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En choisissant de rééditer L’Italie à la paresseuse d'Henri Calet, auteur mal publié à l'époque (des années 30 aux années 50), Le Dilettante sort des chemins balisés de la littérature académique... pour notre plus grand plaisir.

Amateurs de tours-opérateurs s'abstenir : ce roman n'a du guide touristique que l'apparence. Prétextant un voyage de presse, l'écrivain revisite l'Italie à sa manière, en dilettante : Calet voyage en troisième classe, quand ce n'est pas dans le wagon à bestiaux ! Henri Calet n'a rien d'un mondain. Son expression est simple et généreuse. Son roman traite des hommes (et si possible des petites gens) plutôt que des apparats culturels de la botte italienne. "Et maintenant, je dois m'accuser de n'avoir pas vu la chapelle Sixtine ni le château Saint-Ange, ni aucun musée ni le Forum... Je n'ai fait qu'entrevoir l'eau du Tibre en passant sur un pont, en filobus". Loin des clichés servis aux touristes, ce journaliste-écrivain peu connu du grand public nous emmène en balade, pour le meilleur et pour le rire.

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On en parle déjà beaucoup sur le forum du Bélial (maison d'édition, entre  autres, de la revue Bifrost) : l'éditeur à l'origine de la publication de "l'intégrale raisonnée" des nouvelles de l'immense auteur australien de science-fiction, Greg Egan, annonce en effet la parution du tome 3 de ses nouvelles, sous le titre Océanique, pour novembre 2009 !

L'évènement est de taille puisque ce copieux recueil faisant suite à Axiomatique et Radieux, comprendra "treize récits dont sept inédits". Rappelons que la réunion, traduction et publication de toutes les nouvelles de cet écrivain précieux est une initiative que l'on doit aux Quarante-Deux, indispensable database et communauté d'auteurs, d'éditeurs, de traducteurs et de passionnés (une des premières sur le net en France) gravitant autour du fameux site du même nom, spécialisé dans la littérature fantastique et la science fiction. Quarante-Deux est également une "base de données exliibris recensant actuellement plus de quatorze mille textes", parmi lesquels des notices courtes, des commentaires d'ouvrages, des essais sur le genre, la liste des prix littéraires et des fanzines.

La parution de ce nouveau volume consacré à Greg Egan sera une nouvelle fois l'occasion pour les amateurs de faire la nique aux détracteurs des littératures de l'imaginaire, en présentant un auteur dont les sujets dépassent largement le cadre d'une SF souvent galvaudée, et encore trop souvent moquée et ignorée par ceux qui n'y connaissent rien (ou ne se basent que sur les couvertures souvent trop colorées, qui valent bien des déboires au genre).

En l'occurrence, ce recueil d'Egan ne péchera pas dans le sens d'un gribouillage pseudo-futuriste, puisque sa très belle couverture en partie dévoilée par l'éditeur sur son site, s'inspire du Nazaréen (création de Nicolas Fructus). Une façon d'insister sur  "l'importance de la question religieuse et la question morale face aux changements culturels et scientifiques, dans l'œuvre d'Egan... ", selon Olivier Girard, responsable du Bélial.

Une autre bonne nouvelle pour finir : Océanique ne sera pas le dernier volume de l'intégral puisque l'auteur s'est enfin remis à écrire après une pause de plusieurs années... A suivre donc.

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La XXe édition du Festival des Étonnants voyageurs, qui s'ouvre demain à Saint Malo (jusqu'au 1er juin), entend, comme chaque année, proposer une programmation en marge des modes littéraires et rendre hommage à une "littérature-monde".

 

Dans le rayon de la littérature qui fait voyager, vous pouvez également, l'été approchant, aller faire un tour :

- En Italie, avec le dernier livre d'Henri Calet, L’Italie à la paresseuse ou comment visiter Rome, Venise, Florence, loin des circuits touristiques habituels.

- En Inde, avec Suite indienne de Paul Théroux, ou comment découvrir l'Inde sous un autre jour.

- En Egypte, avec J'aurais voulu être égyptien, le recueil d'Alaa El Aswany qui entend dénoncer une certaine hypocrisie de la part du gouvernement de son pays (lire l'interview sur Fluctuat)

Et sinon, le programme complet du festival, c'est par ici.

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Subissant peut-être l'influence de sa femme, comme certaines analyses tendent à le montrer, le président aurait affirmé avoir beaucoup apprécié le roman de Michel Houellebecq (au point  de nommer l'écrivain premier ministre ?). Moderne donc, Sarkozy aime aussi : les oeuvres de Sartre et Céline, et Zola bien sûr, pour sa formidable saga des... "Roujon-Macquart". Tiens, une nouvelle gaffe littéraire venue ternir la nouvelle virginité culturelle de celui qui raconte ses lectures sur son profil Facebook ? Selon Le Parisien, personne n'aurait en tout cas osé le reprendre. Pourtant, c'est bien comme ça qu'on apprend, non ?

C'est une intuition que beaucoup ont depuis longtemps et qu'on attribue généralement à Scott McCloud qui l'a formulée dans L'Art Invisible : le lecteur de bande dessinnée s'identifie plus facilement à un personnage dessiné de façon "cartoonesque" qu'à un personnage dessiné de façon "réaliste".

Des chercheurs australiens ont récemment mis à l'épreuve cette théorie en analysant l'électro-encéphalogramme de cobayes à qui ils donnaient à lire une bédé racontant l'affrontement de deux super héros, chacun étant alternativement dessiné de façon cartoonesque et réaliste. Les électro-encéphalogrammes ont confirmé l'intuition de McCloud : les lecteurs montraient plus d'empathie pour le personnage "cartoonesque".

