Archives > Août 2009

Sacha Sperling, la bonne pioche de la rentrée des éditions Fayard avec son premier roman Mes illusions donnent sur la cour, a tout pour plaire... ou pour énerver, selon le point de vue.

Voir aussi:

- Diaporama: 18 ans, et déjà un roman

- Les ados dans les romans de la rentrée littéraire.

- Le dossier sur la rentrée littéraire: entretiens, vidéos, chroniques.

Certains romans féériques ne révèlent leur qualité de chef-d'œuvre qu'une fois terminés, reposés et brièvement détestés. Pendant 410 pages, La Faculté des rêves est un puzzle noir, ultrasensible, halluciné, au désespoir. A la 411e, la dernière pièce est posée, l'héroïne meurt pour de bon (on le sait dès la première page) et cette mort enfin dite, vécue jusqu'à l'incandescence, scelle le texte comme on referme un tombeau.

De quoi s'agit-il ? De Valerie Solanas, pute hystérique, martyre américaine, génie féministe, clocharde céleste, d'une femme surhumaine et atrocement fragile qui, le 3 juin 1968, tira à bout portant sur Andy Warhol - un geste inexplicable mais si logique dans sa démence qu'il fallait bien un livre en forme de cauchemar pour tenter d'en percer le sens.

Lire la suite de la chronique du roman de Sara Stridsberg sur Fluctuat.

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- Notre dossier sur la rentrée littéraire: chroniques, interviews, extraits...

- Le fil d'actu de la rentrée littéraire sur le blog livres.

Les annonces inquiétantes se multiplient depuis quelques mois (années) autour de la santé financière vacillante du Reader's Digest. Ceux qui ont un âge certain (une trentaine d'années, voire un peu plus) se souviennent sûrement d'avoir croisé un jour ou à la lueur d'un abonnement souscrit par leurs parents, ces revues assez singulières éditées par le Digest et qui mélangeaient articles de société, analyses politiques et sociales, témoignages surréalistes et aussi, parfois, nouvelles littéraires.

Longtemps magazine familial n°1 aux Etats-Unis, associé à l'essor de la consommation de masse, le Digest a été créé en 1922 à Pleasantville, par un ancien Poilu et estropié de guerre. Son format assez particulier (petit, compact, ramassé et assez épais) le distinguait nettement des autres magazines et lui donnait une aura tout à fait inexplicable. Le Reader's Digest pour les français, c'était à la fois un concentré d'Amérique et une fenêtre ouverte sur le monde : articles sur les OVNIS, le désert de Mojave, des témoignages à l'Amérique sur des survivants, des rescapés de catastrophe qui faisaient fortune, des unijambistes qui gravissaient l'Everest, des soldats héroïques qui se sortaient de plans improbables, des types avec des cancers qui tombaient les femmes, des pilules miracles, des aspirateurs qui tondaient la pelouse, mais aussi des vampires, des loups-garous, des ours canadiens, la guerre du Vietnam, des maladies nouvelles, l'éducation. Tout et n'importe quoi.

Le Reader's Digest, c'était aussi des collections de short stories où l'on pouvait lire du Mark Twain, du Kurt Vonnegut Jr, du Jack London, sans vraiment savoir qu'ils avaient écrit autre chose. Pour les snobs et dans l'imagerie "populaire" des élites, le Reader's Digest a été assez vite assimilé à une revue pour les pauvres, l'ancêtre cheap des news magazine pour les ploucs, un moyen bon marché de faire passer tout et n'importe quoi dans le même emballage. Un peu de pub, un peu de philosocio, un peu de littérature pour les ouvriers en retraite, les ménagères de 60 ans et les bas du front. Le Reader's Digest et France Loisirs dans le même bain de mépris et de dérision.

Sans doute est-ce que la petite dérive people/célébrités des dernières décennies aura aidé à déconsidérer la collection. Toujours est-il qu'il y avait du charme et la poésie dans ce pêle-mêle accessible à tous, l'idée qu'une culture se bâtissait aussi sur le rassemblement d'idées hétéroclites, qu'un intellect pouvait se nourrir de tout pour vivre, que n'importe qui pouvait lire n'importe quoi (ce qui a bien disparu aujourd'hui - il y a les livres pour les élites et les livres pour les ploucs), des articles vulgarisés sur les neurosciences et se passionner pour un peintre dont il ne verrait jamais les toiles, un scène agraire du Michigan et l'ascension de l'Everest. Le Reader's Digest est un témoignage du temps où chacun ne rêvait pas d'avoir sa case individuelle pour ranger son individualité (faire un barbecue et exprimer sa personnalité), où le marché n'était pas encore fragmenté à l'extrême, où les consommateurs n'étaient pas encore ciblés au microscope marketing. Ou alors un temps où, d'une façon ou d'une autre, il n'y avait qu'une seule case, grande hospitalière et pleine de rêves américains au progrès et aux dents blanches.

Selon toute probabilité, le Reader's Digest ne disparaîtra pas. Un énième plan de renflouement est en cours de préparation. Tant mieux et tant pis. http://www.rd.com/

Tiens donc, Les Hauts de Hurlevent serait donc un roman fantastique ? Pourtant, sous la plume d'Emily Brontë, Catherine et Heathcliff se déchirent avec tant de passion qu'ils finissent par en mourir, mais point de baisers mortels et de métamorphoses au clair de lune. En tout cas, l'ouvrage cartonne dans sa nouvelle édition, qui s'est vendue au Royaume-Uni à plus de 10 000 exemplaires depuis sa sortie en mai dernier.
Ce n'est pas la première fois qu'une filiation est dessinée entre la saga Twilight et le roman d'Emily Brontë, paru en 1847; Stephenie Meyer parsème ses livres de références à l'unique roman d'Emily Brontë, depuis longtemps livre de chevet des adolescent(e)s en mal de crises de larmes dans la lande anglaise. Il suffisait donc pour les éditeurs (HarperCollins) d'aller dans le sens des best-sellers vampiresques. Pour enfoncer le clou, la nouvelle couverture des Hauts de Hurlevent est agrémentée d'un sceau rouge: "Le livre préféré de Bella et Edward".

