Archives > Avril 2009

Surfant sur la vague promotionnelle du PWYW (Pay What You Want) - concept typiquement anglais instauré par Radiohead - l'éditeur britannique indépendant Faber & Faber propose le texte digital de l'historien Ben Wilson au prix décidé par l'internaute, quelques semaines avant la sortie papier de l'ouvrage (en vente le 2 juin prochain pour 14,95£). Pourtant, le choix de la gratuité (potentielle) n'est pas... gratuit ! Il fait écho au livre lui-même, sagement intitulé What Price Liberty ? (Quelle prix pour la liberté ?)...

Le bénéfice du doute

L'ouvrage interroge cette notion fondamentale, souvent bafouée ou ignorée en Grande-Bretagne : l'opération peut laisser supposer que l'intégrité de l'auteur et son idéal de liberté ont eu raison des intérêts économiques et des méchants barons de l'édition. Sauf qu'à en croire une étude réalisée par le Journal of Marketing et publiée dans Les Echos, la formule "Pay what you want", si elle semble donner du pouvoir au consommateur, permet surtout de faire parler soi, et donc d'augmenter son chiffre d'affaires. L'étude portait cependant sur le marché de l'hôtellerie : l'expérience menée par Faber & Faber permettrait, elle, de tester l'élasticité du prix du livre numérique sur lequel les éditeurs hésitent encore.

L'auteur place en quelque sorte le lecteur dans la peau d'un cobaye (ou d'un participant à une émission de télé française populaire aujourd'hui disparue...) à qui l'on présente un produit dont il doit évaluer correctement le prix. Les gains sont libres et croissants (pas de montant minimum ni maximum). Du coup, Ben Wilson, prudent, préfère ne pas s'avancer sur la réussite... ou l'échec de cette tentative. "Sur le plan personnel, ça pourrait être un choc, dit-il, ou (au contraire) plutôt gratifiant. Les écrivains ne sont en général pas confrontés (...) à l'idée que les clients paient pour leur production".

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Après Skinny Bitch, Skinny Bastard

Qu'ont lu les Européens entre avril 2008 et mars 2009 ? Des auteurs européens, comme le montre une étude menée par Rüdiger Wischenbart et Miha Kovac, publiée la semaine dernière dans Livres Hebdo.

Dans le top 40 des meilleures ventes de sept pays d'Europe (France, Allemagne, Italie, Pays-Bas, Espagne, Suède et Royaume-Uni), pas un seul auteur de langues non européenne (alors que Haruki Murakami ou Orhan Pamuk avait figuré un temps dans le classement), ni même un auteur d'Europe centrale ou de Russie.

Sans surprise, on retrouve en tête du classement les Stieg Larsson, Stephenie Meyer (1er), Roberto Saviano (3e) et Ken Follett (5e) - Paulo Coelho n'arrivant, étonnamment, qu'en 31e position.

Seuls deux écrivains de culture non européenne et écrivant en anglais sur des sujets d'actualité internationaux ont conquis un lectorat européen : Khaled Hosseini (Les Cerfs-Volants de Kaboul, 2e) et Aravind Adiga (40e avec Tigre Blanc).

Les chiffres illustrent en fait un phénomène intéressant : le succès d'un livre se joue d'abord un niveau local. Sur les 40 auteurs de la liste, 25 ont d'abord connu la réussite dans leur pays d'origine, avant de pouvoir s'exporter ailleurs. C'est le cas de Larsson bien sûr, mais aussi de Saviano, Barbery (6e), Gavalda (La Consolante, 12e).

Dans ce top 40 des meilleures ventes européennes, signalons aussi :

- Les autres auteurs français : Le Clézio (15), Jean-Louis Fournier (Où on va papa ?, 18e), Guillaume Musso (Je reviens te chercher, 26e).

- Les indétrônables auteurs de romans policiers : Henning Mankell (11e), Patricia Cornwell, Martina Cole, Mary Higgins Clark...

- Le jeune Italien Paolo Giordano (14e), dont le premier roman La Solitude des nombres premiers vient de paraître en français. Livres Hebdo mentionne également Junot Diaz, auteur de La Brève et merveilleuse vie d'Oscar Wao (coup de cœur de Fluctuat), qui ne figure pas dans la liste mais "apparaît comme l'étoile montante des vedettes internationales".

Illustration : détail de l'affiche du film Best Seller d'Isa Noguera, DR.

Les éditions Omnibus mettent le roman noir américain à l'honneur en publiant l'intégrale des nouvelles de Raymond Chandler, grand maître du genre, sous le titre Les Ennuis, c'est mon problème. Les écrits de Chandler sont suivis de Simple comme le crime, un essai sur le roman policier préfacé par Alain Demouzon. Le printemps sera noir ou ne sera pas...

Disciple de Dashiell Hammett, créateur de Philip Marlowe, Chandler a fait beaucoup pour le mythe du détective dur à cuire (hard boiled) - mais aussi pour sa panoplie : imper sombre, clope au bec, feutre mou, whisky, femmes fatales, flics véreux...

Voilà quelques années que l'ignoble et génial Ultimex et Steve le faire-valoir prodige sévissent sur le web, si bien qu'ils en sont arrivés à leur 100ème épisode aujourd'hui même ! A base de blagues scatophiles, homophobes, misogynes ou nazies, Gad dessine un personnage de connard ultime (d'où son nom) qui est une sorte de Cartman puissance 10, d'autant plus infâme qu'il est adulte, riche et séduisant.

Son but ? Boire, baiser et écraser le monde. Un oeil énorme à la place de la tête (en référence aux Residents ?) n'empêche pas cet agent de courtage de se saper avec les derniers costards en vogue et de se foutre de la gueule des hippies. Son "wingman" Steve est un vicieux qui a tour à tour des airs de loser, de sadique ou d'homosexuel refoulé, voire de pédophile. Bref, de la BD tout sauf politiquement correct, qui crache sur toutes les bonnes moeurs pour mieux nous faire marrer.

La meilleure histoire d'Hemingway, selon Hemingway lui-même, c'est celle qu'il a écrite pour s'amuser en six mots : "A vendre : chaussures bébé, jamais portées". Souvenez-vous, en 2006, le magazine Wired avait demandé à quelques auteurs de se prêter à l'exercice. Aujourd'hui, Flu vous demande à vous, lecteurs, de nous faire partager vos géniales histoires - la condensation n'empêchant pas le chef d'œuvre.

- Le Cauchemar de Marx, Denis Collin, Max Milo.
- L'Anarchie, Elisée Reclus, Mille et une nuits.
- Trois discours sur la condition des Grands, Blaise Pascal, Mille et une nuits.
- La Situation des classes laborieuses en Angleterre, Friedrich Engels, Mille et une nuits.

