Archives > Novembre 2006

Petit plaisir à ce faire le matin en arrivant au bureau quand votre boss n'est pas là : Allez jeter un oeil sur le papier sur Bret Easton Ellis paru dans son numéro 8 de Transfuge et que le magazine propose en ligne gratuitement.
A l'évocation de ce roman (Lunar Park), je ne peux m'empêcher de penser qu'il nous a fallut attendre 5 ans pour pouvoir le lire et que l'on va certainement attendre aussi longtemps pour lire le prochain. Une attente proportionnelle à l'admiration que nous éprouvons pour cet écrivain sur Millefeuilles, d'autant que (c'est totalement personnel mais bon...) Lunar Park ne déçoit pas. Souvenez-vous, ce qui commençait comme une banale histoire d'écrivain déménageant en vue d'une réconciliation familliale dans une propriété du Midland, bascule bientôt dans l'incontrôlable et l'incohérence. Le récit - qui débute réellement de façon plutôt comique par une fête d'halloween - se transforme en un carrousel cauchemardesque. Des jouets maléfiques prennent vie, de jeunes garçons disparaissent et le spectre inquiétant de la figure paternelle réapparaît sous la lune en la personne du serial killer d'American Psycho, ou bien est-ce l'auteur lui-même ?
Rappelez-vous aussi l'inoubliable chapitre d'exposition où l'auteur/narrateur évoque tous ses livres précédents. La première partie qui déjante rapidement pour se transformer en un mix à la fois hilarant et tragique de Moins que Zéro et de Las Vegas Parano.
Hilarant, quand l'écrivain raconte dans le détail sa vie durant ses années de succès, exposant sans pudeur ses excès, les polémiques autour de sa sexualité (le "truc Gay"), les tournées promotionnelles chaotiques et ses efforts pour devenir un chef de famille clean et responsable. Tragique quand il décrit la mort d'un père haï dont la férocité et l'indifférence continuent de le hanter cruellement.
Autofiction, pastiche, fausses piste ? On l'a compris, l'œuvre de l'américain est un puzzle abritant de nombreuses zones d'ombres et Lunar Park ne fait pas exception. Ellis prend un malin plaisir à balader son lecteur. C'est tout l'intérêt de cette oeuvre hors-normes. Et c'est peut-être la raison pour laquelle François Bégaudeau le taxe de "non-écrivain" ("Bret Easton Ellis = Tout Sauf Ecrivain"). A la lecture de son article, on se rend compte à quel point nous naviguons à l'aveuglette dans l'oeuvre de Bret Esaton Ellis, tentant tant bien que mal de se repérer dans ce labyrinthe. "Tout est clair, donc, sauf que rien ne l'est "(Bégaudeau). Cerné de duplicité et de vérités cachées, Ellis se moquerait-il d'Ellis ou de son lecteur ? Les deux certainement... A lire également son analyse/chronique d'American Psycho.

Pas très heureux de s'être fait saboter, le poète Alain Bosquet, par ailleurs résistant de la première heure et pilier du journal Combat, revient la bave aux lèvres avec ce poème de la seconde chance, intitulé Colère.

On admirera encore la science de l'enjambement, l'art du sonnet (4/4/3/3 - rien à voir avec le 4-3-3 des footeux encore que la formule soit aussi offensive poétiquement qu'une ligne avec 3 attaquants), et la manière d'aborder des choses que peu oseraient en vers.

Toute la vie on a mangé le pain d'urine/ et à chaque repas on a bu les insultes/ du vieux patron. Toute la vie on a plaidé/ pour un coin de soleil sous les crachats du sort.
Toute la vie, comme une bête, on a tondu/ son âme osseuse : et pas de laine sur le dos !/ Toute la vie on a lavé les chiens, la banque/ les orgueils en plastique. A 50 ans, fini :
on sait que la raison est la pire salope. / On vole un revolver, on tire dans le tas : / fabricants, boulangers, infirmières, touristes,/
puis on abat aussi sa femme et ses enfants/ car si toute la vie on a rampé sous soi,/ par peur, on se choisit une mort collective.
Ca plombe un peu l'ambiance mais ça fait son effet.