Comment expliquer ça ? Nombreux sont ceux qui estiment que la simplicité du trait nous permet de "remplir" le personnage avec des détails de notre imagination. Ils présument donc que nous les "remplissons" forcément de détails sympathiques. Cette théorie est insatisfaisante : je n'ai jamais eu l'impression de projeter sur un personnage cartoonesque des traits qui n'y étaient pas. Ces personnages sont généralement plus expressifs et n'ont pas besoin qu'on vienne leur ajouter quelque chose qu'ils n'ont pas déjà. Un cartoon met délibérément l'emphase sur certains traits d'un personnage et laisse finalement moins de place à l'imagination. Le lecteur se reconnaît donc plus dans un ou deux traits de personnalité caricaturés que dans une myriade de détails qu'il ne partage pas forcément.

On peut raisonnablement extrapoler cette expérience et en faire une application plus générale. Et si les lecteurs de prose préféraient eux aussi les personnages simples, cartoonesques ? Un roman psychologique c'est bien, mais un Marc Lévy, ça vend mieux. A vrai dire, et sans être sarcastique, on peut écrire de grands livres avec des personnages très simples. Pour rester dans le monde de la BD, Peanuts en est la parfaite illustration : une poignée d'enfants définis par deux ou trois traits de personnalité qui intéragissent pendant cinquante ans d'une façon tout ausi cartoonesque que celle dont ils sont dessinés, c'est un chef d'oeuvre. Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ?

via

L'Américain Paul Theroux a beaucoup voyagé. Assez voyagé, sans doute, pour ne plus se faire d'illusions. Dans le sillage de ses précédents ouvrages - Railway bazaar, Patagonie express - il décrit ainsi, dans Suite indienne, une Inde à rebours des fantasmes et des clichés : une Inde sensuelle, inquiétante, où spiritualité et affabilité sont supplantées par folie et cupidité.

On se souvient que la dernière création de Pina Bausch, consacrée à l'Inde comme le roman de Paul Theroux, nous avait déçu : trop lisse, l'image de l'Inde éternelle et sacrée que reflétait Bamboo Blues avait des allures de brochures touristiques pour riches occidentaux assoiffés de spiritualité. Avec Suite indienne, Paul Theroux nous livre l'exact opposé du travail de la chorégraphe : le pays qu'il y décrit est sale, cupide et dangereux, et aura vite fait d'engloutir ses personnages comme Lilith avale ses amants...

1. Méthode de musculation d'Olivier Lefay, 110 exercices sans matériel : c'est un best-seller inattendu, publié en 2004 chez Amphora, et qui, comme souvent l'été, fait sa réapparition dans les classements. "L'originalité de cet ouvrage est d'associer un concept de musculation inédit et efficace à des illustrations très séduisantes et de grande qualité. Le lecteur sera convaincu autant par la pertinence des exercices et de la méthode proposés que par l'aspect graphique de l'ouvrage, présenté en grand..." En 26ème position des ventes FNAC cette semaine, l'ouvrage montre que les hommes lisent (les pauvres) et pas n'importe quoi. Les femmes ont les magazines minceur, les hommes des livres de muscu enseignant des exercices qu'ils ne feront jamais...

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La connais-tu, Dafné, cette ancienne romance,
Au pied du sycomore, ou sous les lauriers blancs,
Sous l'olivier, le myrte, ou les saules tremblants,

Pourquoi après tout ne pas fêter aujourd'hui en poésie le 201 ème anniversaire de la naissance de Gérard de Nerval ? Parce qu'on ne fête pas les 201ème anniversaires de naissance en général ou parce qu'on ne vit généralement pas jusqu'à cet âge avancé... Ce n'est pas une raison suffisante s'agissant d'un poète qui se pendit (c'est gai) un soir de Noël et qui, toute sa vie, défia les règles de la raison. Fasciné par Napoléon et son épopée dans ses premières années, Gérard de Nerval était un type bizarre : il considérait, ce qui était plutôt rare à l'époque, que l'Allemagne était un pays ami de la France et "notre mère à tous". Il faut dire que sa mère y était morte alors qu'il n'avait que deux ans.

Affilié à la veine romantique, membre du Cénacle, entre Théophile Gautier, Hugo et Pétrus Borel), Gérard de Nerval eut une carrière étrange, entre la poésie et le journalisme, avant de littéralement devenir dingue d'amour. Il tomba en admiration devant une jeune actrice, Jenny Colon, qu'on imagine sexy et ronde à souhait, avant de devenir à moitié fou lorsque celle-ci en épousa un autre. Le poète quitta, à partir de cette époque (la fin des années 1830, début 1840) le monde réel pour souffrir d'hallucinations et de flash métahistoriques (il voyait l'Allemagne, sa mère, des royaumes pro-prusse partout) qui le conduisirent à l'internement.

Quelque peu remis de ses émotions, Gérard de Nerval noya sa folie dans des voyages dont il tira des récits incroyables. Le plus célèbre reste son Voyage en Orient, tout simplement l'un des plus beaux récits de voyage de l'époque. De retour en Europe, sa santé mentale ne s'arrangea pas puisqu'il repassa à maintes reprises par la case Asile avant de fêter Noël dignement. Tandis que l'époque préféré exalter la figure plus aventurière et sexy de Rimbaud, un peu plus tard, le vrai fou d'amour, l'Amok du XIXème siècle, c'est sans conteste Gérard de Nerval. Il ne faut pas l'oublier. A l'image de ce Delfica habité, sa poésie est brillante, ultraclassique et savoureusement ravagée par le mélange des époques, des champs de réalité, la fusion des images et des dimensions.

En bonus : lecture de Fantaisie, son plus beau poème peut-être. Mais qui est cette femme qui apparaît à la fenêtre ? 1. la mort 2. son amour perdu ? 3. sa mère 4. Yvonne de Galais ?

Parrains de la manifestation, les éditions Filigranes concrétiseront ce projet par une publication spéciale rassemblant les différents ouvrages. Une vidéo-projection et des lectures ajouteront leur grain de sel à cette édition de Mai-Photographie. Plus d'infos sur le site.