Pour participer, envoyez-nous vos histoires en six mots en passant par ici, et en précisant dans le titre du post "Histoire en 6 mots".

Elles seront ensuite publiées et soumises au vote des lecteurs.

MAJ : Les lecteurs ont voté pour leur histoire courte préféré, et ont préféré celle de Liby : "Cause décès reporté vends cercueil neuf." Bravo Liby !

Si les Simpson étaient japonais, ils seraient... les Yamada : une famille plutôt déjantée, créée par le mangaka Isaichii Ichii dans les années 80, et dont on peut désormais retrouver les aventures dans la collection Shampooing chez Delcourt.

Il y a quelques années, les studios Ghibli avait proposé une version animée de Mes voisins les Yamada. Comme la bd, le film était composé de petites scènes indépendantes évoquant le quotidien de cette famille japonaise : malgré ses jolies couleurs pastel, ses cocasseries et gags très poétiques, il n'avait cependant pas connu autant de succès que les précédentes œuvres du réalisateur Isao Takahata - à qui l'on doit notamment le bouleversant Tombeau des lucioles. Au final, les voix enfantines et les couleurs arc-en-ciel avaient peut-être fait perdre aux Yamada l'humour grinçant qui les caractérisait dans la bd.

Car si la famille japonaise dépasse rarement les bornes - les gags sont toujours très acceptables - ses membres révèlent des personnalités pas toujours très glorieuses, qui moquent d'une certaine façon (gentiment) les structures d'une société que l'on sait très codifiée : la grand-mère très tenace n'en fait qu'à sa tête ; la mère, paresseuse, voit comme un véritable calvaire les tâches domestiques dont elle a la responsabilité ; le père qui se voudrait chef de famille a du mal à se faire respecter ; le fils Noburo est un looser qui n'obtient jamais la moyenne en cours, tandis que sa petite sœur, plus espiègle, assiste et participe aux joyeuses tribulations de sa famille. Une typologie qui évoque bien évidemment les Simpson de Matt Groening : des Simpson assagis, qui mangeraient des sushis et ne joueraient pas à s'étrangler pour un rien...

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L'amour, le sentiment amoureux, exprime t-il une vérité universelle ? Eprouvons-nous le même amour selon que l'on soit homo, hétéro ou bisexuel ? L'amour est-il synonyme de fidélité ? Doit-on forcément être fidèle quand nous sommes amoureux ? Existe-il une éthique de l'amour ? A contrario, existe-t-il des lieux où cette éthique et nulle et non avenue ? Des lieux où l'amour et l'infidélité sont la norme ? Ces lieux eux-mêmes sont-ils le reflet d'une vérité universelle plus probante ou d'une réelle évolution des moeurs à l'ère du simulacre ?

Ce sont à ces questions, et à bien d'autres encore, que nous propose de réfléchir Graham Potts, doctorant en sciences sociales et pensée politique, dans "Love Hurts", un texte publié sur C-Theory, le fameux site philosophique des époux Kroker. A l'aune des textes d'Hunter S. Thompson (Las Vegas parano), des philosophes Alain Badiou et Jean Baudrillard, ainsi que ceux du Marquis de Sade, Potts étudie les rites amoureux contemporains, cherchant à en définir une éthique. Hilarant, Potts s'envole pour Las Vegas où il rejoue un parfait simulacre (Baudrillard toujours) de l'épopée de Thompson tout en tentant de démontrer à la lumière des excès de notre époque (drogues, sexe et rock'n'roll) que la versatilité contemporaine n'est pas forcément acquise socialement (ni forcément souhaitable selon Badiou). Il compose ainsi une fabuleuse et drolatique analyse des investissements pulsionnels et idéologiques qui ont façonné notre société, jusqu'à la mener à l'ère du divertissement et à l'absence totale de morale qui la caractérisent aujourd'hui.

A noter que ce texte, comme beaucoup d'autres, est offert gratuitement par C-Theory, célèbre site de pop-philosophie (en ligne depuis 1993) fondé par les Canadiens Arthur et Marilouise Kroker. Indécrottables net addicts toujours sur la brèche, gourous cyber à l'affût du moindre phénomène émergent, Arthur et Marilouise s'imposent comme les observateurs respectés de la révolution de l'information née avec les médias électroniques, et étendent aujourd'hui leur réflexion à d'autres pans de la société et de la pensée. Présents sur tous les fronts, ils unissent cyberculture et street culture, musiques électroniques, arts numériques, nouvelles technologies, philosophie et sociologie iconoclaste en invitant de grands penseurs à venir s'exprimer en ligne sur leur site. Les visiteurs désireux de recevoir mensuellement - et gratuitement - une pleine page de pensée "virtuelle" sont invités à s'inscrire, ils pourront ainsi profiter des lumières de philosophes et metaphysiciens de notre temps (attention, pour anglophones seulement).

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Pourquoi les grosses lectrices n'auraient-elles pas le droit d'être hyper-tendance et de lancer LE petit truc qui fera fureur cet été ? Il existe désormais tout un tas d'accessoires fabriqués dans des livres, histoire de ne pas perdre de vue ses titres préférés. Maniaques du livre et autres excentriques sont content(e)s.

En soirée, on ne sort plus sans son petit sac livre, hyper tendance et qu'on aura pris soin d'assortir à ses chaussures en le choisissant sur Etsy (un site qui permet de vendre et acheter tout ce qui est fait à la main : Tirzah's Shop.)

Quand on va chercher son pain, on sort son petit porte-monnaie-livre trop chou qui fait trop craquer les copines. Vendus sur le site Rebound Design, ils sont fabriqué par Caitlin Phillips qui vide les livres de sa bibliothèque de leurs pages pour en faire de mignons petits accessoires. On trouve dans le catalogue, en autres, du Moby Dick, Le Décaméron, du Wells, Oedipe, du Dickens, Le Docteur Jivago de Pasternak...

Ce sont deux fervents admirateurs de François Mauriac. Au point d'en avoir chacun donné une biographie. L'un il y a trente ans, l'autre plus récemment : ils pourraient pourtant bien s'entendre. Seulement, ils ne sont pas d'accord sur un point - l'importance qu'il faut accorder à l'homosexualité de l'auteur de Thérèse Desqueyroux. Voilà qui sent le clash littéraire.