Alors que nous tenons à vous présenter chaque semaine un petit panorama de la science-fiction de qualité (Jeff Noon, William Gibson, Greg Egan, Adam Johnson ou David Calvo), il était impossible pour Millefeuilles de passer à côté de Bifrost.
Créer sur une initiative d'Olivier Girard, Bifrost est sans conteste LE meilleur canard consacré à la science-fiction actuellement en activité. Belles bêtes, ce palmipède au format A5, dos carré/collé peut s'enorgueillir de signatures prestigieuses comme celles de Gilles Dumay (actuel directeur de la collection Lune d'Encre de Denoel), André-François Ruaud (des Moutons Electriques), Claude Ecken (sur certains dossiers), Pierre-Paul Durastanti ou Patrick Imbert, l'infatigable animateur de la Salle 101. Le principal intérêt de la revue tient bien sûr dans sa vocation première, la publication régulière de nouvelles ou de novella d'auteurs connus et reconnus, mais aussi de jeunes talents. Ses dossiers auteurs sont également réputés. L'occasion de découvrir en profondeur l'oeuvre des grands écrivains de SF, mais une fois encore, également de certains jeunes espoirs.
Au sommaire de ce numéro 44 : un gros dossier, un peu bavard, de presque une quarantaine de pages consacré à Joëlle Wintrebert, un de nos (trop) rares écrivains de science-fiction de sexe féminin. Trois nouvelles (In the court of the Lizard King (rock'n'roll) de Jacques Barbéri, La Démontable invention du destin (étonnante) de Jeffrey Ford et Hydra (excellente) de Dame Wintrebert "herself". Les plus curieux apprécieront la première partie de Starship Builders , rubrique scientifique de Claude Hecken et Roland Lehoucq. Les Anticipateurs, ou "l'histoire de la SF à travers les âges", consacré aux satiristes, par Frédéric Jaccaud. Sans oublier, Objectif Runes, le coins des critiques : s"ouvent sévères, toujours juste" - ou du moins se voulant comme telle, la subjectivité étant ce qu'elle est, mais c'est ce qu'on aime chez Bifrost - et un panorama des revues par Thomas Day. Globalement moins épatant que le 43 (Dossier Emmanuel Jouanne et surtout magnifique nouvelle d'Alastair Reynolds !) mais là aussi c'est subjectif, cette livraison est tout de même d'une très haute tenue, surtout au niveau critique, où le lecteur curieux trouvera (comme toujours dans Bifrost), les dernières parutions SF & Fantasy, mais aussi des OPNI (Objets Papier Non Identifiés) tels que les livres des éditions Interstices, les romans hilarants de Christopher Moore, ceux de Philip Roth ou de Kasuo Ishiguro, la science-fiction étant à prendre au "sens large" chez Bifrost. Une ouverture d'esprit que l'on aimerait bien voir plus souvent du côté de la littérature dite "générale", "sérieuse" ou "classique" (on peut rêver...)

Bifrost 44, Dossier Joëlle Wintrebert
Editions Le Bélial,
184 pages, 11 euros.

Dans D Day, le jour du désastre, David Brin imagine que les camps de la mort sont un instrument ésotérique (l'idée est discrètement présente dans le 1er Indiana Jones) destiné à convoquer les puissances occultes. L'extermination des Juifs par la consumation des âmes entretiendrait une chaudière magique qui attirerait des Chevaliers assurant la domination du Reich. Le principe implique une alimentation en continue du bûcher. Ici, Auschwitz permet à Hitler d'obtenir l'appui uchronique des Dieux Vikings (Thor, Odin, Loki,...).
La BD n'est pas une chef d'oeuvre (le dessin est inégal et le scénario s'égare sur la seconde moitié de l'album) mais le ressort scénaristique est épatant et donne une explication impossible... plausible de la Barbarie. La question n'est évidemment pas de dire qui de Littell ou de Brin dit la vérité mais lequel des 2 ouvrages permet au lecteur d'approcher la compréhension de l'incompréhensible. Bizarremment, à ce petit jeu là, l'hypothèse de SF est bien plus pertinente, et finalement mieux à même de cerner la démesure de l'entreprise de mort, que l'hypothèse strictement réaliste. Comme si seule une idée folle pouvait suggérer la folie des idées.