Forcément, avec une telle annonce, certains Meyrophiles risquent d'être déçus. Sur un site de vente de livres, l'un d'eux déplore qu'"Il n' y ait que cinq pages qui parle de leur amour. Le reste parle de douleur, de tristesse, et des histoires d'autres gens". Une autre lectrice demande si le livre est écrit en ancien anglais ou en anglais moderne. Si Heathcliff entendait ça...

Source: The Guardian.

Lire aussi:

- Selon Stephen King, Stephen King ne sait pas écrire

- La sage Twilight ou le retour du vampire moderne

- La chronique ciné de Twilight- Chapitre 1

48 ans après sa sortie, le livre de recettes Mastering the Art of French cooking débarque en tête des ventes américaines pour la fin du mois d'août. Selon le classement du New-York Times, l'ouvrage de Julia Childs est numéro un dans la catégorie des manuels. Mastering the Art of French cooking réunit plus de 500 fameuses recettes de cuisine françaises. "En un mois, j'ai vendu sept fois plus d'exemplaires de Mastering que je n'en vends d'habitude en un an", s'est félicité Lee Stern, de Barnes and Nobles, qui édite le livre.
Très bien, mais pourquoi maintenant ? L'ouvrage bénéficie des retombées du film Julia & Julie, sorti cet été aux Etats-Unis. Avec Meryl Streep en tête d'affiche, le film s'inspire du récit autobiographique d'une jeune femme qui tenta, en un an, de préparer les 524 recettes du livre de Julia Childs.
En toute logique, le témoignage de cette jeune femme cartonne aussi : Julie and Julia, my year of cooking dangerously se plaçait en quatrième position à la mi-août, sur le site de classement Nielsen. Et en cinquième place, un autre Julia Childs, Ma vie en France.

En un demi-siècle, la cuisine de Julia Childs a pourtant pris un petit coup de vieux. A l'époque, l'auteur déclarait qu' "un peu de beurre ne peut pas vous faire de mal". Le diététique, très peu pour elle. "Je comprends maintenant pourquoi la génération plus âgée a fait autant de crises cardiaques", a conclu une habitante de la Floride, après avoir préparé un boeuf bourguignon façon sixties. Délicieux, mais pas franchement hypocalorique.

Source: The New-York Times.

Valentino a fui le Soudan suite à la guerre civile, et s'est réfugié aux Etats-Unis. Confronté à ses souvenirs, il s'interroge sur l'absurdité des conflits, de la mort, de la violence. Après s'être essayé à l'autofiction, Dave Eggers cherche durant 600 pages une réponse à la question originelle : Qu'est ce que le Quoi?

Dave Eggers a sans doute un problème avec le réel : l'un de ces problèmes irritants et splendides dont se nourrit la littérature. Dans Une oeuvre déchirante d'un génie renversant, autofiction impertinente et volontiers frimeuse, il racontait son existence de façon « légèrement » romancée. Un vrai roman et un recueil de nouvelles plus tard, il raconte l'existence d'un autre sans plus de soucis apparents pour l'exactitude des faits...

Lire la suite de la chronique du Grand Quoi sur Fluctuat.

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Il n'y a pas que Rimbaud et Françoise Sagan à avoir donné la priorité à l'écriture sur le lycée: tous les deux ou trois ans environ, la rentrée littéraire dévoile son nouvel auteur surdoué. On se souvient de Hell de Lolita Pille, porte-voix (gentiment) provoc de la jeunesse dorée, devenu culte chez les ados, et de Faïza Guène qui avec Kiffe kiffe demain, avait incarné la "littérature des banlieues"...

Découvrez le diaporama des écrivains précoces

Dans la veine lycéenne, plusieurs récits de cette rentrée littéraire mettent en scène l'adolescence. Nouvelles expériences, crises identitaires et premiers ébats: Lire l'article sur les ados dans les romans de la rentrée 2009.

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- Le dossier sur la rentrée littéraire: entretiens vidéos, extraits, chroniques.

J'avais promis de parler de John Updike lorsque j'avais présenté l'essai Updike et moi écrit par l'ami Nicholson Baker et me rends compte que je n'ai pas tenu parole. Mon programme de relecture d'Updike a tourné court cet été devant le mauvais temps, l'imminence de la rentrée et quelques distractions littéraires de dernière minute (pauvre Beigbeder, la biographie de Luke Haines des Auteurs, divers écrits plus ou moins bien inspirés sur la brit pop, le rock, la lecture de Pygmy, de Palahniuk, et de quelques autres).

