire de façon finalement assez classique (remis l'année dernière à Robert Alexis pour La Robe), est également remis le prix Trop Virilo, à un "livre ou essai qui doit sentir l'homme, l'aigre vestiaire de fin de match" (lauréat 2008 : Pierre Bisiou pour Enculée).

Le prix Virilo sera remis le 9 novembre au Café de l'Ambassade (une heure avant le Femina). Il est accompagné d'une dotation de 11 euros, soit un euro de plus que le Goncourt.

Sélection pour le prix Virilo (dans laquelle on retrouve, tout de même, quelques habitués des listes de cette automne : Haenel, Ndiaye, Mauvignier...) :

Loin des bras, Metin ARDITI (Actes Sud)

Nous autres, Stéphane AUDEGUY (Gallimard)

Assortiment pour une vie meilleure, Thomas GUNZIG (Au Diable Vauvert)

Jan Karski, Yannick HAENEL (Gallimard) (voir notre entretien avec Yannick Haenel)

Dans les ombres sylvestres, Jérôme LAFARGUE (Quidam)

Des Hommes, Laurent MAUVIGNIER (Minuit)

Trois Femmes Puissantes, Marie NDIAYE (Gallimard)

La Vérité sur Marie, Jean-Philippe TOUSSAINT (Minuit)

Yanvalou pour Charlie, Lyonel TROUILLOT (Actes Sud)

Les insomniaques, Camille de VILLENEUVE (Philippe Rey)

Sélection pour le prix Trop Virilio :

Parquet flottant, Samuel CORTO (Denoël)

L'Hyper-Justine, Simon LIBERATI (Flammarion)

La princesse et le président, Valery GISCARD d'ESTAING (Ed. de Fallois/ X.O)

La Confession négative, Richard MILLET (Gallimard)

Cadence, Stéphane VELUT (Christian Bourgois)

Kata Sutra, la vérité crue sur la sexualité des filles, Nadia DAAM, Emma DEFAUD, Titiou LECOQ, Johana SABROUX, Elisabeth PHILIPPE (Jacob Duvernet)

« Finalement, je crois que ce qu'il y a de plus extraordinaire à filmer, ce sont des gens qui lisent », écrivait Godard. Et Alain Fleischer partage sans aucun doute cet avis : Choses lues, choses vues, l'exposition qu'il présente actuellement dans la prestigieuse salle Labrouste du site Richelieu de la BNF, ne parle que de cela. Des livres, de la lecture, de l'expérience unique qu'il faut en tirer.

90 vidéos, installés dans les allées de la bibliothèque, montrent des lecteurs d'horizons différents - écrivains, étudiants, comédiens, fonctionnaires, enfants, savants... - en train d'énoncer à haute voix le passage d'un livre. Diffusées en même temps, toutes ces lectures en viennent à former une harmonieuse, douce et réconfortante cacophonie. Il faudra s'approcher de l'un ou l'autre écran pour entendre quelles histoires se murmurent, dans le métro, dans un parc, sur une plage ou dans le lit conjugal : Stendhal, Joan Didion, Blaise Cendrars, Jack Kerouac, Rainer Maria Rilke, et tant d'autres. Autant d'auteurs dont les textes sont réincarnés devant la caméra d'Alain Fleischer.

Tous les éléments de l'exposition tendent évidemment à rendre hommage aux œuvres littéraires et à leurs bienfaits, comme les nombreuses citations d'écrivains qui ponctuent le parcours des vidéos : « La bibliothèque d'un homme est une sorte de harem » (Ralph Waldo Emerson) ; « En Afrique, quand un vieillard meurt, c'est une bibliothèque qui brûle » (Amadou Hampâté Bâ). Ou comme les précieux manuscrits (Borges, Céline) qui trônent sur certaines allées.

Alain Fleischer, dont les réalisations sont souvent traversés par la notion d'art total, rend ainsi aux livres tout ce qu'on lui doit. C'est-à-dire des mots, du son, des images, mais bien davantage encore, comme en atteste cette autre citation, de Georges Duhamel : « Dans la lecture solitaire, l'homme qui se cherche lui-même a quelque chances de se rencontrer ». A voir donc sur le site Richelieu de la BNF, jusqu'au 31 janvier 2010.

Choses lues, choses vues. Richelieu, salle Labrouste, du 23 octobre 2009 au 31 janvier 2010. Exposition conçue et réalisée par Alain Fleischer.

Yannick Haenel lit Héliogabale ou L'anarchiste couronné d'Antonin Artaud :

Voir aussi :

Le diaporama des portraits de lecteurs

Entretien : Alain Fleischer parle de Godard

Protégé de Chris Ware et de Daniel Clowes, David Heatley est l'un des talents les plus prometteurs de la bd américaine d'aujourd'hui.

