Archives > Septembre 2006

1. l'addition de 3 courants porteurs est, au XXIème siècle, triplement porteur
2. la production de masse conduit (ici, en l'espace de 5 ou 6 ans) immanquablement à un produit "vulgaire". Car l'apparition des bouts de bite marque cette irruption du laid dans ce qui, jusqu'ici, pouvait être considéré simplement comme une photographie stylisée type catalogue de la Redoute. 
 Il est évidemment possible de fournir une douzaine d'interprétations supplémentaires (la nature gay des hommes modernes?, la féminisation du monde, dixit Zemmour, le mélange religion-sport, la starisation comme opium du peuple...) mais celle qui pose le calendrier comme un produit nouveau,  globalisant et pansynthétique est la plus instructive concernant ce qui nous attend.

Mais lorsque je suis arrivé à la prison j'ai deviné sans comprendre. Que c'était bien lui. Il y avait dans le hall l'atmosphère des grands jours, la poussière avait été soulevée et elle était encore en suspension, électrique. L'air avait la densité des jours où une panthère vous lèche les orteils. Des jours où vous êtes choisi pour poser un pied sur la lune. Des jours où Rita Hayworth murmure que vous êtes l'homme de sa vie. Mais Red et Paul accourent, qui m'ont entendu entrer, et Rita Hayworth s'envole pour la lune sur le dos d'une panthère. Bulle de savon. Je n'avais pas accroché mon blouson qu'ils étaient là comme deux chiots remuant la queue. Je leur montrais le journal plié dans ma poche revolver, je leur coupais l'herbe sous le pied par jalousie - leur enlever le plaisir de m'apprendre l'information du jour. C'est en apercevant une fiche rose sur mon bureau et en lisant le nom du prévenu à la dérobée que je me suis figé : 'John R. Cash.'
Dans cet extrait de la séquence 2, lorsque le flic de faction découvre qu'il héberge Johnny Cash dans son petit commissariat,  le sens de la narration de Bertina fait merveille : efficacité du récit, préparation précise des effets (ici, attente/surprise/solennité), extrapolation poétique à la limite de la surcharge et quasiment pas un mot de trop. De l'excellent travail et beaucoup d'inspiration, qui tiennent les 150 pages de ce roman biographique.

J'ai appris à ne pas rire du démon (lire la chronique)
Arno Bertina
Naïve Editions

Alors qu'il soutient la thèse particulièrement excentrique d'un de ses élèves les plus brillant, un anthropologue égocentrique et trop sentimental fait une découverte qui va précipiter la fin de l'espèce humaine.
Le nouvel Adam Johnson est un bon cru, même s'il n'atteint pas le niveau d'excellence de ses nouvelles, publiées chez Denoël en 2005. Pour ma part, j'avais réellement adoré Emporium, suivant en cela benoîtement une bonne partie de la critique (du moins, "de la critique qui n'etait pas passé à côté", ce qui représente malheureusement une minorité comme d'habitude) et j'attendais avec impatience ce volume annoncé depuis près d'un an. Or, si je vous pronostiquais il y a quelques jours, un mélange de Ballard et de Carver, c'est plutôt vers Pynchon ou Coupland (s'il fallait absolument faire des comparaisons) qu'il faudrait se tourner avec Des Parasites comme nous.
Si l'on rit beaucoup à la lecture des 300 premières pages de ce roman catastrophe à l'allure de chronique de mœurs des campus US (le prof obnubilé par son étudiante, l'élève rebelle et farfelu, le respect et la concurrence qui règnent tous deux à égale mesure, etc.) les derniers chapitres s'avèrent nettement moins tordants. Et ce qu'on nous annonce en quatrième de couverture comme :"une comédie virtuose, d'un mauvais goût très sûr" se trouve en fait être une amère leçon pour l'humanité. Une leçon très bien résumée par Hank Hannah, professeur à l'université du Dakota et principal protagoniste, à propos des Clovis, ces humains d'origine asiatique, censés être les premiers colons de l'actuel Dakota en – 3000 avant JC : "L'égoïsme de tout un peuple qui n'avait vécu que pour lui-même avait eu pour effet de priver sa descendance de toute ressource".
Au final, si l'on excepte le narcissisme larmoyant, et un rien agaçant sur la longueur, de son personnage clé, Des Parasites comme nous s'avère un sympathique roman. Cependant, si de nombreux passages sont brillamment écrit et d'une poésie rare (voir d'une vision vraiment originale), on patientera jusqu'à la prochaine fournée de Johnson pour le chef d'œuvre tant attendu.