Du coup, je n'ai relu d'Updike que le minimum et surtout pas ce que j'avais prévu de lire, à savoir la série des Rabbit, sa séquence principale, la plus connue, la plus amusante peut-être et la plus emblématique sûrement de ce qu'il essayait de faire. En guise de cache-misère, je m'en suis tenu à lire 2 ouvrages que je n'avais jamais lus avant qui sont Ce que pensait Roger (roman de 1986) et La Ferme (qui date de 1965). Du premier, je ne dirai pas grand-chose parce qu'il est tout simplement à lire. Le titre original est Roger's Version, ce qui n'a rien à voir avec la traduction et trompe considérablement le lecteur. Ce que pensait Roger met en place un dialogue incroyable et passionnant entre un scientifique et un théologien. C'est à la fois très difficile à lire (beaucoup de conversations scientifiques de "haute" volée) et très drôle et accessible (le thème principal ou second reste l'adultère, l'amour,...). Le roman a d'ailleurs été interprété (je ne me souviens plus pourquoi) comme une variation sur la Lettre Ecarlate de Hawthorne. En ce qui concerne La Ferme donc, c'est un tout autre univers mais le même romancier.

Updike a 3 spécialités : le couple, l'homme dans le couple, le monde en dehors du couple ou en dehors de l'homme dans le couple. Cette description est complètement réductrice de son travail mais vaut assez pour La Ferme, qui raconte la villégiature d'un homme avec sa nouvelle épouse chez sa mère âgée. Celle-ci vit depuis des années dans une ferme qu'elle a de plus en plus de mal à faire tourner. Le roman parle donc de la ferme, des rapports entre un homme "normal", sa mère, des rapports entre son fils et sa belle-mère, entre sa nouvelle femme et son ancienne, sa nouvelle femme et sa vieille mère. Il est toujours impossible de dire ce qui est bien dans un roman d'Updike (en cela, je suis aussi nul que Nicholson Baker) car il n'y a guère que les situations et le style qui comptent. Les situations sont normales ici : des scènes de travail au champ, des faux départs, des brouilles, des secrets de famille, des non-dits. Le style est updikien, parfait dans sa manière de manier les adjectifs, économique, limpide mais en même temps grammaticalement sophistiqué et précieux. D'une certaine façon, le lecteur a toujours l'impression (j'imagine que le rendu est identique lorsque Updike écrivait une liste de course), lorsqu'il lit Updike, que tout est pensé et que les mots sont tous si intelligemment agencés qu'il n'est pas permis de les contester. Son sens de l'équilibre donne au tout une légèreté extraordinaire, une impression de naturel qui est à l'opposé de ce que réussit un type comme Zola dans une forme contraire de réalisme.

La Ferme est donc un roman vraiment phénoménal car tout à fait anecdotique et dispensable. Ce n'est pas le plus impressionnant de l'oeuvre d'Updike, pas le plus drôle, pas le plus virtuose mais c'est l'un des plus attachants et des plus justes, un témoignage à "hauteur d'homme" de ce qui fait qu'un écrivain génial est un écrivain génial, c'est-à-dire la capacité à assurer l'essentiel non pas sur la longueur d'un roman (ce serait trop facile), d'une oeuvre (c'est impossible), mais bien sur chaque mot qu'il écrit. Oups, encore un bon sujet pour les futurs bacheliers et une réponse qui fait phosphorer...

Lire aussi:

- Nicholson Backer et le sens du détail

- La chronique de Terroriste de John Updike

Google Books, comment ça marche ? Aujourd'hui, Google Books a numérisé environ sept millions d'ouvrages, consultables partiellement ou dans leur intégralité sur le site internet. Parmi ces ouvrages, un million est tombé dans le domaine public, et cinq autres sont, selon Google, épuisés. En 2005, les associations d'éditeurs et d'auteurs américains s'étaient plaintes de ces numérisations illégales, et après trois ans de négociation, étaient parvenues à un accord avec Google Books.

En quoi consiste l'accord ? En octobre 2008, Google Books s'est mis d'accord avec la Guilde américaine des auteurs, l'Association des éditeurs américains et cinq grandes maisons d'édition pour continuer de numériser les ouvrages, y compris ceux protégés par le droit d'auteur. En échange, Google reversera aux signataires 63 % des revenus tirés du site (publicité, abonnements, vente en ligne).

C'est quoi le problème ? Selon l'Open Book Alliance, coalition qui réunit des représentants de bibliothèques, de journalistes, et maintenant des géants du Web (Microsoft, Amazon et Yahoo !), l'accord revient à donner à Google le monopole sur la numérisation des livres, notamment ceux épuisés ou tombés dans le domaine public.

En France, le groupe Hachette La Martinière poursuit la procédure entamée en 2006 contre Google Books. Les éditeurs français sont aussi concernés par l'accord, puisque celui-ci couvre tous les ouvrages publiés sur le sol américain. Le Syndicat National de l'Edition doit décider s'il rejoint ou non la coalition.

Et la suite ? La justice américaine validera ou annulera l'accord. Avec Microsoft, Amazon et Yahoo ! de son côté, l'Open Books Alliance a rallié des soutiens de poids. Si le tribunal tranche en faveur du "monstre Google", cela aura des "conséquences anticoncurrentielles énormes, dont les gens sont tout juste en train de prendre conscience", selon l'avocat conseiller de l'Open Book Alliance, interrogé par le New-York Times. Côté Google, on argumente que les livres épuisés connaîtront ainsi une nouvelle vie sur le web, et que les auteurs tireront de nouveaux revenus des ventes en ligne.

Lire aussi:

- Google vs Europeana, la guerre des portails numériques de livres.

- Google va proposer des millions d'ouvrages en ligne

- Google livres m'a tuer

- Google vs éditeurs: Allemands et Italiens jettent l'éponge

C'est avec le roman Mille morceaux et le scandale qui l'accompagnait que l'on avait découvert James Frey il y a quelques années. Avec L.A. Story, l'écrivain entreprend cette fois de décrire la ville de Los Angeles sous toutes ses coutures, de façon plus générale mais toute aussi brûlante qu'un Bret Easton Ellis. Pari fou, pari relevé.