CHAPITRE 29 / CARNETS D'ARTISTES
Médiathèque des Ursulines, Galerie Max Jacob, 10 rue de Falkirk, 29000 Quimper
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18 h, entrée libre / Tél : 02 98 98 86 60
Fermeture le jeudi 21 mai

Vernissage le samedi 30 mai 2009 à 17h à la Médiathèque des Ursulines, Quimper

Photo : Béatrice Roux, Les Quatre filles... inspiré des Quatre Filles du docteur March de Louisa May Alcott et des Trois Petits Cochons.

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Nominé en 2007 aux prestigieux Eisner Awards pour The Other Side, une bd traitant de la guerre du Vietnam, le canadien Cameron Stewart a également fait ses preuves en matière de suspense. Depuis juin 2007, il publie sur le site Transmission X un polar, Sin titulo ("sans titre"), qui mérite d'être découvert à l'occasion de sa traduction par Random sur Webcomics. Ça se lit comme on regarde une série : c'est par ici.

Via Bodoï

Joie ! Allégresse ! C'est désormais officiel : la prose ampoulée mise au service d'une imagination délirante de David Foster Wallace, malheureusement décédé il y a un an, va faire son "second coming" dans nos contrées sous peu ! Les éditions du Diable Vauvert annonce la parution, en août prochain, de La Fonction du balai, premier roman de celui que l'on considérait déjà comme le Thomas Pynchon du XXI° siècle.

A noter que La fonction du balai sera suivi de "David Foster Wallace pour mémoire", un recueil d'hommages signé par les plus grands écrivains américains contemporains, parmi lesquels Colin Harrison (Havana Room, Manhattan nocturne), Don De Lillo, auteur de quatorze romans, dont Outremonde et Bruit de fond, Zadie Smith, auteur de trois romans, dont Sourires de loup (Gallimard), George Saunders (Grandeur et décadence d'un parc d'attraction et Pastoralia) et Jonathan Franzen (Les Corrections, La Zone d'inconfort). Vivement le mois d'août !

Imaginiez-vous Holden Caufield, l'ado exalté de L'Attrape-Coeurs, en pensionnaire de maison de retraite impotent ? C'est pourtant ce qui nous attend visiblement dans un roman à paraître en Grande-Bretagne le mois prochain : John David California, un américain d'origine suédoise fan de Salinger, vient d'écrire, à 32 ans, la suite du roman culte de la littérature populaire et adolescente : 60 Years Later Coming Through The Rye (L'Attrape-cœurs, 60 ans après).

Reprenant le texte là où celui de Salinger s'arrête (dans un établissement qui ressemble à un hôpital psychiatrique), le roman de California s'ouvre sur ces mots : « J'ouvre les yeux et, comme ça, j'suis réveillé. J'imagine qu'il doit être fichtrement tôt, mais on doit être au beau milieu de la nuit. Il fait tellement sombre que je peux à peine voir ma fichue main devant ma figure. » Il reprend ensuite le schéma de la fugue du héros, non plus d'un établissement scolaire mais d'une maison de retraite, jusqu'à l'errance dans les rues de New-York. L'aplomb de la jeunesse en moins...

Apollinaire, pas de la littérature ? Non, pas quand il est question de ses textes érotiques, comme Les Exploits d'un jeune Don Juan, pense la justice turque qui a décidé de poursuivre l'éditeur (Sel) et le traducteur à l'origine de la parution de ce livre en Turquie.

Le motif de cette mise au pilori ? Toujours la même rengaine : propagation d'écrits obscènes et atteintes aux mœurs. En principe, un article du code pénal turc établit que les œuvres littéraires - bénéficiant d'un traitement de faveur - échappent à cette censure. Cependant, aux yeux de la justice, ni le livre d'Apollinaire, ni deux autres textes de l'écrivain turc Ben Mila (Le Pendule magique et Correspondance d'une bourgeoisie avertie) ne peuvent rentrer dans cette catégorie, : "Les poursuites ont été décidées après l'avis de soi-disant experts, consultés par le procureur, selon lesquels ces trois livres ne sont pas des œuvres littéraires", rapporte l'éditeur.

Ce nouveau procès, dont la date n'a pas encore été fixée, fera encourir à l'éditeur, selon la loi, six mois à dix ans de prison. L'écrivain turc naturalisé français Nedim Gürsel, lui, est actuellement entendu par la justice et risque actuellement 6 à 12 mois de prison pour avoir osé faire de Mahomet un personnage de fiction dans son dernier roman Les Filles d'Allah, faisant ainsi offense "aux forces de sécurité nationale" et "à la morale publique". Que n'a-t-on pas fait au nom de la sécurité et de la morale ?

Pensiez-vous que nous étions arrivés à une époque où l'on n'impute plus aux livres les comportements déviants en tout genre ? La retenue, dans le cadre de l'affaire Coupat, d'une vingtaine de titres "gauchistes" comme potentielles preuves à charge, montre bien cependant que certaines lectures peuvent encore vous placer du côté de l'illégalité. Attention à ce que vous laissez traîner sur vos étagères : il y a des livres qu'il vaut mieux planquer en cas de perquisition.

En réaction au "délit de lecture" dont a été accusé Julien Coupat, la Mel a mis en ligne une pétition intitulée, à l'instar d'un texte de Walter Benjamin, "Je déballe ma bibliothèque".

Mais attention, déballer sa bibliothèque "pleine à craquer de livres subversifs", c'est donc bien, sauf évidemment si on est impliqué dans quelque sombre affaire d'activisme. Voici quelques livres qu'on évitera par exemple de placer sous le nez de la police.

Voir le top 10 des livres à planquer en cas de perquisition

Sur le forum : quels livres planqueriez-vous en cas de perquisition ?

Qui sont les écrivains les plus populaires de la blogosphère ? Sur son blog Technologies du langage, Jean Véronis a conçu un nuage regroupant les noms des 100 auteurs les plus cités dans les blogs du top littérature Wikio.