Son premier ouvrage, J'ai le cerveau sens dessus dessous, est autobiographique. Il y parle de sexe, de racisme, de hip hop, d'amour, et de la complexité des liens familiaux... De quoi vous retourner le cerveau, dans le meilleur sens du terme. Dans un entretien avec Fluctuat, David Heatley revient sur ses inspirations, sa démarche esthétique, et sur sa condition de "blanc aux Etats-Unis"...

Lire l'entretien avec David Heatley

Lire la chronique de J'ai le cerveau sens dessus dessous

Robinson raconte l'histoire d'un quadra nommé Andy qui a recours aux services d'un hypnotiseur dans le but d'arrêter de fumer. Il se retrouve alors projeté dans son corps d'ado dans les années 1980 où, croit-il, sa mission est de refuser la première cigarette qu'il a fumé et ainsi se libérer de son addiction. La véritable raison de son voyage, cependant, c'est de surpasser un traumatisme qu'on ne va pas vous spoiler mais que vous devinerez bien tout seul au bout de vingt pages. Vous avez déjà vu ce scénario dans un téléfilm de Noël Disney ou dans un épisode de Code Quantum mais l'important, ce n'est pas l'originalité de l'idée, c'est la façon dont on la développe. Robinson ne manque aucune des étapes attendues : Andy passe son regard amusé sur les insécurités de l'adolescence et passe outre pour inviter la fille de ses rêve, dire à sa mère et à sa soeur qu'il les aime, etc... il fait à peut près ce que monsieur tout le monde ferait en retournant dans sa peau d'ado, et apprend la morale attendue : quand on est ado, il ne faut pas se laisser avoir par la pression des autres et attendre d'être prêt avant de boire ou de sortir avec les filles. Doc et Difool ne l'auraient pas mieux dit.

"Quelle ironie que les vérités les plus profondes ne puissent être exprimées sans tomber dans le cliché" : l'auteur qui ose faire dire une telle chose à un de ses personnages dans la scène finale de son bouquin sait forcément qu'il tend le bâton aux critiques pour se faire battre. Il tente peut-être de se prémunir contre toute attaque. C'est vrai qu'il serait ridicule de chercher plus loin : évidemment, on pourrait questionner sa définition de la profondeur, mais à quoi bon ? S'il y a une morale à cet album et à la carrière de Robinson, c'est sans doute qu'il ne faut pas en attendre trop des gens.

Alex Robinson, Plus cool tu meurs, éditions Rackham, 2009. 

Lematin.ch a retrouvé le vrai Harry Potter. Un jeune homme né il y a vingt ans à Porthsmouth (GB) et dont le quotidien est devenu un enfer depuis l'apparition du célèbre héros de J.K. Rowling.

Si le vrai Harry Potter était sorcier, peut-être se vengerait-il des moqueries et des canulars qu'il endure chaque jour. Sans parler de son manque de crédibilité : "Personne ne me croit quand je leur dit comment je m'appelle. La première fois, j'ai même du montrer ma carte d'identité, mon passeport et mon permis de conduire à ma copine !". Ou encore de ses problèmes administratifs : il ne peut pas ouvrir un compte sur Facebook, à cause des "droits d'auteurs".

Et pourtant, il était là avant... Lui, Harry Potter en chair et en os, et dont le front est marqué d'une cicatrice, exactement comme le magicien le plus rentable de l'histoire.

Photo : Harry Potter, DR

Newsmanga.com est, exactement comme son nom l'indique, un site qui propose à ses visiteurs de découvrir l'actualité sous la forme de mangas.

Plutôt que de simples dessins de presse comme on en connaît chez nous, newsmanga raconte les affaires du Japon et du monde sous la forme de mangas de deux pages, dans lesquels on peut voir des versions un peu enfantines de Barack Obama et Kim Jong Il se disputer dans des mises en scènes caricaturales.

C'est bien sûr totalement incompréhensible quand on ne lit pas le japonais et c'est bien dommage puisque ça a l'air d'être une excellente façon de s'informer en quelques secondes. Personne pour lancer un site équivalent avec des blogueurs BD français qui pour une fois auraient quelque chose d'intéressant à raconter ?

Les émissions littéraires à la télé, elles passent un peu tard. Et le plus souvent, on perd vite le fil. Difficile de trouver le juste équilibre entre la promo plombante et le divertissement complètement creux à la Ruquier. Etait-ce mieux avant ? Retraçant à travers archives et témoignages une histoire des émissions littéraires, de Lecture pour tous (1953) à la Grande librairie (2009), le numéro d'Infrarouge intitulé "Des écrivains sur un plateau. Une histoire de la littérature à la télévision", diffusé jeudi 22 octobre sur France 2, nous aide à nous souvenir.

Le documentaire propose notamment de voir ou revoir de précieux extraits d'émissions télévisées, et fait intervenir des personnalités du monde des livres ou de la télé : Laure Adler, Frédéric Beigbeder, François Busnel, Eric Naulleau, Jean d'Ormesson...