"J'ai gagné le boulevard Emile Jacqmain puis la place de Brouckère. Quand j'y ai débouché, comme poussé par le vent, je me suis dit que j'irais bien déjeuner à l'Alban Chambon, le restaurant de l'hôtel Métropole. Je savais qu'il jouissait d'une fort bonne réputation auprès des gastronomes, mais je n'y avais jamais mis les pieds, faute jusqu'ici d'en avoir eu les moyens.

On m'a accueilli comme un prince. On m'a débarrassé de mon pardessus et de ma casquette et on m'a installé à une table d'angle. J'étais ravi, j'avais la salle entière sous les yeux. Et j'ai tout de suite remarqué qu'il y avait du beau monde. J'ai reconnu Angelina Jolie et Kiefer Sutherland. Ils étaient en compagnie de trois autres personnes, deux hommes et une femme assez âgée, dont les traits ne me disaient rien. J'ai également reconnu Eddy Merckxx et Bernard Hinault. Ils avaient l'air copains comme cochons. Ils buvaient du champagne.Du Dom Ruinart."

Scène d'ambiance de ce polar déambulatoire. La Belgique qui rencontre l'Amérique....dans un restaurant. On sent ici l'influence de Simenon et ces décors à la Chabrol.

Quatuor X
JB Maronian
Métailié

Parapsychologie, psychanalyse, recherche sur les rêves éveillés, réalité virtuelle, théorie du chaos et des multivers (univers parallèles)… Dans La Chair et l'ombre, tout est bon à Robert Holdstock pour tenter de découvrir les origines de visions paranormales de Jack Chatwin, le protagoniste de ce dernier roman (écrit en 1996 et traduit aujourd’hui chez Denoël).
Depuis sa plus tendre enfance, Jack aperçois en effet, de façon très réaliste, un étrange couple, Visage-Gris et Visage-Vert, poursuivit par une créature mi-homme, mi-taureau. Qui sont-ils ? D’où viennent-ils ? Qui fuitent-ils et pourquoi ? Et surtout, quels sont leurs interactions avec le monde réel. Des questions que jack, son épouse Angéla et l’excentrique archéologue John Garth, vont bien être obligé de se poser lorsque la fille de Jack, Natalie, disparaît…
Passé ce pitch un peu cliché de ce qui pourrait être une énième expression de l’imaginaire "Urban Fairy", un sous-style qui vient régulièrement hanter le paysage de la fantasy contemporaine (et dont le Neverwhere de Neil Gaiman est l'exemple parfaît, sinon rêvé), La Chair et l’ombre s'avère un surprenant thriller métaphysique et scientifique. Un hybride oscillant entre quête intérieure, science et imaginaire. On y croise donc alternativement le physicien des métamondes Stephen Hawkins et des chasseurs de cités enfouies, d'ambitieux neurologues et des bêtes préhistoriques, des spécialiste des représentations préconscientes et bien évidemment, des fantômes de chair et d'ombre.
Tout en fouillant avec méthode dans les recoins les plus secrets du cerveau humain, Holdstock réussi le double exploit de protéger le mystère entourant les visions magiques de ses personnages, sans pour autant se départir du rationalisme scientifique auquel sa formation de biologiste n'est certainement pas étrangère. Ses théories se teintent parfois de métaphysique, particulièrement lorsqu'il s'agit d'explorer les émanations de l’inconscient collectif (un territoire que Jung considérait une matrice primitive du conscient - ou préconscient - et dans lequel on retrouve les processus de référencement des mythes et légendes de l’humanité ainsi que des emprunts aux religions de toutes les cultures).
Que ceux qui trouveraient ces évocations rébarbatives se rassurent, La Chair et L'ombre est également un roman élégiaque et plein de sève, aux images magnifiques et aux personnages tout en profondeur, un véritable voyage dans le monde intérieur (l'Hinterland). Holdstock y manie aussi la psychologie avec style et virtuosité, de la même façon qu'il s'applique à décrire ces paysages fantastiques et – ou – archaïques. Au final, il semblerait que La Chair et l'ombre, cette histoire d'amour passionnelle vécue de l'intérieur, à la limite du rêve dans les territoires de l'inconscient, soit bel et bien le chef-d'œuvre annoncé. Lisez-le !