S'il lui a souvent été reproché son manque d'objectivité, le journaliste et écrivain Jean Lacouture n'en reste pas moins l'auteur de l'une des premières et plus importantes biographies consacrées à Mauriac, parue voilà bientôt trente ans (François Mauriac, Seuil, 1980). Ce qui n'empêche pas son travail d'être remis en cause aujourd'hui : par Jean-Luc Barré notamment, éditeur de la collection "Bouquins" qui vient de publier chez Fayard une nouvelle biographie de Mauriac (C'était François Mauriac, Biographie intime, 1885-1940), dans laquelle il fait de l'homosexualité de l'écrivain le moteur de son œuvre.

L'homosexualité de Mauriac - longtemps supposée, puis "officialisée" par son fils Jean dans Le Général et le journaliste - Lacouture n'en parlait pas, ce que Barré lui reproche ouvertement : "(...) dans son livre, un garçon dont Mauriac tombe amoureux change mystérieusement de sexe. C'était un tabou à l'époque. Je comprends mal cette hypocrisie. On fausse l'image du personnage en lui refusant sa vérité", affirme-t-il dans un entretien pour le Nouvel Obs. Pour Barré, l'attirance de Mauriac pour les hommes a été déterminante dans sa carrière d'écrivain : "C'est l'anti-Gide sur ce point. Il s'est caché toute sa vie. Il avait compris que toute forme de coming out est une manière d'épuiser le sujet et une restriction de sa liberté. Sorti de son ambiguïté, Mauriac ne serait pas devenu Mauriac."

Lacouture n'est pas d'accord - pas d'accord du tout. Il publie alors une tribune dans Libé pour mettre les choses à plat, rappelant s'être adressé à Claude Mauriac, "héritier intellectuel et spirituel" de l'écrivain, lorsqu'il entreprit son projet de biographie : "il me mit d'emblée en garde contre telles ou telles évocations qui pouvaient blesser sa mère, Jeanne Mauriac, que je respectais et admirais". Si le biographe a pu, au fil de ses recherches, découvrir certaines "anecdotes" ou "climats", il ne les a alors pas jugés être "un fil conducteur de l'œuvre".

Entre Lacouture, attaché à une certaine pudeur et aux normes de son époque, et Barré, qui focalise quasi-exclusivement sur la sexualité d'un écrivain dont l'œuvre ne peut assurément pas être lue à la seule lumière de ses penchants sexuels, une querelle est ouverte à laquelle chacun peut prendre parti (Jean Daniel par exemple, fondateur du Nouvel Obs, a publié un article pour assurer Lacouture de son soutien, suite à la parution de l'entretien avec Barré dans son magazine). Bien sûr, qu'il peut être intéressant de connaître les moeurs et désirs d'un écrivain qui fréquentait Jean Cocteau et Lucien Daudet. Mais pas que.

Pour sa onzième édition, la Fête de la librairie réserve une agréable surprise aux lecteurs : en plus de la traditionnelle rose, ces derniers se verront remettre, pour tout achat chez l'un des 400 libraires partenaires, un numéro de la prestigieuse revue XXI. Exclusivement consacré au livre, ce numéro comporte notamment un texte du Nobel Orhan Pamuk, un reportage exclusif de Patrick Raynal, un article consacré à « La Bible de gutenberg au pays des Soviets », ou un très réussi portfolio. Chaque libraire indépendant participant à l'événement associera également, le temps d'une journée, un auteur à sa librairie.

Fondée par l'association Verbes, dont la présidente, Marie-Rose Guarnieri, est également à l'origine du prix Wepler, la Fête de la librairie se veut une manifestation conviviale mais pas seulement : elle est aussi l'occasion pour les libraires indépendants d'affirmer leur singularité, leur dynamisme et leur diversité, face à la concentration face à l'expansion de grandes chaînes. L'année dernière, la remise d'un guide insolite de la librairie, devait déjà convaincre le public de la richesse et de l'importance des enseignes indépendantes.

Samedi prochain, rendez-vous donc dans l'une des nombreuses librairies participantes, dont vous retrouverez la liste complète sur le site de Sauramps.

Lire l'entretien avec Marie-Rose Guarnieri sur Fluctuat

La Spirale, le fameux webzine des Mutants Digitaux réactivé depuis quelques mois maintenant, se fend d'une très belle et très longue interview de l'auteur américain Norman Spinrad, réalisée à l'occasion de la parution chez Fayard de son dernier roman, Il est parmi nous.

Plutôt satirique, Il est parmi nous pose également de nombreuses questions inhérentes au fait d'être arrivé, en tant qu'espèce, à un carrefour dangereux qui risque de nous projeter dans le néant si nous prenons la mauvaise direction. Disparition des combustibles fossiles, crise massive de notre système économique, remise en cause de nos valeurs, destruction de notre biosphère, possession à grande échelle d'armes de destruction massive : l'humanité telle que nous la connaissons aujourd'hui se dirige tout droit dans une impasse au risque de se prendre le mur qui est au fond. "Une période de crise, que toute civilisation évoluée doit traverser avant de prendre son envol vers les étoiles", selon les propres mots de l'écrivain, à qui l'on doit notamment Jack Baron et l'éternité, Rock Machine ou Rêve de Fer. Pourtant, au-delà de ses réflexions plutôt pessimistes, Norman Spinrad a voulu faire de ce roman, un livre drôle, et même subtilement moqueur envers les fans de science-fiction eux-mêmes.

Pourquoi ce choix ? Il s'en explique longuement, tout en répondant à d'autres questions, en détaillant les principaux personnages de son nouveau roman, en dissertant sur les rapports entretenus par la philosophie New Age et la science (voir la "science-fiction"), ainsi que la place de la rue et des sub-cultures dans ceux-ci, avant d'évoquer sa carrière, ses débuts en tant qu'auteur, sa vision du monde et des Etats-Unis. La première partie de cette interview fleuve est donc visible en ligne.

Pour ses quarante ans, c'est Paul McAuley (avec Cowboy Angels) et Iain M. Banks (avec Trames, un nouveau roman du cycle de la Culture), deux auteurs cultes de la science-fiction de ces vingt dernières années (et plus pour Banks), qui auront l'honneur de réanimer la fameuse - et même mythique - collection d'anticipation de Robert Laffont, Ailleurs & Demain.

Les plus vieux d'entre vous se souviennent peut-être des couvertures de la collection, savant mélange de psychédélisme et de futurisme, à base de circonvolutions plus ou moins géométriques métallisées, hypnotiques et en tout cas tout à fait originales. C'est cet aspect chromé (qui n'est pas sans rappeler les non moins fameuses productions acousmatiques et contemporaines du label Prospective 21e Siècle basées sur le même modèle et paru à la même époque) qui fit la renommée de cette prestigieuse collection. C'est lui que les éditions Robert Laffont remettent au goût du jour, sans pour autant abandonner le côté graphique pour certaines couvertures : la suite des rééditions de Michel Jeury, elle, est toujours illustrée (pour une fois d'une création presque regardable).