Retrouvez un avant-goût de cette soirée littéraire en vidéos.

Lire l'article et retrouvez toutes les vidéos des écrivains à la télévision

Infrarouge : Des écrivains sur un plateau. Une histoire de la littérature à la télévision. Jeudi 22 octobre à 22h55 sur France 2.

E-book, geek, collaboratif, widget ou wiki. Voici des nouveaux mots qui font leur entrée dans l'édition 2010 du Petit Robert. Et côté noms propres ? Interrogée par Bibliobs, Laurence Laporte, directrice éditoriale du Petit Robert des noms propres, cite quelques-uns des auteurs qui vont rejoindre les illustres colonnes du dictionnaire, comme Roald Dahl, Raymond Carver, Cormac McCarthy, Roberto Saviano ou Henning Mankell.

Un écrivain comme Jonathan Littell, en revanche, n'y trouve pas encore sa place. Explications : "C'est l'auteur d'une seule œuvre. Vous me direz que Proust aussi... On a hésité, mais on ne l'a pas intégré." Pas de Stieg Larsson non plus, ni d'Anna Gavalda, qui est cependant "citée dans Petit Robert", et qui "figure dans les postulantes". Quand aux deux autres monstres de succès que sont Marc Levy et Guillaume Musso, qu'ils n'essaient même pas, eux, de postuler : "Moi vivante, ils n'y seront jamais !" affirme Laurence Laporte, dont on peut alors être sûr que les critères de sélection n'ont rien à voir avec les chiffres de vente. Mais il lui faut quand même se préparer à tout, et même au pire : "si Marc Levy est élu à l'Académie française, son nom figurera dans le dictionnaire à la rubrique Académie, sans pour autant y avoir un article. S'il a le Nobel, là oui, il faudra en faire un..."

Retrouvez aussi : Marc Levy en vietnamien, Gavalda en russe... dans le diaporama des couvertures de best-sellers français à l'étranger.

Même s'il n'est pas facile de le faire pour un roman inachevé, le jury du prix Bartleby devra bien finir par trancher. Ce sera le lundi 9 novembre, en partenariat avec Fluctuat. Lequel, des douze manuscrits inachevés retenus par le jury (sur près de trois cents reçus au total), sera-t-il élu comme "la meilleure oeuvre non menée à sa fin" ?

Le choix sera d'autant plus difficile que parmi les oeuvres retenues figurent notamment "un roman de Graham Greene retrouvé aux Etats-Unis par un universitaire français, un fond de tiroir de Philippe Jaenada, quelques lignes solitaires de Jacques Expert".

Pour rappel : le prix est "un encouragement à ne pas poursuivre : le lauréat gagnera le droit de ne pas achever son écrit. Son œuvre inaboutie sera publiée en l'état par un éditeur audacieux. Ou pas."

Organisateur du prix, Fred Royer annonce également qu'un "Prix spécial du roman ni écrit ni à écrire sera décerné à Florian Zeller".

Lire l'entretien avec Fred Royer

Plus d'infos sur le prix Bartleby

Tous les prix littéraires sur Fluctuat

Quels sont les auteurs les plus téléchargés sur Internet ? Présentée aujourd'hui par le MOTif (observatoire du livre et de l'écrit du conseil régional d'Ile-de-France) - alors qu'Amazon lance justement son Kindle en France - une étude Ebookz fait le point sur le piratage du livre. Les chiffres qu'elle révèle sont d'autant plus intéressants qu'ils doivent être interprétés dans le cadre de la très vaste et actuelle problématique liée au livre numérique.

Au catalogue. Sans surprise, les auteurs de best-sellers (Werber, Nothomb, Beigbeder...) représentent la moitié des ouvrages disponibles en téléchargement illégal. Les philosophes sont également présents dans le top 20 des livres sur Internet, ce qui s'explique en partie par « le fort relais universitaire sur le web ». Gilles Deleuze est, notamment, l'auteur dont on trouve le plus grand nombre d'ouvrages en ligne.

Top 3. Les trois titres les plus piratés sont Le Sexe pour les nuls, Harry Potter, Le grand livre de la cuisine d'Alain Ducasse. Noter qu'un assez fort pourcentage des livres proposés correspond à des titres qui ne sont plus disponibles en librairie. La preuve que le téléchargement répond à une vraie demande et n'a pas seulement à voir avec la gratuité. Interrogé par 20 minutes, Vincent Monadé, directoire du MOTif, estime que les éditeurs « doivent anticiper la révolution numérique pour développer une offre légale, payante » et « plus attrayante ».

