Archives > Avril 2006

Je me souviens d'un temps où on opposait assez caricaturalement le lectorat de science-fiction tourné vers l'avenir, rêveur et pas très sérieux aux historiens, précis, tendus vers le passé et amoureux de la certitude qu'offre le recul des ans. Cette distinction n'est pas totalement sortie des consciences mais n'a jamais reposé sur grand chose quand on y pense. La dimension historique de la SF a toujours été un élément clé de son fonctionnement, qu'il s'agisse des grands space opéra (Dune, Star Wars,...) inspiré des récits d'Empire, romain, grec, babylonien, de la SF dite scientifique (Verne, Wells), pressée justement de faire avancer le progrès, ou encore du très tendance mouvement steampunk (qui mêle ouvertement histoire et SF). Avec Roma Aeterna  de Robert Silverbeg, pape de la SF moderne avec notamment Monades Urbaines ou le cycle de Majipoor, c'est une uchronie splendide qui nous est proposée pour réconcilier définitivement Histoire et Science-Fiction chez les plus sceptiques.
Silverberg imagine dans une série de récits disjoints l'évolution d'un monde où l'Empire Romain n'aurait pas éclaté mais se serait maintenu intact pendant quasiment 2000 ans. L'hypothèse de travail de Silverberg, qu'il avait déjà développée dans une nouvelle, est que Rome parvient à prévenir l'apparition des grandes religions monothéistes responsables de sa perte. Dans Le Règne de la Terreur ,il nous fait assister à une splendide purge très néronienne, tandis que la scène de maîtrise de Mahomet est très réussie. Ce qui amusera également c'est de voir dans quelle mesure l'empire sans concurrence se développe moins vite que dans notre continuité temporelle. Les voitures existent mais apparaissent, par exemple, bien plus tard. L'ensemble est passionnant historiquement et dans son approche très précise du pouvoir, même si on pourra reprocher à Silverberg, dont c'est le défaut majeur par ailleurs, de délayer la narration et de s'égarer sur certains récits trop chargés en détails. Roma Aeterna est tenue pour une oeuvre mineure mais présente cet intérêt d'illustrer à elle seule un rapport entre genres littéraires et potentiellement d'orchestrer un échange de lectorat peu évident.

Les Editions Tallandier ont sorti la semaine dernière un superbe bouquin qui reprend autour de 50 thèmes et 350 cartes, les illustrations et contenus de la formidable émission d'Arte le dessous des cartes. Ce bouquin est, au même titre que sa version télé, un vrai bonheur pour le regard et l'intelligence susceptible de séduire aussi bien les gens férus de géopolitique que ceux qui s'y intéressent de loin.
Il y a une vraie fascination esthétique à contempler la texture et la variété des représentations graphiques, des territoires, des ethnies, des lignes de fracture de notre monde, les religions, les attentats. Si vous voulez comprendre... les Kurdes, vous redonnez une chance pour capter quelque chose au conflit israélo-arabe ou au bordel africain, c'est un investissement tout à fait indispensable, mis à la portée d'à peu près toutes les bourses (11 euros).  Evidemment la carte et les textes, même très bons, ne suffisent pas à "comprendre" les choses. Cela manque de photos de carnages, de sang entre les pages et de sueur. En exagérant, on peut dire que cette approche cartographique nous ramène des siècles en arrière, nous permettant de visualiser de manière synoptique des contrées et problématiques dont on ne saura finalement jamais rien, qu'on ne touchera jamais du doigt, et qui (on l'espère) ne nous toucheront jamais. Cet ouvrage nous ramène à notre position confortable d'occidentaux, si proches et si loin de l'agitation du monde, si concernés qu'on se prendrait presque à compatir intelligemment depuis le canapé aux malheurs des autres.  