En 1985, un jeune prodige de vingt ans prenait le pouls d'un Los Angeles exsangue plombé par le soleil et l'ennui. Bret Easton Ellis ne parlait que de ce qu'il connaissait, alors : le fric, la perte des valeurs, le vide engendré par le fric. Son livre s'appelait Moins que zéro. L.A. Story procède d'une démarche beaucoup plus généraliste : rien moins, comme l'indique son titre français, que la tentative d'épuisement d'une ville, une sorte de "Los Angeles pour les nuls", brûlant et bariolé...

Lire la suite de la chronique sur Fluctuat.

Toute la rentrée littéraire sur Flu: interviews, extraits, chroniques.

De Virginia Woolf, on connaît les romans: Mrs Dalloway, Les Vagues, à la rigueur le visage. Il est même possible de l'entendre parler, grâce à un enregistrement de la BBC, datant de 1937.

L'écrivain avait alors 55 ans. Ce 29 avril, elle participait à l'émission « Words Fail Me ». Après la mort de sa femme, Leonard Woolf, son mari, publia le texte dans le recueil d'essais The Death of the Moth.

Pour ceux qui ne comprennent pas tout, sachez que ce discours s'intitule "Craftmanshift" (artisanat). Vous pouvez en lire la restranscription intégrale sur le blog Start Stuff.

"Dans l'aube sans nuage, plusieurs avions, tels des diamants solitaires, se sont élevés à différentes hauteurs ..." Sur un banc de l'aéroport d'Heathrow, à Londres, est assis en ce moment un homme qui n'attend aucun vol. Sur invitation de l'aéroport, Alain de Botton, écrivain suisse, auteur de Comment Proust peut changer votre vie, en est devenu pour une semaine l'observateur attitré : passagers en transit, bagages perdus, vols annulés... Tout ce qui rythme le quotidien d'un grand aéroport. L'auteur prend note, et en simultané, un écran géant retransmet ses réflexions (reproduites sur le site The Faster Times).

Alain de Botton s'est assuré une complète liberté d'expression avant d'accepter la proposition d'Heathrow, explique t-il au Guardian. "Il y a beaucoup d'endroits du monde moderne qui nous échappent, car nous ne pouvons pas y entrer", dit-il. Un vrai passionné, qui considère que les aéroports incarnent "tous les grands thèmes abstraits : le pouvoir de la technologie, la mondialisation, le débat sur l'environnement, la frénésie des lieux de travail modernes" (AFP).

Le terminal 5, où est installé l'auteur, a été longtemps paralysé par un problème informatique, en 2008. L'administration d'Heathrow espère peut-être que le regard éclairé du suisse, qui a signé un essai intitulé The Art of Travel, l'aidera à résoudre ses difficultés techniques. Ou mise-t-elle juste sur le coup de pub?

Les pensées d'Alain de Botton seront publiées le mois prochain, probablement sous la forme d'un reportage. L'aéroport d'Heathrow en distribuera 10 000 exemplaires à ses passagers. De quoi les faire patienter en cas de retard de vol, par exemple.

Image : site de l'aéroport d'Heathrow.

Tout est bon pour faire parler de soi. 12bis éditions, qui publiera le 11 septembre la BD Ben Laden dévoilé, a posté sur Youtube un montage vidéo où l'on voit Oussama Ben Laden encourager les femmes salafistes à « enlever le voile et la burka », pour que l'Islam « prenne le train du progrès et de la modernité».

Dans la veine satirique, 12 bis éditions ont déjà publié les trois tomes de La face karchée de Sarkozy.

Voir aussi :

Super-héros islamiques et super-héros américains: la rencontre

Ben Laden, ce poète

Le site Internet Tintin.com précise d'ailleurs les choses: "La société anonyme Moulinsart est titulaire exclusive, pour le monde entier, de l'ensemble des droits d'exploitation de l'œuvre d'Hergé, en particulier Les Aventures de Tintin. Le droit d'auteur protège non seulement les albums de bande dessinée et les dessins, scénarii, textes(...). Les adaptations de l'œuvre d'Hergé sont également protégées (les films, dessins animés, pièces de théâtre...) de même que ses dérivés (sculptures, figurines, livres...)".

Marques déposées, droits d'auteur... Chaque personnage de fiction célèbre, même patrimonial, suppose des interdits et des libertés d'exploitation. En voici cinq exemples.

Popeye, la force tranquille : Le marin est tombé dans le domaine public en janvier 2009, soit 70 ans après la mort de son créateur, Elzie Crisler Segar. Mais en Europe seulement, car aux Etats-Unis, il vous faudra attendre 25 ans de plus avant d'utiliser l'image de Popeye librement, puisqu'outre Atlantique, les personnages sont protégés pendant les 95 ans qui suivent leur création.

Les Schtroumpfs à toutes les sauces : Ils ont fêté leurs cinquante ans en 2008, et tiennent une forme olympique : dessin animé, bonbons, timbres... La veuve et les enfants de Peyo, le père des bonshommes bleus, contrôle l'utilisation des personnages par le biais de la société IMPS. Entre les figurines Kinder, les bonbons Haribo et le film en 3D en préparation, la famille Culliford tire largement parti de la popularité des Schtroumpfs. Si vous tentez les mugs clandestins, ce sera à vos risques et périls.

Mickey Mouse, chasse gardée : La souris à la voix de castrat est née en 1928, donc en principe, devrait appartenir à tout le monde depuis 1998. Sauf que Mickey Mouse est aussi une marque déposée par Disney, et à ce titre, elle est protégée tant qu'elle est utilisée à but commercial par son propriétaire. En gros, pour vendre vos tongs Mickey, il faudra attendre que Disney ait cessé de vendre ses T-shirts, dessins animés, billets d'entrée à Disneyland...