Google devient libraire numérique. Et le faire, sans doute, avant que Google ne réduise encore davantage leur marge de manoeuvre. Le géant vient justement de confirmer au cours de la Foire de Francfort qu'il lancera en juin 2010 en Europe son service Google Editions. En partenariat avec 30000 éditeurs dans le monde, le moteur de recherche proposera 500 000 ouvrages en téléchargement payant, et combinera ainsi, avec son activité de bibliothécaire (Google Books), celle de marchand de livres sous droits. Peu d'éditeurs français ont signé avec Google Editions, les plus importants d'entre eux ayant entrepris de lancer leur propre plateforme de ventes numériques (Editis, Hachette, Eden-Livres qui rassemble Gallimard, Flammarion et La Martinière).

Exposition Ionesco à la BNF, du 6 octobre 2009 au 3 janvier 2010.

Plus d'infos sur le site de la BNF.

C'est sans doute l'aboutissement d'une dizaine d'année d'efforts pour que leurs comics ressemblent toujours plus à des films. Pour relancer le titre Spider Woman, Marvel comics a décidé de lancer un nouveau format, le "Motion Comic" qui cherche à combiner le meilleur des mondes du comic book et de l'animation.

Au vu du premier épisode de Spider Woman, pour l'instant offert gratuitement en streaming (pour la suite, il faut aller sur iTunes et payer), le meilleur de l'animation pour Marvel c'est le son et les acteurs, aussi peu convaincants soient-ils. Et le meilleur du comic book, c'est qu'il est beaucoup moins cher à produire qu'un vrai dessin animé. Le résultat n'est pas aussi cheap qu'on pourrait cependant le craindre, grâce aux dessins réalistes d'Alex Maalev, suffisament vivant pour que l'absence de mouvement nous manque trop.

Côté histoire, Marvel et le scénariste Brian Bendis ont fait le curieux choix, au niveau marketing, d'intégrer ce comic book à sa "continuité", l'incroyable histoire sans fin qui lie tous ses personnages. Si donc en tant que nouveau lecteur (ou plutôt devrait-on dire spectateur) vous avez un peu de mal à suivre au début, c'est parce que vous ne savez pas que l'univers Marvel vient de se réveiller et de découvrir que des milliers d'aliens protéiformes ont pris secrètement la place d'humain et de super héros depuis des années. Spider Woman était de ceux qui se sont fait voler leur vie et qui aujourd'hui la retrouvent sans la reconnaître. On va lui offrir l'occasion de prendre sa revanche...

La suite, donc, c'est sur iTunes, mais vous pouvez aussi aller sur Youtube écouter la chanson de Spider Woman et attendre un peu pour le lancement du second motion comic de Marvel : Astonishing X-Men par Joss Whedon et John Cassaday, dont voici la bande annonce :

Ulysse, voilà le pavé qui fait la différence. Il y a ceux qui l'ont (vraiment) lu, et les autres. C'est Jyve, blogueur de Flu, qui nous file le tuyau : si vous avez toujours eu la flemme de vous taper James Joyce, mais que vous voulez quand même comprendre de quoi il retourne si une pimbêche vient à vous draguer en dissertant sur la pensée labyrinthique de Leopold, vous pouvez toujours recourir à Ulysse "Seen", une version en ligne du grand classique irlandais.

A l'origine de ce projet titanesque d'adaptation graphique (le roman fait plus de 1000 pages en format poche), les membres de l'association Throwaway Horse, qui se sont donné pour mission de préserver et faire revivre les grandes œuvres de la littérature tombées dans le domaine public, en en proposant des "versions web 2.0" mêlant comics, commentaires web et texte originel.

Pour le moment, seule la première partie, "Telemachus", est disponible. Prenez le temps ou soyez patients.

Voir : Deltakilo, le blog Flu de Jyve

Créez votre propre blog sur Flu.fr

Plus un livre se vend bien, et plus il a de chances de voyager. Ainsi les auteurs français à succès, de Guillaume Musso à Jean-Christophe Grangé, ont-ils eu l'occasion de voir leurs oeuvres traduites dans des langues parfois inattendues. Retrouvez notamment Anna Gavalda en russe ou Marc Levy en vietnamien dans notre diaporama des couvertures de best-sellers français à l'étranger.

Françoise Sagan est une image d'épinal. Sagan belle et stylée, la mèche de côté bien avant les petits histrions du 6e arrondissement. Sagan à la plage, en noir et blanc, fausse vole-au-vent et vraie torturée. Remise au goût au jour l'année dernière avec la sortie du (mauvais) film de Diane Kurys (Sagan), l'œuvre de la romancière est également à l'honneur en cette rentrée chez Stock, qui réédite trois de ses titres plus ou moins tombés dans l'oubli (parution le 14 octobre).

Les lecteurs pourront notamment découvrir Toxique, le journal que tint l'écrivain pendant une cure de désintoxication suivie en 1957. Cette année-là, Sagan avait subi un accident de voiture, et dû absorber de la morphine pour calmer les douleurs de ses blessures. Initialement publié chez Julliard en 1964 et dans une certaine confidentialité, ce bref récit de cent pages, accompagné des illustrations de Bernard Buffet, est tiré à 37 000 exemplaires chez Stock.