L'auteur était ce week-end en manifestation au Mans où j'ai eu l'occasion de l'écouter en présence du boxeur Brahim Asloum et semble être humainement à la hauteur de son personnage et de son engagement. Ce n'est pas un critère mais c'est à saluer. Ceux que ça intéresse pourront se replonger dans l'une de ses oeuvres de jeunesse particulièrement pertinente, sortie en 1995 qui s'appelait l'Autoroute du Soleil. C'était aussi très bien.

Jeune auteur américain, né en 1967, Ted Chiang fait parti de la génération d'écrivains pour qui science-fiction et métaphysique sont intimement liées. Cet informaticien passionné de mathématiques, dont l'univers est proche de l'Australien Greg Egan propose donc avec ce recueil de nouvelles des metafictions qui révèlent avec talent combien une forme extrême d'intelligence est parfois très proche de la folie.
Extrait :"Callahan appela de Berkeley et ne lui fut d'aucun secours. Il lui promit de continuer d'étudier la question, en affirmant qu'elle avait mis le doigt sur une chose aussi fondamentale que troublante. Il tenait absolument à être tenu informé de ses projets de publication, car si sa formalisation contenait une erreur leur ayant échappé d'autres mathématiciens la relèveraient sans doute. Avec d'évidentes difficultés à suivre ses propos, Renée lui marmonna qu'elle le rappellerait. Communiquer devenait pour elle de plus en plus difficile, ces derniers temps, surtout depuis son accrochage avec Carl. Ses collègues avaient tendance à l'éviter. Elle n'arrivait plus à se concentrer et elle avait fait la nuit précédente un cauchemar où elle découvrait une formalisation lui permettant de traduire des concepts arbitraires sous forme d'expressions mathématiques... et par conséquent de prouver que la vie équivalait à la mort.

La Tour de Babylone de Ted Chiang, Denoël coll. Lunes D'encre, actuellement en librairie.

Je continue mon spécial Aventure en vous recommandant le travail de Gustave Le Rouge, né en 1867 et mort en 1938, auteur qui aurait écrit plus de 300 romans (tout seul ou à plusieurs). Son mélange de roman d'aventures en feuilleton, de SF et d'engagement politique en fait l'un des romanciers les moins... connus et respectés de ce milieu où on le confond souvent avec Gaston Leroux. Si l'oeuvre de Gustave Le Rouge n'est pas passée à la postérité, ce n'est pas parce qu'elle est mauvaise mais parce qu'elle est trop associée aujourd'hui au genre dit de "série Z" et n'entre dans aucune case. Chez Le Rouge, ça n'arrête pas d'exploser, de péter dans tous les coins, ça complote, ça étrangle toutes les 2 pages mais ça pense et c'est souvent beau à lire.
Ici un extrait de la destruction d'une statue Vampire par le détective Robert Darvel. La scène se passe évidemment dans un village de martiens... robots.

En voyant crouler l'image du vampire, en le voyant s'abattre au milieu des flammes, les Martiens avaient poussé une longue clameur d'angoisse et leur foule pressée était devenue immobile et silencieuse. Ils étaient pâles et tremblaient de tous leurs membres. Aouya et Eeeoys elles-mêmes s'étaient écartées avec un involontaire geste d'horreur. " Pour une première fois, songea Robert, j'ai peut-être été un peu loin..

Je conseille de démarrer Le Rouge par le classieux recueil Bouquins intitulé L'Amérique des Dollars et du crime qui reprend la fameuse Conspiration et quelques autres. (1168 pages pour 17 euros, ce qui met la page à un tarif imbattable de 1 centimes d'euro, comme au bon vieux temps des feuilletons journaux)

Si comme moi, vous en avez marre de lire (ou de ne pas lire) des romans français gnangnan et autocentrés, allez faire un petit tour du côté  de chez romans d'aventures, site de référence en matière de roman d'aventures français et étranger. C'est un site-pépite où l'on retrouve des biographies, des pochettes originales de livres (splendides comme celle-ci tirée d'une traduction étrangère de Gustave LeRouge), et des essais supersérieux sur des oeuvres hautement mésestimées (bien que souvent branlantes et peu orthodoxes en matière d'écriture et de composition) telles que celles de Paul Féval (évidemment), Haggard (auteur des Mines du Roi Salomon) ou Louis L'Amour (auteur de roman western !). Les titres parlent d'eux-mêmes : il n'est question ici que d'aventures, de revanches, de vengeance, de cavaliers, de pirates, de milliardaires comploteurs, de bandits érotiques, ....