Paul Auster et Jane Austen arrive largement en tête de cette étude qui s'étale sur deux mois. Ce n'est pas encore ultra-précis, mais cela donne bien une idée des écrivains qui ont "buzzé" ces derniers temps. Jane Austen par exemple : en plus du "challenge Jane Austen" lancé sur Happy Few, il y a eu la sortie - et le succès - du roman Orgueil et préjugés en version zombie... Du coup, malgré ses deux et quelques siècles, Jane Austen est passé devant les plus actuels écrivains-blogueurs François Bon, Eric Chevillard, Pierre Assouline...

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Cartographie des goûts littéraires : du nul au sublime

La 22ème édition du Festival du premier roman de Chambéry ouvre ses portes aujourd'hui jusqu'à dimanche prochain. L'occasion de rencontrer de nombreux écrivains, d'assister à des conférences autour du premier roman et de participer à des échanges privilégiés entre les acteurs de la vie littéraire et le public !

Parmi les différentes animations :

Vendredi 15 mai :

- Le tête-à-tête inédit entre Patrick Declerck et Jean-Baptiste Del Amo, à 11h au Manège. L'occasion d'approcher et de discuter en toute intimité avec ces deux auteurs dont les premiers romans nous ont marqué (lire l'entretien avec Patrick Declerck, et la chronique d'Une éducation libertine sur Fluctuat).

- Le pas-de-deux entre Yasmine Char et Patrick Declerck, à 18h au Manège. L'occasion pour ces deux auteurs d'échanger leurs points de vue sur leurs expériences d'écrivains, leurs visions de la littérature et leurs œuvres respectives.

Samedi 16 mai :

- Une lecture croisée entre Skander Kali (lire l'entretien avec Skander Kali) et Karine Henry (lire l'entretien avec Karine Henry), à 9h30 à la Maison des écritures. Cette manifestation sera animée par Gérard Meudal (journaliste au Monde), Bernard Magnier (directeur de la collection Lettres africaines chez Actes Sud) et Yann Nicol (journaliste littéraire).

- Le Son de premiers romans, à 21h à La Soute. Cette performance musicale fait revivre les univers de Yasmine Char, Gilbert Gatore, Skander Kali, Marc Lepape et Samuel Zaoui à partir d'extraits choisis de leurs œuvres.

- Les Mignardises littéraires, à 21h au Manège. Un moment de détente pour échanger autour d'un verre et discuter avec les auteurs et les autres festivaliers. C'est le moment de partager vos coups de cœur littéraires...

Le programme complet sur le site du Festival du premier roman

Que faire pour remettre Les Essais de Montaigne au goût du jour ? A cette question, André Lanly et Pascal Hervieu ont trouvé une réponse : le premier propose une version en français moderne, le second une traduction... du japonais. Absurde ?

Ce n'est pas en tout cas l'avis de Michel Onfray, qui signe la préface de la traduction du japonais d'Hervieu (Vivre à propos, éditions Flammarion), et justifie une telle initiative : la langue de Montaigne est « presque morte », et puis « la forme compte moins que le fond ». Fabrice Pliskin, en revanche, exprime l'indignation que lui inspirent de tels arguments dans un article du Nouvel Obs : « Dans ces conditions, plus rien ne s'oppose à la traduction en prose des Fleurs du mal : régularisons ces rimes qui ne riment à rien, ces alexandrins qui ne s'adressent pas toujours au "plus grand nombre", comme dit Onfray. »

Il a de son côté l'éminent Jean Starobinsky, critique spécialiste de Montaigne, qui voit dans le projet « une entreprise expérimentale, assez considérable dans l'énormité, et dont le succès semble douteux ». Le texte de Montaigne est défiguré, dénaturé, estime Pliskin. Là où Montaigne abusait de la métaphore, et ne livrait sa pensée qu'au terme de « longues et plaisantes galleries », ses adaptateurs vont droit au but, forgent une unique obsession pour le sens - jetant la forme aux oubliettes - et par là même finissent par le liquider.

Pour se faire une idée des changements qu'impliquent ces nouvelles traductions, on pourra lire sur Bibliobs trois versions du mariage selon Montaigne : la version d'origine, celle d'Hervieu (traduite du japonais), celle d'André Lanly traduite en français moderne.

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Quimby the Mouse de Chris Ware en dessin-animé 

La loi « Création et Internet » rapproche, oppose et divise. Pour : des comédiens ou chanteurs d'un « certain âge », Pierre Arditi, Juliette Gréco, Michel Piccoli, par exemple. Contre : des auteurs de science-fiction, naturellement concernés par le sujet, qui ont répondu à l'appel lancé notamment par l'écrivain Roland C. Wagner (à qui l'on doit la traduction du dernier Spinrad). Par exemple.

Intitulé « Qui contrôlera le futur ? » et publié sur le blog Génération Science-fiction, cet appel souligne le danger de la loi, qui, sous couvert de défendre les droits des artistes, « apparaît surtout comme un cheval de Troie employé pour tenter d'établir un contrôle d'Internet, constituant par là même une menace pour la liberté d'expression dans notre pays. » Ont déjà signé, entre autres : Pierre Bordage, Martin Winckler, Thomas Day, Pierre Pelot...

Suivez toute l'actu de la loi Hadopi sur le blog société de Fluctuat.

Photo : Roland C. Wagner, DR

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Chris Ware et l'émission de radio "This American Life" avait déjà collaboré à la création d'un très court métrage animé inspiré de son travail : ils remettent le couvert avec cette fois une animation de Quimby the Mouse, personnage de vieux dessin animé à la Felix The Cat créé par Ware dans ses jeunes années et qui n'avait jusqu'ici jamais été animé.

Plus de 60 000 titres publiés chaque année. Et combien d'autres milliers qui ne verront jamais le jour ?

Il est temps de rendre hommage à toutes les œuvres inachevées qui traînent au fond de nos (vos) tiroirs. Le Prix Bartleby - prix du roman inachevé - propose désormais "d'affirmer la beauté de l'inachèvement littéraire" en récompensant cette année "la meilleure œuvre non menée à sa fin".