Stock réédite également deux ouvrages parus chez Flammarion au début des années 1970 : Des bleus à l'âme et Des yeux de soie, tirés eux à 5000 exemplaires chacun.

Voir aussi :

Le diaporama des écrivains précoces

C'est un comics qui pourrait évoquer Kid Paddle. Pour certains, c'est une grosse blague et il faut en rire. Pour d'autre, c'est de la propagande et c'est honteux. Tirée à 17.000 exemplaires afin d'être distribuée à la sortie des cinémas, La bd Escape From Terror Byte City a pour objectif de prévenir les jeunes néo-zélandais contre les dangers du téléchargement.

Dans le cadre de sa croisade contre le piratage des œuvres protégées, La Motion Picture Association a ainsi chargé l'un de ses réprésentants, Greg Frazier, d'aller convaincre le gouvernement néo-zélandais d'adopter leur nouvelle campagne. Le problème, souligne le site TorrentFreak, c'est que la bd, au lieu d'aborder de véritables questions comme celle des droits d'auteurs, ne cherchent qu'à effrayer ses jeunes lecteurs avec des menaces imaginaires.
On y suit l'histoire de deux gosses qui, en tentant de télécharger le film Transformers 2 en P2P, se retrouvent happés dans un monde de monstrueux virus, de méchants spameurs et autres voleurs d'identité. Une représentation quelque peu démesurée des dangers du téléchargement, voire même faussée, puisqu'elle se limite à démontrer les risques d'endommagement de la machine... bien moindre en regard par exemple de ceux qu'encourent les artistes piratés.

Si vous voulez trembler (de rire ?), la bd est disponible en téléchargement sur Mininova.

Palahniuk signe un membre en plastique

C'est à Herta Müller, écrivain allemande d'origine roumaine âgée de 56 ans, que l'Académie suédoise a choisi de remettre aujourd'hui le prix Nobel de littérature.

Une femme, donc, pour succéder à Jean-Marie Le Clézio. La douzième, après Doris Lessing (2007), Elfriede Jelinek (2004), Toni Morrison (1993), Pearl S. Buck, entre autres. Herta Müller, qui, selon l'Académie, "dépeint les paysages de l'abandon" avec "la concentration de la poésie et l'objectivité de la prose", se verra ainsi remettre le 10 décembre prochain son prix et une enveloppe de 10 millions de couronnes (plus de 973000 euros).

Née le 17 août 1953 à Nitzkydorf, village de la région roumaine de Banat, Herta Müller s'est opposée sans relâche au régime de Ceauscescu, refusant de collaborer avec la police roumaine. Son premier ouvrage, le recueil de nouvelles Niederunger, sera censuré aussitôt après sa publication en 1982. Au total, elle a publié 19 romans et recueils, dont seuls trois ont été traduits en français : L'homme est un grand faisan sur terre (Maren Sell, 1988, réédité par Gallimard en 1990), Le renard était déjà le chasseur (Seuil, 1997) et La Convocation (Métailié, 2001).

Une nouvelle fois, les pronostics sur le lauréat du prestigieux prix n'auront pas été pertinents. Toujours pas de poètes ni de grands auteurs comme Philip Roth, Haruki Murakami ou Joyce Carol Oates, pourtant cités depuis des années commes grands favoris.

Si 1849 avait été 2009, et si Poe avait vécu jusqu'à aujourd'hui (admettons), il est probable que ce mercredi 7 octobre aurait été un jour de deuil international. Edgar Allan Poe serait mort il y a 160 ans tout rond et nous ne serions pas nés pour en parler. A moins que.... le problème des distorsions temporelles est toujours assez délicat à manier. Disons, pour faire simple, que Poe a disparu il y a bien longtemps et qu'il n'avait pas à l'époque la reconnaissance qu'il a aujourd'hui. Un peu éloigné de ses rêves de jeunesse (il rêvait très grand de célébrité et d'honneurs), Poe n'en était pas moins un artiste reconnu, rémunéré assez cher par des magazines et un écrivain confirmé. Son Corbeau (publié au début de l'année 1845) lui avait valu pas mal de succès mais Poe n'avait pas pu en profiter. Son épouse était morte un ou deux ans plus tard et Poe avait suivi, un peu seul (il avait eu l'idée et l'occasion de se remarier mais n'était pas allé au bout, sa prétendante, une poétesse, ayant exigé de lui qu'il renonce à l'alcool), un peu drogué, malade, souffrant du coeur et d'on ne sait trop quoi. La mythologie Poe, évidemment, n'existait pas, pas plus que la notion encore embryonnaire de poète maudit qui viendrait avec la fin du XIXème siècle.