Adam Johnson - Des parasites comme nous (Denoël/Lune d'Encre)

Il y a dans les "milieux autorisés" un petit buzz autour d'Arno Bertina, jeune auteur de 31 ans, qui sort coup sur coup cette année J'ai appris à ne pas rire du démon, livre hommage à Johnny Cash dans la collection branchée Naïve Sessions, et un roman Anima Motrix, chez les non moins pointues éditions Verticales.

Dans J'ai appris à ne pas rire du démon, Bertina établit le portrait en creux de Johnny Cash à partir de 3 séquences de vie, racontées par un tiers : dans le 1er récit, Cash est encore représentant de commerce et installe sa "singularité" face à un vendeur de bibles admiratif. Dans le deuxième, Cash s'est fait coffrer et discute, en manque, addiction et drogue avec un flic fan de rock. Dans le 3ème, un producteur harangue le chanteur pour lui redonner de sa superbe après sa rencontre-faillite de 20 ans avec le prêcheur Billy Graham. Les 3 angles choisis par Bertina sont parfaits, à la fois originaux, bien établis dans la biographie réelle de Cash, et traités avec aisance. Le point commun entre les narrateurs est qu'ils se coltinent, face à un Cash en situation de faiblesse, une image d'eux-mêmes "en admiration". Le frottement à l'individu de génie est ce qui les rassemble et dans un sens les constitue l'espace du récit. Cash, finalement, et c'est le reproche qu'on peut faire au livre, même s'il est inhérent à sa construction, ne fait que passer.
Le chanteur est fantômatique, à chaque fois absent ou en fâcheuse posture, laissant la place à ses personnages secondaires qui deviennent principaux et occupent l'espace. Cash s'enferme dans sa propre légende noire, et Bertina ne nous dit finalement pas grand chose de lui. Il y a bien ce rapport à la drogue et ce parallèle des héros dressé avec Elvis qui livre quelques clés mais on reste globalement sur sa faim de Cash. Cette réserve émise, j'ai appris à ne pas du rire du démon, est un livre excellent qui, en 150 pages, en veut des dizaines d'autres sortis ces derniers jours. Bertina est lui à suivre de très près.
J'ai appris à ne pas rire du démon
Arno Bertina

Naïve editions

En même temps qu' Indigènes , le film de Rachid Bouchareb,  sort également le livre complémentaire "Noirs blanc beurs libérateurs de la France" (toutes les illus de cette notule en sont tirées)qui retrace notamment l'épopée de De Gaulle en Afrique du Nord et subsaharienne pour recruter des résistants. Le refoulé colonial refait doncune énième fois surface et même Chirac fait semblant de découvrir le problème des anciens combattants étrangers dont les pensions ont été gelées en 1959.
C'est dans ces années-là et suivantes qu'une autre génération d'Indigènes, issue des mêmes colonies du Mahgreb et d'Afrique subsaharienne viendra grossir les effectifs de l'industrie française du bâtiment. Dans les années 1970, le groupe Bouygues a employé jusqu'à 88% d'immigrés sur ses chantiers. Francis Bouygues expliquait qu'ils n'étaient pas chers, peu qualifiés et n'hésitant pas à travailler douze à seize heures par jour pour pouvoir retourner rapidement au pays. ( voir quelques uns de ces propos sur le site de l'INA).
Le plus gros des maçons ne faisait rien d'autre que résumer la philosophie tacite du pays : lier cette immigration exclusivement au travail et donc à un accueil de type provisoire. Mais les foyers créés dans les années 195O, pour parquer la chair à truelle et effectuer plus aisément  le contrôle social, sont devenus des résidences permanentes et la plupart de ces ouvriers ne sont jamais repartis,  sans jamais être intégrés dans les structures ordinaires de la vie sociale.
C'est seulement aujourd'hui qu'on commence à mesurer les effets de cette nonchalance sur fond de retour du refoulé colonial : arrivés à l'âge de la retraite, isolés et avec peu de ressources, ces immigrés vont connaître un vieillissement plus dur que les nationaux (vous me direz c'est cohérent) : années de travail non déclaré, et périodes difficiles de chomage  pour une main d'oeuvre vieillissante et usée, difficulté à constituer un dossier de retraite, absence de mutuelle complémentaire....
Unique source de revenus pour leur famille restée au pays, ces immigrés ont eux-même du mal à imaginer « leur inactivité nouvelle »et encore plus de mal à financer leur entrée dans une maison de retraite, et plus généralement leur dépendance croissante au fil du temps. Les chercheurs en sciences sociales ne se sont intéressé au vieillissement de ces populations qu'à partir de la fin des années 1970. L'Etat français ne s'en préoccupe pas vraiment pour l'instant. Qui pour faire un film sur un Algérien de 70 ans qui meurt seul dans un foyer Sonacotra de la banlieue parisienne ?
Noirs, blancs, beurs, libérateurs de la France par Charles Oana. Editions Duboiris.
NB : Un excellent numéro de Retraite et société, le vieillissement des immigrés (N44 janvier 2005) qui détaille avec précision la situation des isolés aujourd'hui.