Si vous nourrissez vous-même quelques velléités d'écriture, si vous avez déjà commencé un ou plusieurs romans sans jamais avoir atteint le point final, si vous n'arrivez pas à aller au-delà de la première page - voire de la première phrase ! - et si vous pensez vous aussi qu'il est des œuvres qui feraient mieux de ne jamais voir le jour, le Prix Bartleby est donc fait pour vous !

Lancé par Frédéric Royer, à qui l'on doit déjà les irrévérencieuses cérémonies des Gérard du cinéma (diffusion le 12 mai sur Paris Première) et de la télévision, le Prix Bartleby est aujourd'hui le premier et l'unique prix littéraire qui interdit aux romans achevés de concourir (et on ne triche pas en tronquant des œuvres achevées, dit le règlement, sous peine d'être éliminé...). Un roman inachevé peut correspondre à 700 pages, 20 pages, un feuillet, voire de l'incipit.

Pour en savoir plus sur le Prix Bartleby : lire l'entretien avec Frédéric Royer sur Fluctuat, et rendez-vous sur le site du Prix Bartleby.

Jean Giraud était il y a quelques jours au musée international du Manga de Kyoto pour l'inauguration de l'exposition "le monde moebiusien". L'exposition, pleine d'originaux de Moebius, pose une fois de plus le problème de l'exposition de la BD.

Une exposition consacrée à un écrivain, c'est plus simple : on n'expose pas ses oeuvres, qui ne sont pas vraiment spectaculaires, on expose sa vie à travers quelques artefacts symboliques - des objets lui ayant appartenu, des photos, des lettres... Un auteur de BD, on a plutôt tendance à afficher ses planches originales et à s'en tenir là, comme si elles étaient des oeuvres à contempler à la manière d'un tableau. La planche originale, pourtant, ça n'est guère plus qu'un croquis : la véritable forme de l'oeuvre d'un auteur de BD, la forme finale, c'est la forme imprimée. La planche n'est qu'une étape intérmédiaire : l'intérêt de la planche exposée est finalement assez limité quand l'album est publié et accessible à tous.

La solution à ce dilemme choisie par le musée de Kyoto pour son exposition permanente, c'est de proposer au public une immense bibliothèque accessible à tous. C'est très bien, sauf qu'il manque alors à cette bibliothèque ce qui devrait en faire un musée : à l'exception d'une poignée de titres, tous ces mangas ne sont absolument pas mis en valeur, aucun contexte n'est fourni. Ajoutons à cela que la collection est finalement assez pauvre (que des mangas pour enfants et ados, rien d'alternatif ni "d'auteur") et l'expérience du musée du manga à Kyoto est finalement très décevante.

Le Musée Tezuka : visions futuristes

Pas si loin de ça, à Takarazuka, on trouve le musée Osamu Tezuka, consacré à l'oeuvre du "dieu du manga". Dans ce bâtiment impressionant, inspiré des visions futuristes de l'auteur et plein de statues du Phénix, d'Astroboy ou de Princesse Saphir, on a un peu l'impression de pénétrer dans un parc à thème. Le plus gros de l'exposition est au rez-de-chaussée où la vie de Tezuka est retracé dans une série de capsules qui présentent quelques planches originales de l'auteur au milieu d'autres artefacts comme ses dessins d'enfant, ses plumes favorites ou son légendaire béret. On a aussi droit à tout un tas d'écrans projetant quelques-uns de ses travaux animés (qui sont aussi tous accessibles à la demande via une grande base de données incompréhensible au non-japonisant), une immense bibliothèque, une salle de cinéma... Au final, la place accordée à ses planches est minime et ça n'est donc pas plus mal.

Alors que le net vibrionne depuis plus de deux ans autour de la nouvelle, aucun site littéraire ou cinématographique n'a été capable de remettre ses pendules à l'heure concernant le fameux "scoop" selon lequel le réalisateur Peter Weir (Master And Commander, The Truman show) travaillerait sur l'adaptation du roman Identification des schémas de l'écrivain William Gibson.

En effet, l'auteur lui-même affirme sur son blog, dans un papier savoureusement intitulé "J'ai plus de souvenirs de projets d'adaptation avortés de Neuromancien que vous n'en n'avez jamais entendu parler" : "Parmi toutes mes déceptions concernant les supposées adaptations de mes livres par Hollywood, je crois que je peux ajouter le fait qu'il est fort probable encore une fois que Peter Weir ne soit plus dans la course pour l'adaptation de Pattern Recognition. Un projet qui rejoint tous ceux qui ont fini à la corbeille, hélas", déclare t-il en substance.

Quant au projet d'adapation de Neuromancien, roman culte de l'écrivain américain, il serait question d'un script réalisé par Joseph Kahn, réalisateur de clips pour Britney Spears : une idée qui semble également faire bien rire Gibson dans le même article...

Lecteur de Melville, ou encore de Toni Morrison, Barack Obama avait déjà contribué, simplement en les évoquant, à faire augmenter les ventes de certains ouvrages. Dans une interview accordée au New York Times, il a de nouveau mentionné un auteur, Joseph O'Neill, ce qui n'a pas manqué de susciter l'intérêt du public pour celui-ci.

Comparé à Gatsby le magnifique, Netherland de Joseph O'Neill était déjà devenu un véritable best-seller au moment de sa sortie en 2008. Obama n'a pas manqué de faire l'éloge de ce livre qui propose l'analyse des événements du 11 septembre du point de vue d'un immigré hollandais. Aussitôt, le roman d'O'Neill gagne des places dans les ventes d'Amazon. L'éditeur, Vintage/Anchor, prévoit de tirer 70 000 exemplaires pour la réédition dont elle a également avancé la date.

Unanimement salué par la critique anglo-saxonne, le Netherland d'O'Neill - "le roman le plus intelligent et le plus juste sur la vie à New York et Londres après le 11 septembre" selon le NY Times - avait déjà, avant l'intervention du président - toutes les raisons d'attirer notre attention. Il paraîtra aux éditions de L'Olivier en août prochain : l'occasion de vérifier si vos goûts littéraires s'accordent avec ceux d'Obama.