Les amateurs, déjà heureux de retrouver l'esthétique aujourd'hui retro-futuriste de ces éditions, seront aussi soulagés de constater qu'il n'ont plus à supporter les illustrations abominables des graphistes qui infectent toujours, peu ou prou, le domaine de l'édition de la science-fiction en France (en l'occurrence ici, Jackie Patter Noster). Un bonheur n'arrivant jamais seul, le fait que ce soit Banks (l'homme qui a renouvelé le space opera) et McAuley (une des meilleurs plumes actuelles dans ce domaine), deux éminents auteurs britanniques d'une SF parfaitement fréquentable et adulte, qui réactivent cette collection, est doublement heureux. Pour les collectionneurs, ne reste plus qu'à ressortir des cartons les anciens volumes sur le même modèle.

Pour mai, Robert Laffont annonce déjà une nouveauté dans le même esprit : La grande course de chars à voiles (Le Chant de la Terre 1) de Michael Coney.

Le message est explicite. Acte d'accusation contre les Etats-Unis, le livre peut-il être porteur d'espoir pour l'avenir politique des deux blocs ? « Ce livre (...) nous permet de tirer des leçons de l'histoire, de cette histoire que nous devons construire », a commenté Hugo Chavez qui avait déja créé l'événement en exhibant un ouvrage du linguiste Noam Chomsky - L'hégémonie ou la survie : La stratégie impérialiste des Etats-Unis - à la tribune de l'ONU en 2006.

Le livre de Galeano a surtout été à l'origine d'un incroyable buzz littéraire. En à peine quelques heures, le livre s'est propulsé de la 734e place au top des ventes sur Amazon ! Obama, grand lecteur et prescripteur, lui-même écrivain, a déclaré à propos de ce cadeau (instructif ?) : « J'ai cru que c'était un livre de Chavez en personne. J'étais sur le point de lui donner l'un des miens »...

Photo : Evan Vucci/AP/SIPA

Longue et douloureuse histoire que celle du dernier manuscrit de Nabokov. Brûlera ? Brûlera pas ? Après avoir longtemps hésité, Dimitri Nabokov, le fils de l'écrivain a tranché : oui, il publiera The Original of Laura. Le roman inachevé paraîtra simultanément en novembre chez Penguin en Grande Bretagne et chez Knopf aux Etats-Unis.

Il aura fallu près de vingt ans à Dimitri pour prendre cette difficile décision. Alexis Kirschbaum, éditeur chez Penguin, raconte avoir négocié pendant trois jours avec Dimitri, dans la maison de ce dernier à Montreux - le manuscrit lui étant finalement revenu pour un montant à six chiffres.

Penguin a décidé de reproduire les 138 fiches originales sur lesquels Nabokov avait initialement rédigé son texte, en les accompagnant d'une retranscription. The Original of Laura, à la fois "sombre et enjoué", s'inscrit dans la lignée de Mary, de Lolita et d'Ada : "dans ce roman, il (Nabokov) s'intéresse particulièrement à la psychologie, à ce que signifient la haine de soi et le désir de disparaître", précise Kirschbaum.

L'éditeur Penguin proposera, en outre, une réédition complète des oeuvres de la "blacklist" de Nabokov à partir de novembre : celle-ci comprend notamment des ouvrages traitant de l'enfance et d'amour de jeunesse, des poèmes inédits (en novembre 2010), des lettres inédites de Nabokov à sa femme Vera (novembre 2011).

La bête curieuse, de retour de son voyage d'affaires au salon du livre londonien sera visible à Charing Cross à compter du 27 avril dans la boutique Blackwell.

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Il semble que là où l'on attendrait un peu plus que les images stéréotypées d'un groupe de nihilistes shootés et nombrilistes, on (re)tombe sur la biographie en image d'un Kerouac. "Déjà vu !", crient les détracteurs, qui considèrent aussi les dessins de Piskor, l'auteur génial d'American Splendor, comme une illustration artificielle du texte. A en croire les critiques négatives qui fleurissent sur la toile, rien donc du souffle "nouveau et vital" annoncé par Pekar et l'éditeur Paul Buhle. Mais rien n'empêche d'aller vérifier par soi-même ce que vaut la collaboration de toutes les plumes qui ont participé à The Beats : a graphic history, comme Jeffrey Lewis, Tuli Kupferberg, Joyce Brabner... Et rappelons, au passage, que Burroughs lui-même avait, avec Malcolm McNeill, entrepris un projet de roman graphique, dont on peut désormais admirer les illustrations en ligne.he Beat : A Graphic History

The Beats : A Graphic History

Texte : Harvey Pekar (et autres)

Illustrations : Ed Piskor (et d'autres)

ed. Hill & Wang.

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William Blake est un génie, de la poésie, du mysticisme, de la gravure, de la lithographie, de la peinture et d'un tas d'autres choses. Il n'a pas inventé l'assiette décorée (celle qui trône dans la salle à manger de votre belle-mère) mais a fait d'elle une oeuvre spirituelle et transcendante pour les siècles et les siècles. C'est entendu. L'exposition de ses oeuvres au Petit Palais est l'événement littéraire (qui n'en est pas un) de l'année.

Exceptionnelle. Sûrement une révélation visuelle, bien qu'il ne soit pas certain que l'homme d'aujourd'hui soit capable (je dis bien capable) de saisir exactement la culture (folle) dont parlait Blake. Ses illustrations sont des miracles picturaux mais aussi des énigmes pour l'interprétation, dont nous n'avons pas en notre possession le dixième des clés. Du coup, Blake est obscur, branché et permet les pires absurdités. On a fait de lui le Jim Morrisson des poètes parce qu'il avait donné à Huxley le nom de son essai (The Doors of perception) qui donnerait son nom au groupe du Lézard débraillé. Soit. Blake a été conjugué à la sauce Jarmush, cité par Belmondo dans Le Corps de mon ennemi, mais aussi par Alan Moore, c'est déjà mieux, à la fin de From Hell.

Il fait l'objet de dizaines, de centaines, de milliers de vidéos qui, comme celles qui sont sélectionnées ci-dessous, font de lui le poète ultime : inspiré, fou, possédé, le poète rêveur capable de faire descendre ses visions prophétiques et insensées dans des figures communes ou vouées à le devenir : un tigre, un agneau, un arbrisseau, une... nouvelle Jerusalem. Si ces tentatives sont plutôt... ratées, elles prennent Blake par le bon bout et le seul qui vaille peut-être pour le découvrir : se confronter à l'oeuvre et regarder si elle nous plaît. Lire "Jerusalem", "Le Mariage", "Les Chants d'Innocence" et faire ce que l'on peut.