Astérix, une affaire de famille : En janvier dernier, la famille Uderzo a lavé son linge sale en public, suite à la cession par Albert Uderzo de ses parts des éditions Albert-René (40%) au groupe Hachette. Surtout, le cocréateur d'Astérix (avec Goscinny, décédé en 1977) a autorisé Hachette à poursuivre les aventures de son héros après sa mort, alors qu'il avait jusque là assuré le contraire. Une décision contre laquelle s'est insurgée Sylvie Uderzo, fille d'Albert et propriétaire de 40 % des parts d'Albert-René, estimant que son père avait été "manipulé".

Babar cool : Pas de remous du côté de l'éléphant. Les textes de Jean de Brunhoff, le créateur de Babar, sont entrés dans le domaine public en 2008, plus de 70 ans après la parution de l'Histoire de Babar. Tout est permis!

Lire aussi :

Les Schtroumpfs sont-ils communistes?

Tintin a 80 ans et fait toujours polémique.

Babar, frenchy préféré du New-Yorker.

En images : Des trésors de la bd se mêlent à l'art contemporain

Le N.S.O., pour " New Space-Opera ", est l'évolution logique en ces temps de rigueur scientifique et de pessimisme politique, du " bon vieux " space-opera à papa. Les éditions Braguelonne publie une anthologie du genre.

Rappelons que le Space-Opera est un pilier de la culture SF dont les historiens situent l'apparition en 1915 avec "La curée des astres" de E.E. "Doc" Smith. Genre guerrier et conquérant par excellence, le space-opera fut longtemps l'illustration de la volonté de puissance de l'occident envers les peuples considérés comme moins favorisés (et pour le coup ici, il s'agit souvent d'extra-terrestres évidemment). Au delà de cette aspect politique un rien rebutant, c'est aussi – et ce, dés le début - un genre divertissant par excellence. Grandes aventures, conquêtes spatiales et immenses vaisseaux intergalactiques, sans oublier une multitude de planètes exotiques et leurs habitants plus ou moins belliqueux, font parti des ingrédients obligés du genre.

C'est Paul McAuley qui, avec son humour inimitable, détient la meilleur définition en décrivant les space-operas classique comme "des intrigues d'un romantisme extravaguant, avec des empires englobant de nombreuses étoiles et des vaisseaux défiants des années lumières, dont la construction à un seul exemplaire épuiserait les réserves en métal de tout un système solaire..."

Aujourd'hui, après une longue mise en sommeil, le space-opera est de retour et comporte évidemment toujours tous les ingrédients d'un bon divertissement, mais il est aussi plus réaliste. Après la vague cyberpunk des années 80 et l'explosion technologique des années 90, le genre se voit obligé de faire face aux aléas de notre époque, comme le reste de la science-fiction, avec une bonne dose de nihilisme et de pessimisme politique et social. C'est ainsi que le N.S.O., apparaît dans le courant des années 90 avec des auteurs tels que M. John Harrison, Iain M. Banks, Gregory Benford, Dan Simmons, Lois McMaster Bujold, et bien d'autres.

Tous ces auteurs sont présents dans la somme que présente les éditions Bragelonne pour la première fois en traduction française. N.S.O, le nouveau space-opera apparaît comme le manifeste d'un mouvement incontournable et évolutif de la science-fiction. Gardner Dozois, à qui l'on doit la popularisation du terme "cyberpunk", y déploie sous nos yeux tous les trésors du New Space Opera contemporain en 18 nouvelles. Des univers multiples, partagés entre Hard Science et réalisme politique/scientifique, sans oublier des créatures étranges, des rencontres impossibles, des voyages à plusieurs années lumières, voir des périples dans le temps (le temps et l'espace bien sûr, mais aussi souvent, "le temps est l'espace"), des guerres sans fin, des mondes à la biosphère exubérante, le tout imaginé par les ténors de cet informel "mouvement", de Greg Egan à Robert Silverberg.

Ne lui dîtes surtout pas qu'Eugène Ionesco est roumain. Marie-France Ionesco, fille et unique héritière de l'écrivain, s'efforce en effet par tous les moyens de faire entendre le contraire, rapporte un article du quotidien roumain le Cotidianul, repris dans le Courrier International.

Ses arguments ? Ionesco a quitté la Roumanie, c'est en France et en français qu'il a écrit - le français étant d'ailleurs la première langue qu'il aurait appris. Pas question alors, pour la fille, de voir célébrer son père en Roumanie sous le nom d'Eugen Ionescu et en temps qu'écrivain roumain. Le Cotidianul ne semble pas prêt à faire disparaître si facilement les origines du dramaturge, qui non seulement a suivi ses études en Roumanie, mais fut également, une fois installé en France, attaché culturel du gouvernement d'Antonescu à Vichy.

"J'en ai assez que les origines roumaines de mon père soient exhibées comme un boulet". Car au regard de l'histoire, qui dit roumain dans les années 30 dit potentiel fasciste. Ainsi certaines recherches associent-elle l'auteur de Rhinocéros aux "rhinocéros" - le nom donné aux fascistes du régime Antonescu. D'autres explorent la piste d'une complicité fascisante, qu'il aurait partagé avec Cioran et Mircea Eliade. En voulant étouffer à tout prix les origines roumaines de son père, Marie-France Ionesco n'incite-t-elle pas justement les chercheurs à s'y intéresser d'encore plus près ?