Le marketing viral en littérature ça existe. La preuve en images avec ce trailer qui tente de vendre le "Mystery guest" de Grégoire Bouillier aux Américains. Le livre qui raconte un soirée d'anniversaire chez Sophie Calle a été salué par GQ et Details.

L'Invité mystère
Grégoire Bouillier
Allia

Avec un rhume carabiné et un début de déprime, ce titre vous interpelle même si d'ordinaire ce genre de formule toute faite vous donne plutôt envie de gifler.
D'ailleurs le narrateur de cette bande- dessinée, qui n'est rien d 'autre que l'auteur lui-même, est assez tête à claques. Avec sa dépression molle, sa nostalgie de psychorigide, Seth a lui-même du mal à se supporter. Totalement déphasé de son époque dont il fustige l'insondable vacuité, il se réfugie dans les dessins purs et minimalistes comme on en trouve dans les vieux New-Yorker des années 1950. La trame narrative du livre est d'ailleurs la quête par notre héros neurasthénique des dessins d'un certain Kalo qui publia quelques crobards dans le prestigieux magazine.
Sur le plan formel, Seth emprunte aussi les compositions étrangement banales et pourtant audacieuses de son mentor disparu (je ne suis pas spécialiste, mais Chris ware, il me semble , fait de même).
De son temps, Seth dit ceci : " le soin apporté aux détails typique des années 40, les étagères en bois, les carrelages, les plafonds en étain, tout ça est oublié, méprisé délabré...ça me navre ". 2 Goldfish a écrit dans ces colonnes que Seth faisait de la rétention anale. Un peu raide, la formule est pourtant assez juste et si sa nostalgie se portait vers les seventies, le dessinateur ne serait qu'un Vincent Delerm du pinceau. Mais sa mélancolie d'une époque qu'il sait n'être capable que de fantasmer plus que de réellement désirer, permet à Seth d'en faire une source d'interprétation d'un monde dans lequel il a presque renoncé à vivre. Sa recherche artistique croise bientôt son propre cheminement intérieur. Et nous rappelle fort à propos que cet avant qui était mieux c'est aussi toute l'histoire qu'il nous reste à écrire.

La vie est belle malgré tout
Seth
Humanoïdes Associés

Extrait

Mexico City Blues
Jack Kerouac
Points Seuil

NB Easywriter : A Flu, tout le monde n'est pas d'accord: lire un autre avis sur J'habite la télévision (Verticales)