Ceux qui lisent l'anglais pourront se procurer la biographie impeccable de Peter Ackroyd. Le livre a une tendance poussée à voir le génie en Blake et à voir la folie et le manque de hauteur dans son entourage. Blake était misogyne, sauf en ce qui concerne sa femme, ce qui n'est déjà pas mal. Il n'était pas si marrant que ça et a mis dans sa vie une sacrée mauvaise foi. Les principes oui, mais point trop n'en faut, si on veut réussir dans l'artisanat de l'art. Blake aurait pu prendre exemple sur Shakespeare qui avait su, lui, concilier plus habilement génie et business. S'agissant de Blake, tout est bon à savoir, rien n'est inutile, sa vie, son oeuvre, tout n'est que poésie, mystère et exotisme à l'anglaise. Qu'on comprenne ou qu'on ne comprenne pas, le message est simple : il faut apprendre à lire les yeux fermés. Ole !

The Tyger

The Lamb

Pour ceux qui veulent aller plus loin et y aller en VO, c'est ici.

L'histoire brutale de l'ouest sauvage revue et corrigée par un grand farfelu, cela donne Smonk, un roman sudiste jubilatoire plein de "bruit et de fureur", signé Tom Franklin.

C'est sur un carnage homérique que s'ouvre Smonk, deuxième roman traduit de l'écrivain originaire de l'Alabama, dont la plume virulente et l'humour - aussi dévastateur que les humeurs de son iconoclaste personnage - redonne un coup de jeune aux récits de colonisation généralement offert par ses pairs. Avec son style exubérant, Franklin est un peu le pendant comique de Cormac McCarthy quand celui-ci écrit Méridien de Sang ou le Rougeoiement du soir dans l'ouest, son théâtral récit de la conquête de l'ouest (que d'aucuns qualifièrent, allez savoir pourquoi, de "métaphysique").

Western violent, loufoque et (forcément) jubilatoire, Smonk recèle aussi sa part d'ombre. A la manière à la fois inquiétante et grotesque d'une histoire filmée par David Lynch, le roman de Tom Franklin fait appel aux images de l'enfance, ses contes et ses mythes, qui sont aussi ceux de l'ouest sauvage, tout en distordant la réalité avec enthousiasme (...).

Lire la suite de la chronique de Smonk sur Fluctuat

Co-auteur de l’impérissable Chant des Partisans avec son oncle Joseph Kessel, l’écrivain et Académicien Maurice Druon est mort hier à l’âge de 90 ans.

Fervent résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, l’homme était un admirateur de Charles de Gaulle. Auteur de la saga épique des Rois maudits, qui donna lieu à deux adaptations à succès pour le petit écran, Druon fut aussi un homme politique : nommé Ministre de la Culture par Georges Pompidou, il véhicule un certain conservatisme et se voit accusé par certains de ses détracteurs de participer à la répression culturelle (il menaça un temps de couper les subventions aux dramaturges jugés "subversifs" !). Provocateur et traditionnel à la fois, réac et résistant, Maurice Druon a siégé à partir de 1966 à l'Académie française avant d'en être élu secrétaire perpétuel.

De cet immortel, on préfère surtout retenir la collaboration au texte "Chant de libération", devenu le "Chant des Partisans", qui s'ouvre sur cette strophe : " Ami, entends-tu les cris sourds du pays qu'on enchaîne ? Ami, entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines ? ". Cette composition, écrite à Londres en 1942, est à l'origine celle de la chanteuse et guitariste d’origine russe Anna Marly. Elle fut par la suite transposée en vers par Maurice Druon et Joseph Kessel. Devenu symbole de la résistance durant la Seconde Guerre mondiale, le chant sera repris, au fil des années, par de nombreuses voix, de celle d'Yves Montand à celle des jeunes manifestants de gauche. Pas besoin de partager les dernières idées de Monsieur Druon pour être ému par ses paroles. La poésie est une arme universelle...

La version française chantée par Anna Marly.

Le chant est ensuite mis en musique et interprété par l'acteur et chanteur Yves Montand.

Puis c’est au tour du chanteur Marc Ogeret :

Il existe enfin la version remixée ("Motivés"), du groupe Zebda.

Combien d'arbres faut-il abattre pour faire un livre ? se demandent les écolos les plus torturés. Surtout si le livre en question a une chance sur deux de finir au pilon...

La sculptrice Kylie Stillman ne manque pas, dans ses oeuvres, de rappeler l'origine - naturelle - de nos bienveillants ouvrages. La question est alors inversée : combien de livres faut-il pour faire un arbre ?

Souvenez-vous de la scène d’Oliver Twist dans laquelle une pauvre prostituée, Nancy, est sauvagement poignardée dans son lit. Selon l’écrivain Rebecca Gowers, elle serait directement inspirée d’un meurtre réel, celui d’Eliza Grimwood, survenu en 1838 mais rendu public par le Daily Telegraph en juin 1888, soit tout juste quatre mois avant la publication du roman de Dickens...

Dickens aurait trouvé dans ce crime sordide survenu dans les bas-fonds londoniens matière à son roman. Miss Gowers a retrouvé des archives appartenant au romancier concernant cette affaire, ainsi que deux lettres écrites respectivement avant et après le meurtre, dans lesquelles Dickens expose d’abord son manque d’imagination concernant ses personnages, puis fait preuve d'un soudain regain d’inspiration dans la seconde lettre. La description du meurtre d’Eliza Grimwood, relaté par la presse de l’époque, comporte de nombreuses similitudes avec celui de la fiction.

Sang pour sang Dickens

Dans les deux cas, la victime à demi-dénudée est frappée à mort par son fiancé (bien que l’assassin présumé de la victime réelle ait été acquitté faute de preuves). La scène est si violente – on y voit Bill Sikes s’acharner sur le corps déjà sans vie de sa victime - qu’elle a longtemps été rejetée par la critique qui reprochait à l’écrivain d’avoir cherché à effrayer son lectorat. La controverse tient aussi au fait que ce genre de fiction criminelle plaisait à un large public, comprendre aux classes populaires, friandes de ces histoires pas si éloignées de leur quotidien du quartier de l’East End. Jack l'éventreur y sévira à peu près à la même époque que la publication du roman.

Dans son roman, Dickens n'hésite pas à ajouter de nombreux détails sanglants : il transforme la chambre de Nancy en un véritable bain de sang et en asperge même le chien de Sikes au passage. Cette scène de carnage, qui paraît-il comptait parmi les préférées de l'écrivain, est aujourd'hui un morceau d'anthologie.