Du coup, mort à 40 ans à Baltimore, Poe avait tout le temps devant lui pour devenir l'une des figures incontournables de la littérature internationale. Son oeuvre devait croître, prospérer avec les ans pour devenir l'une des plus influentes des XIXème et XXème siècles, servant de réservoir pour la littérature (gothique), le cinéma et tous les arts passés, présents et à venir. Certains ont débattu pour savoir si Poe était méchant, s'il était vraiment mort ou juste passé de l'autre côté, s'il était ambitieux, s'il était arriviste (il essaya de trouver un temps une planque dans l'administration). Pour la petite histoire, Poe aurait pu tout simplement être mort connement. Une légende veut (et elle est étayée par plusieurs ouvrages) qu'il ait été ramassé à demi ivre par des militants politiques chargés de soutenir des candidats à l'élection du shérif de la ville. Les militants avaient coutume à l'époque de faire ingurgiter à des inconnus des cocktails de bibine et de narcotiques, puis de les emmener en téléguidage remplir leur rôle citoyen au bureau de vote. Poe aurait pu les rencontrer par hasard, se laisser entraîner et n'aurait pas résisté à l'absorption du breuvage. La goutte d'eau qui fait déborder le vase. La mort. Pour la bonne bouche et pour fêter l'événement, on relira agréablement et en vo (je ne me risquerai pas à une traduction maison après Baudelaire et quelques autres) l'un de ses poèmes les plus "optimistes" (je plaisante), le joli The Happiest Day. Le poème est sublime et se lit comme souvent chez Poe comme un formidable texte de pop music. J'avais une prof de lettres qui disait aux cancres en s'énervant : "Putain, mais lisez au moins Poe." Comment est-ce qu'on peut ne pas aimer Poe ?

The highest hope of pride and power,
I feel hath flown.

II. Of power! said I? Yes! such I ween
But they have vanished long, alas!
The visions of my youth have been--
But let them pass.

III. And pride, what have I now with thee?
Another brow may ev'n inherit
The venom thou hast poured on me--
Be still my spirit!

IV. The happiest day--the happiest hour
Mine eyes shall see--have ever seen
The brightest glance of pride and power
I feel have been:

V. But were that hope of pride and power
Now offered with the pain
Ev'n _then_ I felt--that brightest hour
I would not live again:

VI. For on its wing was dark alloy
And as it fluttered--fell
An essence--powerful to destroy
A soul that knew it well.

Le poème est tiré du joli réservoir de littérature en ligne, l'endroit où l'on trouve tout ce qu'on veut lire et ne pas lire.

Sur le Tiers Livre, François Bon, qui a rejoint les éditions Verdier avec L'enterrement (1992), rend hommage à l'éditeur qui, après Jérôme Lindon, avait su créé un « partage de sang » entre les écrivains qu'il publiait : Olivier Rolin, Pierre Bergounioux, Pierre Michon, Didier Daeninckx...

Né en 1945 à Besançon, Gérard Bobillier s'était engagé à l'époque de 68 dans la cause révolutionnaire, notamment auprès de la Gauche Prolétarienne. En 1979 , c'est dans le pays des Corbières qu'il fonde, en 1979, avec Benny Lévy et quelques amis, les éditions Verdier, comme un prolongement sur le plan de la pensée des combats qu'il a menés.

Trente ans plus tard, le catalogue des éditions Verdier témoigne de l'exigence et de l'humanité d'un parcours : des ouvrages fondateurs, comme les Traités du Talmud ou le Zohar, des grands textes de philosophie (Premiers principes de Damascius) des textes de sciences humaines comme ceux d'Henri Meschonnic, mais aussi des auteurs exceptionnels, comme Michon et Bergounioux bien sûr, mais aussi Volodine, parce que Gérard Bobillier était convaincu que « la littérature est la chair de pensée ».

Gérard Bobillier était également à l'origine du « Banquet du livre », manifestation autour du livre et de la pensée, de l'échange et de l'étude, se déroulant chaque année à Lagrasse depuis 1995, et dont François Bon se remémore « l'accueil à la grande table de bois sous les arbres de Verdier, la ferme historique des Corbières. »

Photo : Gérard Bobilier © Louis Monier/Verdier

A en juger par son témoignage, cela valait le coup : « Margaret Atwood représente la raison pour laquelle j'ai voulu écrire. J'ai lu et relu tous ses livres ». Il y a deux ans, la jeune femme a ainsi versé 7000 dollars au cours d'une vente aux enchères caritative pour figurer dans le roman de son auteur préféré. Paru le mois dernier, The Year of The Flood est désormais celui qu'elle préfère de toute la bibliographie d'Atwood.