Vous avez été nombreux à nous proposer vos "histoires en 6 mots". Après de longues et douloureuses délibérations, nous en avons sélectionné 10 qui nous semblaient dotés d'un grand potentiel littéraire. Les voici :

1. Proposé par li :"Extérieur nuit. Femme en pleurs. Salaud."

2. Proposé par Karibou : "La Faucheuse apparut. Fin des problèmes."

3. Proposé par labelvie : "2050 : Les inuits envahissent la Jamaïque."

4. Proposé par vivelasse : "Le pain au chocolat me tue."

5. Proposé par liby : "Cause décès reporté vends cercueil neuf."

6. Proposé par raphael : "Un homme marche , il est libre."

7. Proposé par Patrick : "Minuit, un cimetière: une tombe entrouverte."

8. Proposé par Luboff : "Né pauvre. Tué par la dette."

9. Proposé par Nejmeddine : "Vengeons-nous : Enterrons la taupe vivante !"

10. Proposé par valen1418 : "Alerte Perdu signal avion provenance Mexique."

Votez pour la meilleure de ces histoires, et son auteur se verra remettre un lot de livres "spécial crise".

Pour voter, c'est par ici.

(Pour ceux qui ne sont pas encore inscrit sur Flu, c'est le moment : il vous faudra simplement laisser une adresse mail valide.)

MAJ : Les lecteurs ont voté pour leur histoire courte préféré, et ont préféré celle de Liby : "Cause décès reporté vends cercueil neuf." Bravo Liby !

Ecrivain, globe-trotter, directeur de collection pour Denoël, critique intransigeant et curieux impénitent, Thomas Day, alias Gilles Dumay, cultivent deux obsessions (parmi d'autres) : les Etats-Unis (ses mythes, ses légendes - urbaines ou rurales - sa contre-culture, son cinéma, ses moeurs exotiques) et le Japon (pratiquement pour les mêmes raisons). Cela tombe bien puisque le français sort justement deux livres qui explorent ces univers : This is not America au titre transparent (les amateurs de David Bowie reconnaîtront le clin-d'oeil) chez Actu SF et La maison aux fenêtres de papier, en poche chez Folio.

De science-fiction il est bien évidemment question ici, mais pas n'importe laquelle. Dans chacun de ses deux ouvrages, un recueil de trois nouvelles pour le premier et un roman pour le second, l'auteur explore l'histoire et les mythes de ces deux pays à l'aune de ses fantasmes et de sa culture (intarissable) les concernant. Ce n'est donc pas vraiment d'uchronie dont il s'agit ici, mais bel et bien de l'évocation de grands moments de l'histoire, revus et corrigés par un français à l'imaginaire baladeur et prolifique.

C'est tout d'abord une Amérique toute de traviole dans This is not America, véritable american drug trip (c'est d'ailleurs le titre de l'une des nouvelles) : l'assasinat de JFK a été fomenté par des extra-terrestres liquides vivant en symbiose avec leurs hôtes, un homme raconte sa vie à un ours, un président est obligé d'incarner successivement différentes figures historiques au destin tragique pour sauver le monde. Trois récits tour à tour émouvant, hilarant et savant, dont la philosophie guerrière, comme toujours chez l'auteur, est prétexte à voir plus loin, à croiser la métaphore avec une Amérique bien connue mais dont la réalité, en soit, est déjà tellement démesurée que ces distorsions ne forment qu'une fantaisie de plus dans le paysage local.

C'est ensuite l'évocation d'un japon de l'esprit avec La Maison aux fenêtres de papier. Ici, l'écrivain prend pour prétexte la lutte fratricide de deux démons nés des explosions successives d'Hiroshima et de Nagasaki, pour dépeindre les collusions - pour le coup bien réelles - entre pouvoir et mafia locale dans l'histoire du pays, de l'immédiat après-guerre à aujourd'hui. Un roman d'action haletant et cultivé, derrière lequel se cache une histoire bien plus secrète. A ce titre, La Maison aux fenêtre de papier, extrêmement documenté et bourré de références aux grands réalisateurs du cinéma nippon, de Kinji Fukasaku (Duel à Okinawa) à Takeshi Kitano, sans oublier les écrivains philosophes (Murakami Ryu, Yukio Mishima), est un vrai plaisir de lecture.

Bref, deux très bons titres dont il serait dommage de se priver, d'autant qu'ils forment une excellente introduction, pour ceux qui ne la connaissent pas déjà, à l'oeuvre de cet étonnant voyageur de l'imaginaire contemporain.

Quelques mois après la sortie du Das kapital de Viken Berberian (voir l'entretien sur Fluctuat), plusieurs titres récemment publiés s'attachent à décrire un monde des affaires avide, malhonnête, décadent jusqu'à la caricature. Après la chick lit, la biz lit ?

En janvier dernier, on avait donc déjà eu droit à Das Kapital (Gallmeister), roman prophétique révélant les coulisses de la Bourse américaine, mais aussi à Un trader ne meurt jamais, de Marc Fiorentino (Robert Laffont) - là le titre est assez éloquent. La tendance très business des parutions se poursuit : avec Geraint Anderson notamment, ce financier repenti découvert sur Arte (Tracks) il y a quelques temps déjà, et dont le livre City Boy - Confessions explosives d'un trader repenti, vient de paraître en France aux éditions Balland. Avant de publier ce livre et de quitter son job, Anderson balançait déjà pas mal sur le monde de la finance, via des chroniques qu'il publiait sous le nom de CityBoy dans un journal gratuit (The London Paper). Cocaïne, débauche, zéro scrupule : l'ex-analyste financier nous décrit les traders comme on aime les imaginer depuis American Psycho, et comme, visiblement, il sont pour de vrai...