"Le brigand dégagea un de ses bras et saisit son pistolet. La pensée qu'il serait immédiatement découvert s'il faisait feu lui traversa l'esprit malgré l'accès de rage auquel il était en proie. Il frappa deux fois de toutes sa force, avec la crosse du pistolet, la tête de la jeune fille qui touchait presque la sienne. elle chancela et tomba, aveuglée par les flots de sang qui tombait de son front (...) C'était un affreux spectacle. L'assassin gagna la muraille d'un pas chancelant ; puis, mettant sa main sur ses yeux, il se saisit d'un lourd gourdin et acheva sa victime."

Pour ses plus grands fans, cela ne fait aucun doute : Kurt Vonnegut Jr est l'écrivain le plus original de tous les temps. Ces mêmes fans peuvent se réjouir : l'éditeur Delacorte a annoncé la parution en novembre prochain de quatorze nouvelles inédites, dans une collection intitulée "Look at the Birdie".

Delacorte proposera également quinze autres ouvrages de Vonnegut, notamment Mother Night, Slaughterhouse Five et Galápagos, dans des éditions présentant des travaux graphiques réalisés par l'auteur lui même. Enfin, en plus d'un autre recueil de textes inédits comprenant des lettres, l'éditeur a annoncé avoir acquis un manuscrit de Mark Vonnegut - le fils de Kurt - qui fait suite à une biographie parue en 1975.

Deux ans après la mort de l'écrivain, et douze ans après la parution de son dernier roman, Timequake (pas encore traduit), Delacorte entend donc faire redécouvrir l'œuvre et la vie de Vonnegut. Parmi les œuvres disponibles en français, il faut lire Abattoir 5, bien évidemment, mais aussi le roman Nuit noire, "un livre plein de surprises, qui prouve encore une fois que l'ami Vonnegut n'est pas seulement l'écrivain foldingue et déjanté que les hippies chic vantent à longueur d'hommages posthumes".

Lire la chronique de Nuit Noire sur Fluctuat

La Nouvelle Star, version littéraire : ce n'est pas une mauvaise blague, mais le nouveau projet d'émission télé lancé par le présentateur Alan Titchmarsh de la chaîne ITV.

Titchmarsh s'était déjà inspiré du principe d'X Factor (le programme qui a succédé à Pop Idol, équivalent britannique de la Nouvelle Star), pour élire le meilleur jardinier au cours d'un reality-show intitulé The People's gardener. Cette fois, une nouvelle compétition aura pour objectif de dénicher un écrivain.

Les candidats ont jusqu'au 30 juin prochain pour envoyer un récit de 5000 mots racontant une histoire vraie : « Nous voulons de puissantes, authentiques histoires inspirées de votre vie, que vous souhaiteriez partager avec le public anglais ». Si les casseroles de la Nouvelle Star ne vous laissaient pas indifférent, vous pouvez déjà tremblez de ce que ces instructions pourront donner sur le papier...

Les quinze auteurs - appelons-les tout de même ainsi - sélectionnés devront ensuite défendre leur histoire devant un jury qui couronnera, au final, un seul d'entre eux, en lui offrant un contrat avec une maison d'édition (Orion) et un à-valoir de 20 000 £. En 2005, le couple de présentateur Richard & Judy avait lancé un concours similaire : 46 000 manuscrits avaient alors concouru pour le prix de 50 000 £. En fait, beaucoup de gens semblent n'avoir pas compris la différence colossale qu'il y a entre vouloir être star et vouloir être écrivain, ou entre être écrivain et être riche...

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Sur un écran comme dans les livres, les lecteurs ont leurs petites habitudes. Il y a ceux qui butinent ici et là au fil des pages. Il y a ceux qui, rigoureux et concentrés, ne referment pas une fenêtre avant d'avoir achevé jusqu'à la dernière phrase. Il y a les fidèles et les trompeurs, naïfs ou lucides, aventureux ou apeurés.

Et vous, lecteurs de Fluctuat, quel internaute êtes-vous ? Cliqueurs en série, acheteurs compulsifs, youtubophiles et chasseurs d'inédit : nous voulons mieux vous connaître.

Après un retour en force sur les écrans, il semblerait que le peuple des morts, qui avait plutôt pour habitude de tourner en rond autour des supermarchés, fasse une irruption remarquée dans les librairies.

Sérieusement "documenté" et fortement corrosifs, ces ouvrages peuvent être lus comme des livres de science-fiction jubilatoires et loufoques (ce qu'ils sont), mais aussi comme des recueils dispensant de vrais conseils, ou des témoignages, à l'usage de tout ceux qui souhaiteraient survivre à notre époque majoritairement zombifiée.

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Editeur depuis 20 ans chez Gallimard, écrivain discret et solide, récompensé pour son amusant Première ligne par le Goncourt des Lycéens, Jean-Marie Laclavetine signe avec Nous voilà le livre le plus pertinent de ces dernières années sur mai 68 et sa postérité sociale.

Mieux qu'un essai, moins caricatural que la plupart des écrits « intelligents », revanchards ou nostalgiques sortis récemment, le roman de Laclavetine restitue le début des années 70, les combats idéologiques et l'air du temps dans toute leur complexité et leur folie. Sorte de chronique aventurière du Xxe siècle, déroulée sur quasiment 40 ans, Nous voilà file le destin d'un couple, Paul et Lena, emporté par la tourmente historique, vibrant d'idéalisme et souvent accablé par les désillusions. L'écrivain jongle avec les faits divers (le vol du cercueil du Maréchal Pétain par l'extrême-droite), les événements historiques et des destinées individuelles pour livrer une grande odyssée populaire aussi drôle que foncièrement désespérante.

Dans un entretien avec Fluctuat, Jean-Marie Laclavetine revient sur son itinéraire intime, littéraire, politique et professionnel : "J'avais besoin de confronter cette époque, ses discours souvent grandiloquents et fallacieux, ses idéaux discutables, ses combats indiscutables (par exemple celui pour la liberté de l'avortement), avec notre époque, à la lumière notamment de la droitisation progressive d'une frange importante de l'extrême-gauche d'alors. De quelle nature étaient donc en vérité les convictions de ces gens, dans les années 70, si trente-cinq ans plus tard on les retrouvait aux côtés de Bush et de Sarkozy pour une défense de l'Occident chrétien ?"

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Le Rhinocéros de Ionesco a la peau dure. L'adaptation de la pièce - créée en 1959 - fait actuellement un tabac sur scène... en Iran. 25 674 billets ont déjà été vendus pour 43 représentations !