Après avoir balancé sa légitime par-dessus le bastingage d'un bateau de croisière au large de Miami, Charles Perrone (alias "Chaz") biologiste incompétent et ventre-mou croit ces ennuis finis. Erreur, ils ne font que commencer. Car son épouse, Joey, à survécu à cette tentative de meurtre en s'accrochant à un ballot de marijuana dérivant au fil du Gulf Stream. De retour sur la terre ferme, elle se met en ménage avec un ex-flic stoïque mais tenace. Ensemble, ils décident de lui en faire baver.
Tout l'art de Carl Hiaasen tient en quelques lignes : mettre en place de façon brillante (et souvent très simple) une machination implacable, sans pourtant tomber dans le manichéisme.
A son habitude, l'auteur s'amuse beaucoup à nous décrire les aberrations comportementales d'êtres humains, inconscient de vivre dans ce qui devrait être un paradis terrestre, mais qu'ils s'efforcent tant bien que mal de transformer en enfer.
Car, comme dans tous les livres de l'américain, c'est la Floride qui, encore une fois, tient le rôle principale. Sa flore, son écosystème (les Everglades, la rivière d'herbe, la laiche, les palétuviers…) et sa faune (alligators, tortues, mocassins d'eau et ratons laveurs) participent également – souvent dans des scènes hilarantes – à l'intrigue secondaire. Si Hiaasen est originaire de la Floride où il exerce la profession de journaliste, on peut dire qu'il aime autant ce coin de terre qu'il déteste ses habitants. Ramassis de psychopathes, de retraités ronchons et d'assistés, les personnages de Hiaasen lui ont fait surnommé sa série : Bienvenue à Frappadingueland, c'est dire ! Mais au delà de ces turpitudes, surnagent toujours des caractères positifs. Chez Hiaasen il y a toujours un chien stupide, des tueurs qui reviennent sur leurs fautes, des écolos-warriors déjantés mais sincères, des anti-héros solitaires au grand cœur et de jolies femmes fortes en gueule.
Queue de poisson fait donc parti d'une espèce à part : Le polar "écolo rigolo". Typiquement le genre de roman à lire à la rentrée, histoire de goûter après l'heure au dernier parfum de l'été...

Queue de poisson de Carl Hiaasen (Denoël)

La rentrée étant ce qu'elle est (boursouflée), concentrons nous sur les oubliés, ceux dont personne ne parlera, alors qu'ils font bel et bien partie des 683 livres sortant entre septembre et octobre. Pour commencer, vous l'avez lu cet été, La Volte réédite le Vurt de Jeff Noon dans une nouvelle traduction signée Marc Voline. De ce côté, rien à dire, nous en avons parlé et reparlé. A noter tout de même que La Volte et son créateur Mathias Echenay a acheté les droits de TOUS les Jeff Noon, non encore traduit en France. Autre grand oublié, Carl Hiaasen et son nouveau thriller comique, Queue de poisson (Denoël). Déjà chez les libraires, Queue de poisson est une variation sur les thèmes favoris de l'américain. Habitant - très impliqué - de l'état de Floride, Hiaasen le décrit comme une vaste poubelle où la population se partage entre retraités conservateurs, plus ou moins aisés, et jeunesse sans emplois pratiquant un mode de vie que l'on qualifierait "d'aventureux", mais uniquement dans un pays aussi ignorant de la misère que peut l'être les Etats-Unis. Ses descriptions sur le mode de l'humour noir, du fanatisme religieux mêlé au crime crapuleux ou ses dénonciations des malversations politiques locales, pour hilarantes qu'elles soient, n'en restent pas moins inquiétantes. C'est pourtant toujours un plaisir de retrouver cette série, que l'auteur lui-même surnomme : Bienvenue à Frappadingueland. Finissons ce court panorama des ignorés de la rentrée, avec l'excellent Adam Johnson. Johnson est un nouveau venu dans le petit monde de la littérature d'anticipation. Un terme qui lui sied à merveille même si ses histoires, pour se situer dans un futur proche, ne sont pas non plus à proprement parlé de la science-fiction. Car il s'agit bien ici d'anticiper sur ce que va devenir - et devient chaque jour un peu plus - notre monde et particulièrement, sa plus "grande puissance" autoproclamée, les Etats-Unis. En l'occurence, dans son nouveau roman, Des parasites comme nous (toujours Denoël, non, non, je ne touche rien...) il s'agit d'une apoclaypse drolatique, où l'auteur tourne en dérision la volonté de puissance et de contôle de son pays (ainsi que de la science, pour faire bonne mesure.) Nous avions adoré Emporium son recueil de nouvelles, mélange de Carver et de Ballard (Si !), il faudra attendre la fin de la lecture de celui-ci pour en savoir plus. A très vite, donc...

Queue de poisson de Carl Hiaasen.
Des parasites comme nous de Adam Johnson. Denoel.
Vurt de Jeff Noon. Edition La Volte.