Moins gros(-tesque) que le coup Houellebecq-BHL de la rentrée dernière, l'annonce de la parution en septembre d'un livre de Yann Moix sur Michael Jackson nous laisse pareillement perplexe.

Tout est tellement logique, pourtant. Puisque l'auteur de Podium, également journaliste au Figaro, aime et connaît la musique. L'analyse qu'il fait de la figure du chanteur en est sans doute la preuve. Dans une interview publiée par le quotidien, il explique ainsi "qu'entre les poèmes sulpiciens de la petite Thérèse et Billie Jean, il y a aucune réelle différence" ou encore que "la société de consommation n'est pas seulement friande de biens matériels, mais aussi de biens immatériels, comme la panique (vache folle, grippe A…) ou l'idolâtrie (Ben Laden, Michael Jackson…). Et où classer alors les 15000 exemplaires de son livre à paraître ? Peut-être aux côtés des nombreux autres titres parus sur le roi de la pop depuis sa mort ?

Lire aussi :

Le rapport entre Hölderlin et Michael Jackson est pourtant évident

The Death of Bunny Munro, le deuxième roman du chanteur Nick Cave, sortira début septembre. Pour faire patienter son public, l'ancien leader de The Birthday Party a posté sur son site Internet plusieurs vidéos où il lit des extraits de son livre.

Nick Cave qui ne chante pas, c'est bien aussi.

Sur Flu:
L'actu du rock sur le blog musique.

En juillet dernier, Matt Stewart, auteur de "The French Revolution", déclare : "Autant que je sache, je suis la première personne à publier tout un roman sur Twitter". Twitteroman éditeur, « Cyber-éditeur de littérature publiée sur twitter », s'insurge aussitôt, estimant être sur le coup depuis bien plus longtemps. On ne compte pas, en outre, le nombre de personnes qui nourrissent, seuls dans leur coin et sans oser l'avouer à personne, le projet de twittécriture qui les rendra enfin célèbres.

Trouver de nouvelles façons de faire entrer en résonance de nouveaux outils et la création littéraire ? Oui. Mais la seule forme fragmentée du tweet est bien loin de suffire, elle, à faire de best-seller les quelques auteurs dont on a pu entendre parler - ou pas.

Parce que de toute façon, avant Twitter, il y avait déjà le cadavre exquis.
Il y avait le haïku : les Japonais sont toujours en avance, et la concision préexistait au 2.0.
Il y avait aussi toutes ces sentences définitives qu'on aime, lycéen, écrire crânement dans les marges de sa copie.
Il y avait les alexandrins : Racine, lui, aurait vraiment pu frimer sur Twitter.
Il y avait des mauvais romans sans éditeur. Pas sûr que découpés en petits morceaux, ils soient plus faciles à digérer.
Il y avait des histoires à suspense, dont, pour faire durer le plaisir, il suffit de refermer son livre.
Avant, il y avait déjà de toute façon déjà une foule d'aspirant d'écrivains, qui pouvaient compter par petites dizaines leurs quelques lecteurs irréguliers, qu'on appelait pas encore followers.

Sinon, pour un usage plus classique et sans velléités littéraires, vous pouvez suivre le Twitter de Flu

Digne héritier de Manchette et de Giovanni, il était l'un des auteurs phares du polar français. Thierry Jonquet est mort dimanche à Paris, à l'âge de 55 ans, ont annoncé aujourd'hui les éditions du Seuil.

Engagé - même s'il détestait ce mot - généreux, prolifique, l'écrivain avait signé une vingtaine de romans, variant le plus souvent ses thèmes d'un livre à l'autre, mais imprimant à chacun la même noirceur : « Des intrigues où la haine, le désespoir se taillent la part du lion et n'en finissent plus de broyer de pauvres personnages auxquels je n'accorde aucune chance de salut », écrivait-il dans Rouge, c'est la vie (1998). Son expérience de travail dans le milieu hospitalier, notamment en gériatrie et dans un établissement psychiatrique, auront sans doute orienté son écriture vers les motifs sans issue que sont la mort, la folie.

De son premier livre, Mémoire en cage, à Jours tranquilles à Belleville, en passant par Mygale et Les Orpailleurs, Thierry Jonquet n'a cessé de vouloir saisir la réalité du monde, à travers des histoires qui lui étaient d'ailleurs inspirées, le plus souvent, par la lecture de la presse : "En lisant les journaux je suis consterné par la violence qu'ils décrivent, par la barbarie de notre monde. Au lieu de ruminer cela tout seul dans mon coin, j'écris des romans à partir de ce matériau de faits divers." Lui qui avait rejoint la Lutte ouvrière, puis la Ligue communiste révolutionnaire, fut aussi celui qui détourna les codes du roman noir traditionnel pour dire la détresse des démunis et des laissés-pour-compte, comme dans Ad vitam aeternam (2002) ou Mon vieux (2004). Pour son dernier livre, Ils sont votre épouvante et vous êtes leur crainte, il avait reçu la médaille d'honneur de la Licra.

Sur Fluctuat : lire un entretien avec Thierry Jonquet réalisé en 1999.

Photos © BALTEL/SIPA 

C'est ce qui s'appelle surfer sur la vague. Juste avant la sortie sur les écrans du nouveau Twilight, la maison d'édition Penguin, sans doute alléchée par l'odeur du sang (des billets verts ?) sortira en octobre 2009 Dracula: The Un-dead, suite officielle du Dracula de Bram Stoker, paru en 1897. Comme The Lost Symbol (Le Symbole perdu), le nouveau Dan Brown, le roman est annoncé à grand renfort de coups promotionnels.