Robert Holdstock
La Chair et l'ombre
(Denoël/Lune d'encre)

Après la "Belle Province" il y a deux ans, et cinq ans après la mort de son créateur Morris, le duo Achdé- Gerra nous livre sa deuxième aventure de Lucky Luke, intitulée La Corde au Cou. Dans une veine western plus prononcée que l'album précédent (globalement raté), le duo fournit une histoire plutôt amusante puisque les Daltons s'y marient, pour échapper à la peine capitale (par pendaison, d'où le titre en forme de jeu de mots, ah,ah !).
L'histoire vaut avant tout pour cette (malheureusement seule) astuce scénaristique, très bien trouvée par un Gerra plus inspiré que lors de sa première tentative, mais trop corseté dans sa posture d'admirateur pour donner sa pleine mesure. La Belle Province était plombée par cette admiration du scénariste pour l'histoire du personnage et par un manque de bons gags flagrants. Ce n'est pas tout à fait le cas ici : l'amélioration est sensible mais la difficulté de produire du nouveau avec un personnage essorré sur plus de 70 albums se fait sentir depuis assez longtemps. Le dessin d'Achdé est, quant à lui, un décalque pur, simple et très réussi des plans et traits de Morris, ce qui a ses avantages (aucune critique possible) et ses inconvénients (aucun effet de renouvellement). Comme leurs prédécesseurs, les deux hommes se sont amusés à multiplier les clins d'oeil people en insérant dans le dessin des "célébrités". Ce n'est pas ce qu'on préfère mais ça permet de passer le temps.
On peut considérer que si Lucky Luke n'a jamais été une BD à proprement parler passionnante, elle est devenue depuis des décennies une série en fin de vie, prolongée artificiellement et post-mortem pour des raisons économiques.  Gerra et Achdé parviennent à la maintenir à un niveau de qualité tout à fait supportable et à rendre sa lecture plutôt agréable. Que leur demander de plus ? Rantanplan n'en peut plus. Les Dalton ont été installés dans toutes les situations que la morale autorise et Lucky Luke n'a plus de ressort pour leur courir après. Lucky Luke ressemble de plus en plus à Derrick mais il n'y peut pas grand chose.
On se demande pourquoi les séries belges et françaises, comme les comics US, n'ont pas le droit à une "relance" qui ferait tout repartir à zéro et permettrait de redéfinir les codes et les personnages. Question de droits (créateur contre éditeurs) ? Flemme ? Exploitation du filon ?

Lucky Luke/ La corde  au cou
Achdé/Gerra

Décidément, il est dit que nous ne tarirons pas d’éloges sur nos confrères du magazine Transfuge (Le magazine de la littérature étrangère) qui nous livre encore une fois avec ce numéro 13, un parfait exemple de ce que pourrait être depuis longtemps la presse littéraire en France. Jugez plutôt, au sommaire de ce dernier numéro : Un dossier Philip K Dick très complet (de la science-fiction dans un mag littéraire, incroyable !) dont deux textes inédits : un de Jonathan Lethem (joie!) et un de Maurice Dantec, une interview fleuve de Ian McEwan ("Tous ces gens sûrs d'eux même face à la complexité du monde me dérangent."), une autre belle interview de Nick Cohn, le généalogiste de la culture pop, pas loin, une longue chronique de Can't Stop, Won't Stop, l'excellent livre somme sur l'histoire de la génération hip hop de Jeff Chang, sans oublier un beau papier sur le polar américain des origines (1920 - 1960) et les évocations de Ken Bruen (un géant de la littérature irlandaise encore trop peu connu, et sur lequel on reviendra…), John Irving, Rick Moody, Joyce Carol Oates, j'en oubli… Que dire, sinon : "Ruez vous dessus !"