Qu'a donc fait de son personnage l'auteur de La Servante écarlate, que beaucoup considère « comme l'un des écrivains de langue anglaise les plus brillants » ? « Tout ce qu'elle m'avait dit avant était que je ne mourais pas ». Finalement, lorsque Rebecca reçoit le livre, c'est à la page 30 qu'elle trouvera son nom - celui de son personnage, qui se trouve être assez éloigné de ce qu'elle est vraiment, et qui disparaît deux pages plus loin, apparemment happée par d'étranges sectes religieuses. Mais Rebecca Ekler n'a pas payé 7000 dollars pour une si courte apparition. Il semble que son nom revienne ensuite par intermittence tout au long des 400 pages du roman...

Rebecca n'était pas la première personne à avoir obtenu aux enchères le privilège de voir un personnage d'Atwood prendre son nom. La dénommée Amanda Payne avait elle aussi payé pour son apparition dans le roman Oryx and Crake (Le Dernier homme).
On peut trouver le procédé superficiel - ce n'est qu'un nom, après tout. Risqué - et si vos proches allaient confondre fiction et réalité ? Narcissique, bien évidemment. Mais ne vous êtes-vous jamais rêvé, un jour, en personnage de votre écrivain préféré ?

Venez témoigner sur le forum : De quel écrivain aimeriez-vous devenir le personnage ?

Les éditions du Boréal publie en France pour cette rentrée un essai de Margaret Atwood, Comptes et légendes. La Dette et la face cachée de la richesse.

Le site heyoscarwilde.com propose une collection de ces portraits dessinés d'écrivains, comme celui d'Edgar Allan Poe, de Chuck Palahniuk ou de Richard Brautigan. Découvrez les plus beaux d'entre eux avec notre diaporama des portraits dessinés d'écrivains cultes.

Interrogée par Bibliobs, Marie-Hélène Drivaud, la directrice éditoriale du Petit Robert, explique ainsi les changements qui interviennent pour l'édition 2010 du célèbre dictionnaire. Quelques exemples :

Féminisme. "Le Petit Robert a toujours féminisé assez en avance sur son temps", dit Marie-Hélène Drivaud, "la ministre a été intégrée très vite. Tant que la langue et la grammaire le permettent, les querelles qu'il y a pu avoir autour de "la" ministre ne nous intéressent pas."

Petits nouveaux. Beaucoup d'entre eux relèvent du domaine de l'informatique : "e-book, geek, collaboratif, contributif, liseuse, tableau blanc interactif ou TBA, tatouage numérique, widget, wiki, réseau social, réseauter, agrocarburant, biodynamie (...) cadre numérique », marche blanche (...) buzz (!), Sex-toy (qui a fait débat)". D'autres viennent de la famille des "éco" : "écohabitat, écopastille, écoquartier, bilan carbone, construction énergie positive, toilettes sèches, zénithude"...

Marque déposée. Certains mots signalés comme marque déposée sont entrés sans majuscule, car pris dans une acception courante : "taser, placoplatre, brumisateur, kir, fermeture éclair..."

Les deux affaires se suivent, ne se ressemblent pas tout à fait, mais un peu quand même. Une semaine après le retour de l'affaire Polanski, l'écrivain nobélisé Gabriel Garcia Marquez se voit aujourd'hui accusé par une ONG de faire l'apologie de la prostitution infantile, à travers l'adaptation à l'écran en cours de son roman Mémoires de mes putes tristes.

 

Outre Garcia Marquez, la plainte concerne également les entreprises mexicaines Femsa et Televisa, qui co-produisent le film, ainsi que Mario Marin, gouverneur de l'état mexicain de Puebla, où doit se dérouler le tournage. En 2005, ce dernier avait été accusé d'avoir fait arrêter illégalement la journaliste Lydia Cacho, auteur d'un livre sur un réseau de prostitution infantile, avant d'être blanchi par une décision de la Cour Suprême mexicaine.

Une publicité envoyée par le service de presse du groupe Paperblanks m'a rappelé que je possédais suite à divers cadeaux inspirés (mon amie, ma tante et moi-même), au moins 3 carnets de cette marque sur lesquels, pour des raisons que je n'avais jamais explorées, je n'avais jamais écrit le moindre mot (ou alors trop peu). Alors que dixit la marque, Paperblanks lance pour Noël (qu'on imagine propice à ce genre de cadeaux utiles) deux nouvelles lignes : 1) pour les femmes raffinées et amoureuses d'art 2) pour les hommes d'affaires et les jeunes créatifs - bon ok, je suis un homme pas très raffiné entre 2 âges moyennement inspiré, la question se pose de savoir : POURQUOI on n'ose pas écrire dans des carnets trop beaux ? Si l'on regarde le diaporama des manuscrits d'écrivains, on se rend d'ailleurs compte que les meilleurs écrivains (disons la plupart des écrivains importants) 1) ont tous des carnets où ils notent des choses qu'il s'agisse d'idées, de mots, d'éléments documentaires ou de versions bêta de leurs ouvrages 2) que ces carnets ou feuillets sont toujours ou presque toujours des trucs plutôt modestes et pas des machins très chers, riches en enluminures et dorés à l'or fin.