Site internet, blog, groupe Facebook, Myspace... Penguin déploie la panoplie désormais classique du marketing sur le web, mais récolte un succès encore modeste, puisque la page Facebook réunit à peine 300 membres (la page du Lost Symbol atteint les 800, pas folichon non plus), et le Myspace du livre, une soixantaine. D'ici octobre, la mayo a le temps de prendre - ou de tourner.

A Toronto, la sortie du livre sera suivie d'un spectacle de danse sur le Thriller de Michael Jackson (ça faisait longtemps), retransmis sur Youtube. Ce show sera surtout prétexte à la vente d'ouvrages, et à la distribution des « cartes de visite de Dracula ». Et puisqu'un peu d'altruisme est toujours bien perçu, Penguin s'est associé aux Canadian Blood Services pour organiser des collectes de sang à travers tout le pays.
Et le livre alors, qu'on avait tendance à oublier, de quoi parle-t-il ? Cosigné par Dacre Stoker, l'arrière petit-neveu de Bram, et le scénariste Ian Holt, il s'inspire des notes laissées il y a plus d'un siècle par le père du vampire. Vingt-cinq ans après la disparition de Dracula, Quincey, le fils de Jonathan Hacker, héros du premier roman, assiste à Londres à l'adaptation théâtrale des aventures de ses parents... par Bram Stoker lui-même. Complexe mise en abyme ou manque d'imagination, en tout cas, le livre devait être accompagné à l'origine d'une version filmique. Le projet est pour l'instant suspendu, comme indiqué discrètement sur le site du roman: « Merci de noter que les droits du film n'ont pas encore été acquis. »

En France, c'est Michel Lafon qui publiera Dracula: The Un-dead.

Bonus: sur le site de Dracula: The Un-dead, on peut tester son « Dracula QI ». Mon résultat minable de 2/10 m'a valu un aimable conseil : « Ressaisissez-vous avant son RETOUR... ». Flippant, non ?

 Marre des tops, des diaporamas, des sujets été à la noix qui vous passent l'envie de lire des romans vraiment déprimants, pluvieux et sans SEXE du tout.... Plus que quelques semaines à tenir avant que ne débarquent les remorques de romans, essais, romans, romans, romans de la rentrée littéraire. Juste un petit classement pour la route, un dernier petit classement ensoleillé, une petite liste anodine, sympa, qui donne la pêche et le teint halé. Lire à la plage. Ne pas lire à la plage. Lire des livres qui sentent la plage ou qui parlent de la montagne. Des livres trash, drôles, tristes, des polars. On les a tous fait, les tops, les classements ? Il n'en reste aucun. - Mais comment faire l'année prochaine. Misère du journalisme. Les livres qui vous aideront à haïr la plage ? - On l'a pas celui-là. C'est parti alors.

5. Corps de femmes, regards d'hommes de Jean-Claude Kaufmann : Ahhh Kaufmann, ses délires sur les tâches ménagères et son best seller en poche culte "Corps de femmes, regards d'hommes" ou la sociologie des seins nus. Huit ans après, on a jamais trouvé mieux pour décrire précisément ce qui se passait autour de notre serviette de bains. La couverture du Poche est excitante comme un film porno avec son petit sein doré qui prend la lumière. A suivre dans nos magazines de l'été cette année : pourquoi les jeunes générations ne se mettent plus seins nus ? Souci éthique ? Pudeur ? Peur de perdre les tétons brûlés ? Cancer de la peau. Relisons Kaufmann : le sein nu (et la chatte à l'air non épilée...), c'est la liberté ! Olé.

4. Web de John Wyndham. Dernier roman de Wyndham avant sa mort, Web raconte l'histoire assez moderne d'une colonie d'idéalistes venus s'implanter sur une île du Pacifique rachetée par un milliardaire pour démontrer que, malgré les guerres, le crime, la jalousie, l'homme peut refonder une civilisation sur des valeurs sympas. Wyndham fait son trip hippie pendant quelques dizaines de pages avant que l'île ne révèle sa vraie nature : elle est pleine d'araignées.... Beurk.

3. La Tempête de William Shakespeare. Là encore, la plage n'est pas aussi sympa qu'on croit. Prospéro s'emmerde sur son île et l'île est hostile : des fées, des esprits, un gros monstre gentil en Caliban, des tempêtes mais aussi l'amour. Et l'amour à la plage... évidemment. Mais il faut dire à la décharge de Shakespeare que la pièce a été jouée pour la première fois en 1611, date à laquelle le tourisme balnéaire n'existait pas sous la forme actuelle. La pièce reste une merveilleuse création onirique, un chef d'oeuvre de drame, de fantaisie et de réflexion sur ce qu'est l'art.

2. Robinson Crusoé de Daniel Defoe. D'après un récent sondage, un certain nombre de personnes confondent aujourd'hui en Angleterre Daniel Defoe et Willem Dafoe, l'Antichrist aux fesses fermes de Lars Von Trier et le méchant Bouffon Vert de Spiderman. C'est tout de même un comble mais c'est vrai que Robinson Crusoé a tout juste 290 ans et que les jeunes générations trouvent un peu lointaine cette histoire d'île déserte depuis que Tom Hanks lui a fait un sort moderne au cinéma. Lire Robinson Crusoé, cela reste magique. Mais lire Robinson Crusoé au Cap Ferret ou à Valras, c'est un peu naze.