Littérature et sciences sociales forment un drôle de couple. Jamais vraiment ensemble mais difficiles à séparer complètement, un peu comme ces partenaires potentiels qu'on rate toute sa vie et avec lesquels on alterne phases d'ignorance et rapprochements maladroits. Evidemment avec leur principe de réduction du monde à des paramètres définis, les sciences sociales apparaissent généralement comme l'ennemi absolu des belles lettres - Les Houellebecq et consorts ayant surtout singé le langage des premières au service des deuxièmes. Dans Anthropologie, Eric Chauvier réussit à faire coïncider les deux types d'approche en dépassant la simple cohabitation stylistique.
Le narrateur de ce court roman est déstabilisé un jour par le regard ambivalent, à fois proche et incroyablement lointain, d'une jeune rom, mendiant à un carrefour. A partir de ce qu'il nomme joliment "une impression de familiarité rompue", Chauvier va confronter le regard de quelques uns de ses amis qu'il amène en voiture près de la jeune fille et auxquels il fait une invariable remarque liminaire : « Ca doit être un travail difficile ».
Analysant le rôle social occupé par cette mendiante et la représentation qu'en ont les autres; il perd peu à peu de vue un « objet » dont la singularité la plus stricte finit par lui échapper. Si elle peut être parfois rebutante, la langue de Chauvier est d'une précision redoutable et passe au crible d'une enquête des personnages de fiction, enquête qui se confond peu à peu avec son objet même.
Bien que « l'être social développe dans son ordinaire une capacité fondamentale à endiguer l'étrangeté », la rationalisation ne parviendra pas à épuiser le trouble initial du narrateur. Prenant comme excuse les feux rouges et le flot ininterrompu des voitures pour ne jamais s'arrêter; il fait surtout l'épreuve de son manque d'audace et des limites de sa discipline.
Il lui faut donc rencontrer physiquement cette jeune "X" mais le lecteur a déjà compris que ça n'arriverait pas. Que quelque chose échappe de la circonscription du réel, qu'il en va ainsi de la littérature comme de la sociologie. En traitant habilement le thème de la disparition sur le mode de l'enquête, Eric Chauvier est vraisemblablement un vrai anthropologue qui a lu Patrick Modiano.

Anthropologie
Eric Chauvier
Allia

Prévue en 60 épisodes (la France est, sur les 2 premiers tomes Sémic, au n°10 seulement, contre 39 de plus aux Etats-Unis, merci pour tout!), Y repose sur un plot original, une galerie de caractères impressionnante et un dessin habile et facilement intelligible.

Emmené par Brian Vaughn, jeune prodige connu pour ses passages successifs chez Marvel et DC (Y sort chez Vertigo) et servi par la ligne claire de Pia Guerra (une femme au nom prédestiné pour le job), Y démarre le jour où, pour une raison mystérieuse, l'homme est rayé de la planète. Le tome 1, particulièrement efficace, donne ainsi à voir la naissance d'une matriarchie par nécessité où les footballeurs, soldats, chauffeurs livreurs, hommes politiques, etc meurent en explosant, peut-être atteint par une terrible et soudaine épidémie. Tous, sauf un évidemment, le jeune Yorick, fiancé d'une plantureuse blonde en voyage en Australie et qu'on ne reverra que bien plus tard. Yorick est un maître de l'évasion amateur (référence au personnage de Michael Chabon, l'Escapist et au Spirit), sensible et doté d'un compagnon étrange, un singe capucin baptisé Ampersand qui prendra beaucoup plus loin une importance capitale. La BD raconte le parcours de Yorick, de sa garde du corps black l'Agent 355, de son singe, de sa soeur enrôlée par les Amazones, pour découvrir ce qui s'est passé. La fine équipe, étape par étape, va lever le voile sur la tragédie, se confronter aux différents groupuscules qui recomposent l'économie de la planète : les goudous queen, les amazones, les républicaines libérées, etc.
Ce qui fonctionne bien dans Y, c'est évidemment cette logique de secret (indispensable et utilisé dans toutes les séries télévisées qui marchent en ce moment), certes un peu facile mais efficace, mais également la justesse des personnages principaux (Yorick notamment qui va évoluer très favorablement au long du récit) et la pertinence du monde dans lequel il voyage : chaotique, futuriste, désolant. La vision de ce que les femmes feraient de l'univers si l'oppression masculine disparaissait est plutôt sombre et criticable, mais comme c'est une femme qui tient le pinceau, on peut se dire sans gêne qu'elle repose peut-être sur un fond de vérité. 

Objet de satire, il est aussi moqué par les Israéliens, qui même s'ils en raffolent, le tiennent pour ce qu'il y a de moins gastronomiquement sexy chez leurs voisins et ennemis. Illustration, ce jeu exceptionnel et addictif proposé par la propagande israélienne. Gare aux troubles musculo-squelettiques tout de même : http://www.falafelgame.com/eng/falafelhome.html

En pleine rentrée littéraire, on ne peut nier qu'un bon kebab, sur les coups de 2 heures du matin, accompagne plutôt bien un Marc Lévy, un Amélie Nothomb ou ces sortes de légèreté. Le kebab graisse la carcasse et permet de s'enquiller l'un des 600 livres du mois, sans crier famine, ni perte de temps.