A la charge du totalitarisme ?
Star-system ou résistance civile, les raisons qui poussent le public iranien à voir la comédie intriguent. Une interprétation de la pièce - dans laquelle les habitants d'une ville se transforment progressivement en bêtes sauvages - serait la dénonciation par Ionesco des régimes totalitaires, de l'épidémie du fanatisme et du comportement moutonnier des peuples opprimés. Protégés par leur carapace, les rhinocéros de la pièce détruisent systématiquement tout ce qui ne leur ressemble pas. A l'heure où les ambitions nucléaires de la république islamique d'Iran (qui interdit les premiers rangs du théâtre aux femmes ne portant pas le tchador) sont perçues comme une menace par ses opposants, la pièce résonne comme un avertissement...

Bien que Ionesco ait toujours refusé de qualifier son théâtre d'engagé - il reprochait même à Bertolt Brecht son didactisme - les propos de Béranger à la fin de la pièce interpellent le spectateur : « Contre tout le monde, je me défendrai ! Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu'au bout ! Je ne capitule pas ! » Béranger est le symbole de la liberté de l'homme, d'une singularité contre l'uniformisation d'une société qui se "massifie". Un message qui donne envie de se remuer et de relire Ionesco. Le public iranien adhère...

Photo © Isna / Amir Kholoosi

"Ah! Pook est là", c'est le titre d'une nouvelle de William Burroughs et d'une anthologie de ses histoires courtes. A l'origine, pourtant, cette nouvelle devait être une espèce de roman graphique dont les illustrations signées Malcom McNeill, désormais retrouvées, feront l'objet de plusieurs expositions aux Etats-Unis.

Burroughs avait d'abord travaillé avec McNeill sur un comic book pour le magazine anglais Cyclops en 1970. Après la mort dudit magazine, Burroughs et McNeill ont décidé de pousser plus loin leur collaboration avec "Ah ! Pook Is Here", un projet de texte illustré qui au cours des années suivante a graduellement enflé, le texte d'une dizaine de pages finissant par être cinq fois plus long, tandis que le dessinateur aurait réalisé plus d'une centaine de pages en couleurs dans un format inspiré des ancestraux codex maya.

Malheureusement, imprimer un tel objet aurait été bien trop coûteux pour les éditeurs, qui n'y voyaient qu'un gros risque financier. En 1979, McNeill a alors rangé ses dessins dans ses cartons, et Burroughs, publié le texte seul sous la forme d'une nouvelle. Aujourd'hui, les illustrations ont été retrouvées et vont bientôt commencer à faire le tour des galeries et musées américains. En attendant une éventuelle traversée de l'Atlantique des expos, ou, encore mieux, une publication du roman graphique tel qu'imaginé à l'époque par ses auteurs, on peut admirer quelques-unes des créations de McNeill sur ce site web.

Via Boing Boing

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La Reine du crime Agatha Christie aurait-elle été trahie par ses écrits ? Une équipe de chercheurs de l'université de Toronto a mené l'enquête sur l'état de santé mental de l'écrivain en s'appuyant sur une analyse littérale de ses romans policiers. Résultat : l'auteur à succès - la seule à rivaliser avec Shakespeare et la Bible en terme de ventes ! - aurait été victime d'une maladie neurodégénérative vers la fin de sa vie.

Une mémoire d'éléphant
Ironie du sort ou prédiction, c'est dans l'un de ses derniers romans, intitulé Une mémoire d'éléphant que les symptômes de démence cognitive apparaissent comme les plus évidents. Le vocabulaire y serait 30% moins riche que dans ses ouvrages précédents. Certains lecteurs se sont d'ailleurs plaints à l'époque du manque d'innovation dans ce roman, et l'intrigue a été jugée relativement conventionnelle par nombre d'entre eux. Bien que l'auteur n'ait jamais été diagnostiquée comme malade d'Alzheimer, un parallèle a été dressé avec le cas d' Iris Murdoch, autre écrivain britannique qui avait subi la même méthode d'investigation par l'écrit, un an avant que ne soit publiquement révélée sa maladie.

Face à un tel constat, certains restent sceptiques. Certes, l'analyse révèle un appauvrissement de l'écriture d'Agatha Christie. Mais le verbe d'une vieille femme de quatre-vingts ans peut-il avoir la même acuité que celui d'une jeune fille de vingt ans ? L'auteur - décédée à l'âge de quatre-vingt six ans - écrivait encore sur son lit de mort, dit-on. Prolifique, Agatha Christie pouvait publier jusqu'à quatre livres par an ! La construction de ses romans repose sur un habile jeu du chat et de la souris avec ses lecteurs, à qui elle demandait de bien vouloir faire fonctionner leurs "petites cellules grises". Pour elle, l'énigme devait être une pure recherche intellectuelle. Difficile donc d'imaginer Hercule poirot et Miss Marple comme le fruit d'un cerveau malade...

Rendez-vous avec la mort

Quoiqu'il en soit, l'auteur a décidé de faire mourir ses deux personnages fétiches avant que leurs faiblesses ne deviennent trop visibles. Hercule Poirot décède officiellement en août 1975 dans Hercule Poirot quitte la scène. Le détective aura même droit à une nécrologie dans les pages du New-York Times le lendemain ! Quant à Miss Marple, elle résout sa Dernière Enigme en 1976. La romancière la rejoint dans la tombe le 12 janvier 1976.

Trente ans après sa mort, les romans d'Agatha Christie se vendent toujours par millions. Le crime paie encore ! Alors sénile ou pas, l'auteur du Crime de l'Orient-Express et de Mort sur le Nil n'est pas près de tomber dans l'oubli...

On sait à quel point J. D. Salinger tient à son intimité. Certains pourtant n'ont pas renoncé à le rencontrer : exemple avec Tom Leonard, journaliste du magazine Spectator, qui raconte dans un article comment il a été éconduit sur le seuil de l'écrivain mythique.

Persévérant, le journaliste s'est alors mis en tête d'interroger les voisins de l'écrivain, n'obtenant d'eux que des informations sans intérêt : Salinger fréquente tel supermarché, commande tel plat à tel café...

L'expédition jusqu'à Cornish n'aura donc servi, comme tant d'autres, qu'à irriter l'auteur tant attaché à son intimité. Et voilà, ce qu'il arrive, quand vous écrivez un chef d'œuvre sur la jeunesse et la rébellion : on ne vous fiche plus la paix.

Eric Mogis, alias Gordon Zola, est l'auteur d'une série d'album parodiques basés sur l'univers de Tintin : La Lotus Bleu, Le Crado Pince Fort, Le Vol 714 Porcineys et L'Oreille Qui Sait sont les quatre premiers albums parus d'une série qui devrait en compter 23... Si du moins elle n'est pas stoppée net par Moulinsart, la société qui gère le patrimoine d'Hergé et qui vient de porter plainte pour contrefaçon contre Mogis et les Editions du Léopard Démasqué.