1. La Plage d' Alex Garland : Quoi qu'on en pense (surtout si on a vu le film), la lecture de La Plage d'Alex Garland reste après des siècles un souvenir de lecture magnifique. Avec Fight Club de Palahniuk en version trash, le livre reste l'épopée néohippie la plus cruelle de ces vingt dernières années. Même s'il faut maintenant dépasser le traumatisme de Leonardo DiCaprio embrassant Virginie Ledoyen sur du New Order de mauvaise facture pour le lire, La Plage est un grand livre, à lire quand on est revenu et qu'on commence à avoir la nostalgie des cocotiers, des seins nus et du surf.

BONUS : Pourquoi toujours des bonus dans les classements de 5 ? Parce qu'on a essayé de faire un classement de 10 et qu'on n'a pas réussi. Du coup, il en reste un autre mais qu'on s'est tout de même pas embêté à trouver pour rien !

Martine ou Caroline et ses amis à la plage/ Oui-Oui à la plage : Indissociable souvenir des vacances en famille. Martine (la best seller du livre de lecture), Caroline, sa cousine par alliance et puis Oui-Oui. Ils ont bien vécu. Placés en institution aujourd'hui mais cela n'empêche pas leurs aventures d'être rééditées. Tous ces emmerdeurs allaient à la plage dans le temps. Ils jouaient à la balle, sautaient dans les vagues, faisaient des châteaux de sable. Ils avaient un chien et même des amis. Ils portaient souvent des maillots de bains rouges pour être plus visibles et parfois... se perdaient avant d'être retrouvés par leurs parents. Martine à la plage, c'était la revanche de Martine à l'Ecole, Martine fait du vélo ou Martine apprend la potée au chou. Maintenant, Martine est loin, si loin. Nous sommes seuls à la plage et il n'y a guère plus que Marc Levy qui s'en souvient encore.

Robert The, Jacqueline Rush Lee, Long-Bin Chen... : nombreux sont les designers et artistes contemporains, dans le monde entier, à faire du livre le matériau principal de leurs oeuvres.

Pour certains, la démarche est symbolique et relève du concept. Pour d'autres, il s'agit ni plus ni moins de rendre hommage à ce merveilleux objet que forment de simples feuilles reliées entre elles. Ode borgésienne à la fiction ou détournement duchampien de sens, représentation torturée ou univers fantaisiste, dans tous les cas, le résultat est souvent époustouflant. Démonstration avec notre diaporama des livres sculptés.

Un article paru dans le Wall Street Journal, pose franchement la question : « Les femmes écrivains savent-elles écrire d'un point de vue masculin ? »

Cynthia Crosser observe que parmi les auteures contemporaines anglo-saxonnes, peu d'entre elles choisissent pour leur roman un narrateur ou un héros mâle. A l'en croire, même les plumes de Jane Austen et des sœurs Brontë, avec leurs Darcy et leurs Rochester, ne dessinaient pas de « vrais hommes ». (Ce qu'entend la journaliste par « vrais » est une autre question.) Au delà de ses aspects provocs, cet article a le mérite de pointer une réalité à laquelle la littérature française n'échappe pas : pourquoi nos auteures les plus célèbres ont-elles autant de mal, ou de déplaisir, à se glisser dans la peau d'un homme ?

Depuis Marguerite Yourcenar et ses Mémoires d'Hadrien, aucune plume féminine n'a su se glisser dans la peau d'un homme avec autant de vérité. Christine Angot, Virginie Despentes, Marie Darrieussecq : quel que soit leur style littéraire, elles ont une prédilection pour les narratrices et les héroïnes. Chez celles qui optent pour une forme romanesque plus classique, Alice Ferney et Claudie Gallay en tête, on a aussi à faire à des figures sensibles et féminines.
Pour trouver quelques narrateurs masculins, il faut aller chercher du côté d'Amélie Nothomb, qui dans Hygiène de l'assassin ou le récent Fait du prince, focalise le récit sur des hommes. Mais il s'agit là d'un cas particulier, celui d'une écrivaine très prolifique, qui s'essaie à divers genres littéraires.

A l'inverse, les écrivains masculins n'hésitent pas à plonger dans l'esprit d'une femme : après Zola et Flaubert, il y a eu par exemple Albert Cohen avec Belle du Seigneur, Gilles Leroy avec Alabama Song.

Poids de l'héritage littéraire (le féminisme de Simone de Beauvoir est encore frais), sous-représentation des femmes écrivains dans la littérature contemporaine... on peut avancer beaucoup d'explications, mais pas celle d'un manque d'imagination dont souffriraient les femmes de lettres, ni celle d'une répugnance à parler des hommes.
Alors, à quand un Frankenstein français ?

Cette semaine dans le cadre du festival Paris Quartier d'été, la Compagnie Maguy Marin présentera May B, une pièce majeure de la danse contemporaine créée en 1981 et inspiré de l'oeuvre de l'écrivain Samuel Beckett.

"Quand les personnages de Beckett n'aspirent qu'à l'immobilité, ils ne peuvent s'empêcher de bouger, peu ou beaucoup, mais ils bougent", explique Maguy Marin. Sur cette analyse, la chorégraphe fonde la gestuelle d'une danse qui abolit ses frontières avec le théâtre, mais aussi avec la philosophie : existence, solitude, inquiétude, néant. Les 10 danseurs de Maguy Marin, le visage recouvert d'argile et le souffle crispé, donnent corps aux notions que Beckett explora dans ses pièces les plus connues (En attendant Godot, Fin de partie) comme dans sans ses romans (L'innommable, Mercier et Camier).

Des notions universelles, à n'en pas douter, comme le suggère le succès mondial de May B, qu'on pourra voir ou revoir du 5 au 7 août dans la cour du Palais Royal.

Plus d'infos sur le site de Paris Quartier d'été