En VF, House of M, saga en 4 petits volumes, écrite par Bendis et dessinée par Coipel, lançait le processus chez Marvel, avant de contaminer tous les autres titres du groupe ou presque et de se prolonger dans sa suite Civil War (en cours aux USA sous la houlette de Mark Millar). Dans House of M, dont on attendait pas mal au départ, on reste un peu sur sa fin. L'histoire se déroule autour de la Sorcière Rouge (fille de Magneto) laquelle réorganise le monde à sa manière et réinvente la vie des super héros Marvel. Elle établit ainsi une réalité alternative. Heureusement ou malheureusement, certains héros (dont Wolverine) vont se souvenir de l'ancien monde et battre le rappel pour que Wanda, la Sorcière, soit attaquée et que puisse être rétabli l'ancien monde. Dit comme ça, on ne comprend rien mais la trame n'est pas inintéressante et le récit de Bendis réussit à titiller l'intelligence. Les numéros 1 et 2 fonctionnent bien, créant une super intro qui malheureusement ne servira pas à grand chose. Je ne dis rien du dessin de Coipel qui n'a jamais été ma tasse de thé. Toujours est-il qu'évidemment à la fin du numéro 4, un ordre est rétabli (Wanda est défaite) mais qui porte des conséquences majeures sur la maison des idées puisque Magneto termine sans ses pouvoirs, que la plupart des mutants perdent leurs pouvoirs et notamment mon X Man préféré Iceberg (alias Bobby Drake). Ce qui déçoit ici finalement, c'est qu'en dépit d'un bon démarrage, la série est clairement étirée pour tenir 4 épisodes et faire entrer des brouzoufs. Du coup, ça se traîne un peu et, malgré quelques bonnes pages splash, je trouve qu'on s'ennuie pas mal. Bendis en rajoute dans l'exposition, la surexposition et la contreexposition des faits, comme s'il avait du mal à occuper les pages. Le résultat, à mon sens, ne marquera pas l'histoire comme d'autres crossovers.
Malgré tout, le terrain est prêt pour se lancer dans Civil War qui reprend l'histoire où House of M la laisse. Après le 11 septembre, un décret-loi est passé qui "nationalise" les super-héros (enfin ceux qui restent) et les fait désormais bosser comme fonctionnaires pour le gouvernement américain. Espérons que le résultat sera plus exaltant.

House Of M
Brian Bendis

Rappelons qu'à l'époque d'Hoffmann, ce chat, l'un des plus célèbres de la littérature européenne (avec celui de Baudelaire, peut-être), vivait déjà en Allemagne et racontait ses exploits par écrit. A l'issue d'une erreur de la maison d'édition, les mémoires du chat Murr avaient été entrelacées lors de la publication avec celles beaucoup moins intéressantes du chef d'orchestre Johannes Kreisler qui décrivait ses amours, son ascension sociale et les travers d'une cour dont j'ai oublié la situation. Ce qui était hilarant dans le chat Murr, c'était évidemment d'entendre un chat apprendre à lire, à philosopher et enfin accoucher d'une oeuvre artistique de haute volée. Car Murr était doué le bougre, malgré un ton un rien savant et empreint de pédanterie. Son observation de la société des hommes était fine et pleine d'esprit, et ses exposés sur ce que les chats auraient du faire pour élever leur conscience de classe se laissent encore lire aujourd'hui, le sourire aux lèvres. Murr savait émouvoir quand il tombait amoureux fou et se faisait doubler par un matou brute épaisse.
 D'après la police de Hambourg, Murr devrait être maintenu en cellule pendant quelques jours et subira des interrogatoires poussés afin que les universitaires allemands puissent comprendre pourquoi cet ancien esprit éclairé est tombé si bas. D'aucuns diront que notre siècle récompense mal la culture classique et que Murr n'est pas ce qu'Hoffmann a fait de mieux. Ses Contes et son premier roman les Elixirs du Diable en disent, il est vrai, aussi long que le chat sur la façon dont on peut intriquer les récits, mêler les voix et instruire son lecteur.