Tous les exemplaire des romans humoristiques de la série "Les aventures de Saint Tin et de son ami Lou" ont été saisis chez l'imprimeur et, on peut imaginer que les exemplaires restants en librairie vont s'arracher grâce à ce coup de pub inespéré. Gordon Zola, créateur des éditions du Léopard Démasqué, déclare sur son blog être prêt à se battre jusqu'au bout, quitte à se ruiner (Moulinsart demande 185 000 euros de dommages et intérêts, tout de même). Il invoque le droit au pastiche, citant au passage Proust qui le considérait comme "une critique littéraire en action".

Sans nullement vouloir nier à monsieur Zola sa liberté d'expression littéraire, on rappellera aussi à celui qui allait bientôt publier "Saint Tin Au Gibet" que Victor Hugo considérait lui que "le calembour est la fiente de l'esprit qui vole". On rappellera aussi que si la jurisprudence reconnait en France le droit à la parodie, elle la différencie de la contrefaçon en considérant que la parodie doit être ponctuelle et non pas l'objet d'une série systématique, comme les aventures de Saint Tin. On souhaite une bonne chance à monsieur Zola.

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Secret Identity, un livre de Craig Yoe qui vient de paraître outre-Atlantique, révèle ce qu'il est advenu de Joe Shuster, le co-créateur de Superman qui a revendu ses droits sur l'homme d'acier pour une bouchée de pain.

Nombreux ont été les dessinateurs de comics contraints à accepter ce genre de jobs "honteux", sans parler de ceux qui l'ont fait par choix. Craig Yoe en avait déjà révélé plusieurs dans son livre "Clean Cartoonist's Dirty Drawings", qui compilait des travaux érotiques peu connus de dizaines d'artistes parmi lesquels Carl Barks (créateur de Picsou), Steve Ditko (Spiderman) ou Chuck Jones (Bugs Bunny).

Aujourd'hui, la plupart des artistes connus qui s'adonnent à l'érotisme, voire la pornographie, ne se cachent même plus. En matière d'érotisme pourtant, on peut se prendre à regretter l'apparente naïveté du passé, à l'époque où dessiner une femme en petite tenue brandissant un fouet relevait du sulfureux et de l'interdit, plutôt que de la banalité du quotidien de nombreux graphistes qui créent aujourd'hui des sites web érotiques par milliers.

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Il y a (encore) de l'eau dans le gaz entre la Russie et l'Ukraine ! Les deux pays se disputent cette fois la nationalité de l'écrivain Nikolai Gogol, l'auteur de Tarass Boulba, dont le héros est un casaque belliqueux et... ukrainien de son état.

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"- Je ne vous accuse de rien, Monsieur Delon, mais vous tenez entre les mains la raison de votre kidnapping. Etes-vous d'accord pour que je vous rafraîchisse la mémoire ?

- On m'a déjà fait ce coup-là des dizaines de fois figurez-vous, mais allez-y, puisque nous y sommes. Je vais reprendre un peu de vin. Cela me permettra de survivre à ce que vous avez à me raconter.

Il tenait cette phrase du Guépard. Luchino Visconti l'avait placée dans la bouche de Burt Lancaster. Delon s'en était rappelé à propos pour feindre le détachement. Il vida la bouteille de Pomerol dans le verre ballon et se mit en position pour écouter Kaizuo.

Avec cette comédie à suspense, Benjamin Berton fait plus que confirmer ses talents de conteur et son humour fantasque. (sic) Il dresse le portrait tout en nuance du dernier grand acteur français et prouve que seule la fiction pouvait raconter l'homme derrière le mythe Alain Delon. (re-sic)"

Cette quatrième de couv ne dit pas grand-chose à mon sens mais il paraît qu'il n'en faut pas trop dire pour que la curiosité du lecteur soit titillée. Alain Delon est une star au Japon n'est, de mon point de vue, pas strictement une "comédie à suspense" mais évidemment un roman ou à la rigueur, une histoire. Cette réaction est sans doute un rien snobinarde mais je trouve un peu dépréciative l'idée qu'un roman puisse être avalé par un genre (une classification) qui relève essentiellement du domaine cinématographique.

J'ai en revanche vraiment flashé sur cette couverture et ces deux adolescents japonais en racailles qui trônent au premier plan et qui ressemblent trait pour trait à l'idée que je me faisais de mon duo adolescent. Alain Delon est l'histoire (pour ceux qui ne l'auraient pas compris) de deux jeunes japonais (un couple) qui enlèvent Alain Delon à Paris, l'emmènent dans un endroit isolé (une maison en Creuse), le temps de pratiquer sur lui (et d'obtenir les résultats) un test de paternité. Le garçon, Kaizuo, est en effet convaincu qu'Alain Delon est son père et qu'il est né d'une liaison entre l'acteur et sa propre mère, traductrice étudiante ayant travaillé à l'organisation du Festival de Tokyo à la fin des années 80. Voilà en bref. Pour le reste, ce n'est évidemment pas à moi de parler de cette affaire. J'espère évidemment que le livre tiendra aussi bien la route que son titre (une bonne inspiration) qui en fait saliver pas mal.

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Vous ne connaissez pas encore Edgar Hilsenrath ? Il est temps d'y remédier : Fuck America, le troisième roman de cet écrivain allemand (initialement publié en 1980), paraît ce mois-ci aux éditions Attila, toute jeune maison lancée par Frédéric Martin et Benoît Vinot, et qui entreprend de publier deux autres ouvrages du même auteur.

Fuck America révèle une plume incroyable, capable de traiter du thème le plus grave - la shoah - avec une verve évoquant celle d'un Fante ou d'un Bukowski. L'histoire du roman, c'est celle de Jacob Bronsky, le narrateur, un émigrant juif arrivé à New York quelques années après la fin de la guerre, qui enchaîne les boulots précaires afin de pouvoir continuer à écrire. L'histoire du roman, c'est aussi celle d'Edgar Hilsenrath, l'auteur, qui a lui aussi connu, après l'horreur de la guerre, la difficile épreuve de l'émigration dans une société régie par l'argent et le profit.

Mais jusqu'à quel point l'écrivain ressemble-t-il à son personnage ? Fluctuat a rencontré Edgar Hilsenrath et lui a posé quelques questions sur son vrai-faux double Jacob Bronsky, et, naturellement, sur ce qui l'a conduit à en faire le héros de Fuck America.

Lire l'entretien avec Edgar Hilsenrath