Si l'écrivain de base (il faudrait peut-être faire l'étude sur l'écrivain de droite ou les versaillais) n'utilise pas de carnets type Paperblanks (très très beaux, il faut le rappeler même si on n'écrit pas un publireportage et que tout le monde a envie de posséder) pour travailler c'est tout simplement parce qu'utiliser un carnet aussi classieux pour jeter des idées éparses sur le papier culpabilise énormément. Si les carnets sont trop beaux, on se dit que ce qu'on doit noter dedans doit avoir une certaine tenue, ce qui n'est pas toujours le cas d'une idée qui nous traverse l'esprit et qu'on ne veut pas perdre. Pour donner un exemple particulièrement accablant pour moi, j'ai noté récemment une idée de personnage (un méchant) qu'il me paraissait bien de garder pour plus tard. J'ai donc utilisé une feuille volante de format A4 pliée en deux et rangée dans une pochette cheap pour écrire ceci : "le méchant = il a mal au dos et doit sans cesse faire l'amour pour se soulager. Cette maladie le conduit à des comportements colériques, à des sautes d'humeur et à des phases de déchaînements quasi éjaculatoires. Il a un métier à responsabilité et doit sans cesse s'organiser pour contrôler sa maladie. ex: JFK en pire." Pas brillant ? Je ne sais pas si je serais amené à utiliser ce personnage un jour (possible que oui) mais il aurait sans doute été dommage de griller un Paperblanks pour ça. Idem lorsque j'ai travaillé sur mon dernier roman en date, j'ai quelque peu salopé mon carnet doré (un vert de la collection Splendeur de la soie) pour noter des éléments biographiques sur Alain Delon et m'en suis beaucoup voulu au point d'arracher les pages après-coup pour ne pas souiller le carnet. Plat préféré : andouillette Frites. Date de naissance. Nom des parents. Ce genre de choses.

Si l'on ajoute à ça, au moment de l'écriture elle-même, la loi qui veut qu'un carnet élégant renforce la solennité de l'acte d'écriture et multiplie la peur de la page blanche (ce mouvement de recul qui prend avant le premier mot ou la première phrase), on sait enfin pourquoi les beaux carnets ont vocation à ne servir à rien qu'à faire beau, on sait pourquoi les chefs d'oeuvre ont été écrits sur des carnets à spirales, des tickets de métro ou des rouleaux de printemps (Les 120 journées de Sodome par exemple). Est-ce pour autant qu'on ne doit pas se payer un beau carnet ? Pas sûr.

La sélection :

Personne, de Gwenaëlle Aubry (Mercure de France)

Seule la mer s'en souviendra, d'Isabelle Autissier (Grasset)

Heureux parmi les morts, d'Elisabeth Barillé (Gallimard)

Loin, de Renaud Camus (P.O.L.)

Le moins aimé, de Bruno de Cessole (La Différence)

Jan Karski, de Yannick Haenel (Gallimard) : voir l'entretien vidéo avec Yannick Haenel

Assez parlé d'amour, d'Hervé Le Tellier (Lattès)

Les Onze, de Pierre Michon (Verdier)

L'Amour est un long fleuve de Sibérie, de Jean-Pierre Milovanoff (Grasset)

Mise à jour 16/10/2009. Deuxième sélection : Renaud Camus / Bruno de Cessole / Pierre Michon

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Mao point levé, vainqueur, paternel. Mao qui proclame, le 1er octobre 1949, la République populaire de Chine. La victoire ou un rêve pour les uns, la déchéance et une hantise pour les autres. Mao bienveillant ou assassin.

Alors que la Chine fête aujourd'hui en grande pompe le soixantième anniversaire de sa République, et que quelques penseurs occidentaux verront là l'occasion de faire le bilan sur leurs vieilles utopies - lubies ? - rouge sang, Mao est sur toutes les lèvres. Mao est un portrait qui domine la plus célèbre des places chinoises, un personnage d'histoire qu'il faut réciter. Mao est un motif kitsch, voire pop, que Warhol a sérigraphié comme Marilyn. Mais il est surtout celui qui fut à l'origine d'une révolution sanglante, révolution que la Chine n'a jamais pu exorciser, sans doute pour ne l'avoir jamais vraiment reconnue.

Tous deux collectionneurs d'objets chinois, Claude Hudelot et Guy Gallice ont voulu offrir dans Le Mao un aperçu significatif de que furent les années de règne du Grand Timonier, marquées par une propagande vertigineuse faite d'icônes et de slogans prometteurs. Leur ouvrage apporte ainsi, à travers plus de huit cents photos et de nombreuses pages de commentaires, un éclairage important sur le culte de la personnalité maoïste. Découvrez une série d'images extraites du livre, avec notre diaporama Mao dans tous ses états.

Le Mao, Claude Hudelot et Guy Gallice, éditions du Rouergue.