 Un médium capable de parler aux morts en les touchant, un muet dialoguant avec des entités extra-terrestres par le biais d'une marionnette, un sourcier qui ne recherche que les morts, une spécialiste de l'embaumement ayant suivi une très sérieuse formation aux Etats-Unis et un hacker (une "hackeuse") sans oublier les morts eux-même, très actifs, malgré leur passage plus ou moins légale et désiré, de "l'autre côté". Voici les principaux protagonistes de la série Kurosagi - Livraison de cadavres. Au scénario : l'excentrique Eiji Otsuka, également responsable de la série MPD Psycho au côté de Sho-U Tajima.
Si vous êtes accro au rationalisme scientifique, passez votre chemin, vous risquez fort de ne pas goûter les facéties de cette fameuse série (déjà trois volumes parus) à l'humour délicieusement macabre. Animé d'une fois, toute ingénue pour l'intégrité de leurs clients, après la mort, l'équipe de Kurosagi doit suivre les directives dictées par ceux-ci après leur trépas (sous forme de messages de l'haut-delà, ou plus prosaïquement, de déductions réunies grâce à leurs enquêtes) afin de satisfaire à l'indispensable repos de leur âmes (sous peine de hantise, bien entendu). De la vieille retrouvée momifiée dans une armoire votive aux nombreuses victimes d'un coiffeur serial killer (qui ne coupe pas que les cheveux) sans oublier les retrouvailles émouvantes (et un rien gluantes) d'amants séparés par la mort, les acteurs de Kurosagi ont à chaque fois du pain sur la planche.
Mais malgré l'indiscutable aspect morbide de ses récits, Kurosagi s'avère surtout extrêmement drôle et totalement exempt de l'esprit malsain qui accompagnent généralement la fascination des japonais pour la mort (la société japonaise étant l'une des plus sûres au monde, ceci expliquant cela, CQFD). Habilement inspirée, dans sa présentation comme dans son rythme, des sitcom à l'américaine, Kurosagi voit également les rapports entres ses personnages évoluer et un véritable attachement s'installe du côté du lecteur, provoquant un besoin quasi-compulsif de découvrir de nouvelles aventures et respectant ainsi le cahier des charges de toute bonne série. A suivre donc…

Poète disparu en 1998 à près de 80 ans, Alain Bosquet est loin d'être le plus connu de nos artistes. Bouffé par les Aragon, Eluard et Reverdy dans les manuels de lettres, la poésie de cet homme, journaliste, romancier, d'origine russe est pourtant d'une modernité thématique réjouissante. On peut lire dans la NRF ses Sonnets pour une fin de siècle qui n'ont rien à envier en force de percussion et en rythme et aux poèmes de Houellebecq. Capacité à versifier dans les formes (sonnets), analyse lucide et un brin cynique du réel, absence d'illusions, la poésie de Bosquet est à la fois froide et tendre, cruelle et pleine d'attachement pour ses sujets, empreinte d'une sensualité permanente que le poète voulait à des hectares des poètes désincarnés de l'époque et des précédentes. Exemple ici avec ce portrait (polisson) d'une adolescente :

Bien qu'il puisse être son grand-père, elle est flattée/ par sa prestance un peu myope, ses extases/ ses façons de vainqueur que la victoire ennuie / son désir qui s'achève en paroles cinglantes/
Il trône au restaurant, dans les week-ends de luxe/ et les hôtels, dont les plafonds sont en velours./ Grâce à lui, elle acquiert quelques idées précises/ sur la planète, le présent, ceux qui gouvernent/
ou devraient gouverner, le désespoir, les masques.../ elle sait que bientôt il va l'abandonner/ pour une enfant plus jeune, ô loi de l'appétit/
charnel ! Elle n'en est que plus ardente à prendre / ses leçons de mépris et de civilité,/ à même un sexe mou et combien d'orifices ?  

Le sens du déséquilibre est ici particulièrement travailllé. La poésie de Bosquet fait jaillir le réel de la distance entre les pieds et le vers, des enjambements et des écarts de sens, une sorte de matérialisme poétique. C'est dans le saut de ligne que réside le sens moral de la poésie. Bosquet parle économie, PDG, sexe, supermarchés, ce qui est plus que rare dans l'art des nuées.

Telex : Finalement, les jurés de l'auguste prix n'auront pas reculé devant la notoriété des Bienveillantes, roman à fort succès auquel la maison Goncourt n'apporte pas grand-chose. Alors que l'an dernier, Michel Houellebecq avait les frais de sa trop grande médiatisation, Jonathan Littell parvient à concilier, bonnes critiques, engouement populaire et faveur des jurys. Ce type est décidément un phénomène.
A suivre sur Flu : le Goncourt en photos, de loin et flou.