Dans le même genre, on trouvera également aux éditions Max Milo Le Loup de Wall Street, ou l'autobiographie de Jordan Belfort, un requin de la finance au parcours si trépidant que Scorsese en fera l'un de ses prochains films. Belfort est un magnat de la bourse, doué pour l'escroquerie, qui est allé si loin qu'il a fini arrêté par le FBI.

Au rayon français, le témoignage de Kerviel n'étant pas encore prêt, on pourra signaler les Confessions d'un banquier pourri, livrées par "un ancien dirigeant d'une grande banque française" qui se cache derrière le pseudo "Crésus". Ce dernier promet de tout nous dire sur le krach de septembre 2008, sur la faillite de la banque Lehman, sur le système abject des établissements bancaires...

Bien noter que tous ces ouvrages sont présentés comme de véritables témoignages. De l'argent (plein d'argent), du scandale (gros scandales) : on sait que dans le monde des affaires, la pure (triste) réalité dépasse la fiction.

Littérature et beauté sont intimement mêlés. La littérature exprime la beauté. La beauté peut relever de la littérature. Les écrivains sont parfois laids ou beaux. Souvent justes invisibles. La problématique ne date pas d'aujourd'hui, même si l'une des tendances marquées de la nouvelle économie littéraire aura été de mettre, ces dix dernières années, parfois au premier plan (chez les filles comme chez les mecs) des écrivains ou vaines au physique avenant, susceptibles de faire joli sur les quatrièmes de couv. Contrairement à l'univers de la musique (Milli Vanilli, rappelle toi), on n'a pas connu en littérature d'imposture flagrante visant à substituer à un ugly génie un beautiful tâcheron.

Les rumeurs qui ont couru un temps autour de Guillaume Musso, "créature non écrivante de son éditeur", ne tiennent pas. L'homme existe et écrit ses livres lui-même. Il n'en reste pas moins que la tête des écrivains a son importance et que celle-ci (leur tête) a souvent compté pour pas mal dans leur vie d'homme et donc dans leur vie littéraire. La beauté a pu faire l'homme ou être défaite par lui. Ceux qui avaient des traits ingrats (on pense à Dante, à Léopardi chez les Italiens), s'en sont servis autant que ceux qui savaient charmer. En guise de divertissement, voici une (à défaut d'être LA) liste des 10 écrivains les plus beaux de tous les temps, à compléter sans fin :

1. Lord Byron - impossible de ne pas placer en tête de liste un romantique. Lord Byron était riche, beau, spirituel, avait l'esprit aventurier. Il est possible du reste qu'il ait été plus bel homme que bon écrivain. Difficile de faire l'impasse toutefois sur son Dom Juan ou quelques uns de ses contes en vers. Byron était beau mais pas que....

2. Christopher Marlowe - Rival et ami de Shakespeare, Christopher Marlowe a pour lui d'être mort au plus âge (29 ans) et d'avoir vécu sans compter. Fils d'un coordonnier, il s'impose comme le bad boy génial du théâtre élisabéthain. Beau, alcoolique, un brin gay sur les bords, marlou, Marlowe est l'équivalent dans le monde de l'écriture de Marlon Brando au cinéma. Magicien, occultiste, espion, Marlowe avait presque toutes les qualités pour plaire. Son Docteur Faustus est impeccable. Là encore, l'homme est devenu avec la distance plus important que l'oeuvre.

3. Arthur Rimbaud - Sans Commentaire. Le Rimbaud jeune consacre la main mise des romantiques sur le classement des belles gueules. Le Rimbaud d'Aden est moins séduisant mais ne peut pas rivaliser avec les images ultrasexy du poète aux semelles de vent. Rimbaud arrive en tête des moins de 15 ans.

4. Jack Kerouac - En voilà une beauté trapue, à la serpe, 100% américaine. Kerouac a des allures de Mike Delfino dans Desperate Housewives. Il sent autant la littérature que le travail manuel et ça plaît. La chemise bûcheron fait son effet, le look de trappeur aussi et l'idée d'un type qui vous emmène sur la route (aux "States", ça va sans dire) fait encore rêver la gente féminine. La mort à 47 ans est un atout, même si la cause (l'alcoolisme, la cirrhose) est moins glamour.

5. Paul Laurence Dunbar - Le charme afro américain de Paul Dunbar ne pouvait pas être passé sous silence à l'heure où Barack Obama est de loin l'homme de pouvoir le plus séduisant de la terre. Dunbar est mort à 33 ans de la tuberculose. Il était marié jusqu'aux yeux mais son couple était si romantique (sa femme était poète elle aussi) et ses poèmes si puissants dans leur mélange d'américain et de dialecte black, qu'il était impossible de passer à côté de cet homme là. Il faut lire A Warm day in Winter pour sentir la chaleur de cette voix poétique là. Dunbar c'est l'Amérique sexy et sauvage, l'intelligence et la souplesse du coeur.

6. Bret Easton Ellis - Le Bret des jeunes années sent bon les années 80. Il chante du Genesis, sort avec les Duran Duran et arbore une sexualité ambigue qui perdra de son charme par la suite. L'élégance au masculin, c'est lui, et ses livres sont si osés que l'homme qui les écrit ne peut passer que pour un monstre d'érotisme. American Psycho, Les lois de l'attraction, Ellis est au coeur des années sexe, des années fric, des années coke. Le modèle est usé jusqu'à la corde. A cette place dans le classement, on aurait tout aussi pu bien mettre son ami Jay Mc Inerney, un brin plus beau mais beaucoup beaucoup moins connu à l'époque. Tant pis pour lui.

7. Casanova - Sans commentaire. Casanova était un écrivain et un séducteur. Il était si beau et détraqué qu'il ne put s'empêcher d'après la légende de séduire sa propre fille et de lui faire un enfant. C'est peu glorieux mais Casanova sut aussi conquérir à la loyale. Quelques-uns de ses Mémoires et soliloques tiennent la route mais il n'est plus lu aujourd'hui. Reste que si l'on ne met pas Casanova dans un tel classement, on ne met plus personne.