MAJ : Voir aussi le forum les Bienveillantes.

 Sur le mag : Les Prix Goncourt depuis toujours 

D'après : Chuck Amuck : The Life And Times Of An Animated Cartoonist That's All Folks : The Art Of Warner Bros Animation (sur http://funnycam.lautre.net/)

Après la domination quasi-totale des sciences de l'informatique et de la communication, de la robotique et de la physique dans le domaine de la science-fiction (particulièrement en ce qui concerne la "hard-science"), il était prévisible de voir apparaître une nouvelle génération d'écrivain s'emparer des thèmes de plus en plus médiatisés des technologies du vivant (biotech, clonage, ingénierie génétique, etc... ).
C'est le cas de Stéphane Beauverger, un auteur francophone (un de plus) qui clôt ce mois, son désormais fameux Tryptique du Virus (ou du Chromozone avec un "n") avec la parution du dernier volume La Cité Nymphale.
Epris de prospective sociale à la Brunner, Beauverger dépeint un monde impitoyable où le danger de la contamination par un virus informatique est remplacé par celui beaucoup plus insidieux, car invisible, d'une contamination biologique. Romans sur la "phérommunication" (la communication par phéromones à la manière des insectes, mais aussi des humains, les phéromones étant pour beaucoup dans notre approche sociale - de la séduction aux luttes de pouvoir) Chromozone, Les Noctivores et La Cité Nymphale, s'ils ne sont pas totalement sans défauts, présentent une dynamique et un sens du tragique peu courant dans nos contrées. Une vision sans pitié de l'inanité humaine en période de crise et un point de vue impitoyable sur son incurable arrogance en ce qui concerne sa domination sur la nature, font de cette trilogie une des œuvres les plus sombres et - peut-être - les plus visionnaires de ce début de XXI° siècle.
Un bon point pour La Volte qui, après les disséminations de Pollen de Jeff Noon et la contamination psychédélique de la réalité par le rêve du Vurt, semble s'être emparée de l'impératif biologique dans le domaine de la science-fiction. Avec la Trilogie Chromozone et sa contagion insidieuse, c'est – presque – tout l'échantillon des dangers biologiques et autres dérives bioéthiques, qui est couvert par les auteurs de la toute jeune maison d'édition.
A noter, et ce n'est pas son moindre intérêt, que La Cité Nymphale est présentée accompagné d'une bande-originale signée par le mythique duo français d'ambiant-dub-industriel : Hint. (dont les plus curieux pourront avoir un avant goût sur ce fansite myspace.) Une excellente façon de s'immerger (à vos risques et périls) dans l'univers inquiétant et cloacale de Beauverger.
Stéphane Beauverger est présent aux Utopiales de Nantes   jusqu'au  5 novembre, pour donner des lectures extraites de La Cité Nymphale. Les visiteurs pourront également voir une exposition des illustrations de couvertures de Corinne Billon et écouter de la musique de Hint.

La cité nymphale
Stéphane Beauverger
La Volte

La lecture de Melancholia produit, et c'est sa principale qualité, une sorte de dérangement proche de ce que ressent Yazaki, un réel malaise lié à notre positionnement de survoyeur. Qu'avons nous fait pour entendre ou lire ça ? Ne pourrait-on pas les laisser seul à seul quelques heures pour qu'ils puissent en finir tranquille ? Ce sentiment s'amplifie vers la fin, lorsque les non-encore amants s'envolent vers le Mexique pour un voyage mystérieux. Murakami comme à son habitude tire le parti maximum de la situation et nous assomme une dernière fois avant de refermer un récit plus qu'étrange et dont la situation dans l'oeuvre intrigue. Sans qu'on puisse tout comprendre des motivations de l'auteur, et par delà le déplaisir qu'on peut avoir à subir le fameux dialogue, on ne peut que s'accorder pour saluer ce tableau d'un harcèlement moral et sexuel ambigu où la victime s'enfonce elle-même le couteau dans l'anus.