8. Francis Scott Fitzgerald - Il fallait un représentant de la séduction aristocratique qui ne soit pas aristocrate. Ce sera Fitzgerald. Elégant, spirituel, sûr de sa valeur, l'auteur de Gatsby le magnifique personnifie la séduction américaine, celle d'avant Bret Easton justement. Défaut majeur : alcoolique également et piètre amant.

9. Marc Lévy - Oui, Marc Lévy. Depuis qu'Alexandre Jardin ressemble à un professeur de lettres déguisé en hamster pour foie gras, Marc Lévy est devenu le chouchou des lectrices de la tranche 30-50. Il est beau, svelte, écrit juste et vit en Angleterre. Marc Lévy donc.

10. Florian Zeller- leader sur la tranche 15-25, Zeller coiffe David Foenkinos sur le fil, et grâce à sa coupe de cheveu superhéroïque élève le niveau de sa littérature à un degré de notoriété inespéré. Zeller au théâtre, Zeller en roman. La multitude de ses talents l'amène à occuper la dernière place de ce classement des 10 plus beaux écrivains de tous les temps.

A suivre....

On a enfin vu X-Men Origins : Wolverine dans sa version définitive et pu apprécier le coup de griffes de Hugh "Logan" Jackman. Comme on s'y attendait (un peu), l'ensemble est enlevé, formidablement spectaculaire mais échoue encore une fois à rendre toute la complexité et la profondeur d'un personnage qui, avec les années, était devenu l'un des plus intéressants de l'univers Marvel. Le film n'est pas bon, tout le monde le dit, et encore moins une réussite absolue pour les amateurs de comics et les fans du griffu.

Logan est le Lucky Luke barbare des X-Men, un monstre de sauvagerie capable d'éructations animales et en même temps (l'un de ses points communs avec Hulk), un animal blessé, un enfant abîmé, amnésique à la recherche de sa part d'humanité. Alors que les comics choisissent souvent leur angle d'attaque : l'action ou l'introspection en dominante mais sans renoncer au fil des séquences à jouer sur les deux pôles d'attraction du poilu, le film hésite assez peu avant de laisser tomber la part sombre de Wolverine pour en faire une machine de guerre. Le début du film est symptomatique de cette option : le réalisateur démarre en copiant quasi plan à plan le Wolverine Origins de Jenkins et Kubert et ouvre sur une scène iniatique qui nous donne un aperçu de ce qu'aurait pu être un film de Wolverine victorien et inspiré des Hauts de Hurlevent (ce qui est le cas de ce chef d'oeuvre bande-dessinée).

Logan est flanqué d'un pâlot Sabretooth, trop méchant pour être crédible sur la pellicule; Wolverine le film devient un film d'action assez traditionnel d'où les éléments psychologiques introduits par le run de Barry Windsor Smith sont soigneusement évacués. Il aura beau perdre 2 fois sa nana, Jackman n'approche jamais la justesse et la tristesse des comics. Quitte à aller jusqu'au bout, Marvel aurait dû se payer d'emblée un Wolverine vs Hulk qui aurait eu une meilleure gueule, ou à développer l'alliance Wolverine-Captain America contre le joug nazi. (Question subsidiaire : quelqu'un a-t-il vu un cameo lors du débarquement du Captain ? Pas moi en tout cas....)

Etrangement et pour une fois, c'est donc la relative homogénéité du film qui plombe son impact et limite sa séduction. L'équipe de superbâtards réunie autour du griffu n'est pas assez individualisée pour prendre corps - elle n'existe pas sous cette forme dans les comics, le réalisateur ayant essayé de fourrer le maximum de personnages en un minimum de temps - et s'en désintéressant dès qu'il a présenté (en 10 minutes) les pouvoirs des uns et des autres. Il ne s'agissait pas de refaire les Inglorious Bastards ou les X Men, mais tout de même. A quoi bon se payer une équipe si c'est pour s'en servir si peu ? Au jeu du qui s'en sort le mieux, Gambit tire son épingle du jeu, Deadpool est à la ramasse en ninja blanc démasqué. Pour le reste, l'équipe ne vaut pas grand chose et le personnage de généralissime devenu emblématique des films adaptés de comics (voir Iron Man, Hulk,...) n'a pas plus d'intérêt qu'ailleurs.

Là encore, si on peut reprocher une chose au film, c'est son parti pris d'efficacité à tout va et l'incapacité à ralentir le rythme, qui est l'un des travers du cinéma Marvel actuel (je mets de côté le Hulk de Ang Lee, le seul peut-être à avoir échappé à la règle et qui l'a payé cher). Point positif tout de même côté ciné : les scènes de transformation (injection du produit, plan du squelette) de Wolvie en bête d'adamantium sont épatantes et graphiquement superbes, ce que la BD n'a jamais réussi à rendre de cette manière. Quant à Hugh Jackman, son charme ténébreux nous laisse tout de même un peu sur notre faim. Si on s'est habitué avec les films X Men à le voir dans ce rôle, on peut, en lecteurs avertis des comics, le trouver un peu trop "mannequin" et sec pour le rôle. Son poil est trop bien taillé et presque trop discipliné pour le personnage qu'on connaît. Son regard est trop "normal" et travaillé pour convaincre dans les grandes scènes de colère, comme si, à chaque fois, il avait voulu poser sur la photo. Le Wolverine de bande dessinée a une énergie et une animalité que Jackman n'approche que trop rarement. Sa vision d'un Wolverine sombre est un peu trop claire pour nous.

Les livres ou le film donc ? Comme à chaque fois, on répond la même chose : les livres bien sûr mais on peut aussi voir le film pour d'autres raisons et s'amuser tout autant. La distribution (officielle) de pop corns, c'est maintenant sur vos écrans. Pour les autres, c'est aussi la fête à Wolvie dans les étals de librairie avec des rééditions si nombreuses qu'on n'ose même pas les détailler.

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