Le plus difficile sera, lorsque vous aurez déniché un bouquin que vous souhaitez lire, de le trouver. C'est souvent  là que démarrera la vraie aventure.

Je ne me souviens plus comment j'ai découvert le site de l'Institut Européen "Psychanalyse et Travail Social" mais j'y suis

toujours revenu faire un tour avec beaucoup de plaisir.

Animé par un psychanalyste, Joseph Rouzel, et alimenté régulièrement de chroniques de spécialistes et professionnels, le site est aussi riche pour ses contributions théoriques que pour ses récits "incarnés" du monde de l'éducation, de la psychanalyse et du travail social.  Ceux qui ont des dissertations à faire pourront y glaner également quelques trucs intéressants, mais c'est surtout les curieux d'analyse pluridisciplinaire que ce lien ravira. Articles sur "violence et prostitution", ou "la fonction paternelle", les "méthodes éducatives", il y en a pour tous les goûts et du plutôt très bon.

Ceux qui pensent que les assistantes sociales ont toutes 55 ans, des pantalons en velours, des pulls en pilou et des cheveux noirs et blancs en seront aussi pour leur frais. "Le social, ça bouge!"

A la rigueur (on en a pas beaucoup parlé en France), je m'achèterais en poche l'édition de DORIAN, le remix par Will Self du Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde, qui est franchement plus sexy, rock n' roll et brillant que ce Dr Mukti là. Mais c'est un avis très personnel.  

Le saviez- vous? Chez les Mayas, les âmes des morts se retrouvent à "Xibalba" pour renaître. Darren Aronofsky, réalisateur de Requiem for a dream,  a écrit à partir de cette légende un scénario en forme de conte fantastique : Un conquistador découvre cette fontaine de jouvence, se retrouve cancérologue en 2005 puis explorateur dans le futur : son aventure dans le temps étant motivée par une quête : sauver sa femme d'une mort certaine. Interrogation sur la fragilité de l'existence et la possibilité de l'amour, The Fountain, le film, sera présenté à Cannes dans quelques semaines.
Mais pourquoi diable en parler dans Mille Feuilles ? Et bien parce que The Fountain est une bande dessinée disponible chez Emmanuel Proust.  Aronosfky a collaboré avec Kent Williams, graphic novelist (Blood, Tell me dark...) et peintre talentueux mal connu en France. Alléchant, non ? Il vous faudra pourtant patienter jusqu'au 05 mai mais on en reparlera bien avant dans ces colonnes.
Le plus people : The Fountain devait compter Brad Pitt dans son casting et avoir un budget de 70 millions de dollars. En choisissant Hugh Jackman, le budget a été divisé par deux.

J'ai testé ces dernières semaines les nouvelles formules des "petits hebdos de gauche qui montent et s'engagent". D'un côté, un Humanité Dimanche rebaptisé HD* (logo assez classe à l'allemande) qui sort le jeudi de l'agonie et de l'autre, un Inrockuptibles, pas rebaptisé qui se déculturalise pour triompher dès le mardi matin. Après quelques lectures croisées, HD mène assez nettement, comme on pouvait s'y attendre, sur le versant politique : précision de l'engagement, clarté des propos, simplicité des thèses, richesse des exemples "terrain", dynamisme. Les articles sont de taille moyenne/ courte, bien composés et sortent des sentiers battus (le théma "femme" est d'actualité mais bien traité). Les Inrocks, plus récents sur le créneau, sont pointus mais sentent la gauche caviar. Thèses pas forcément plus compliquées  mais lien au terrain moins évident et côté technocratique (verbeux) en évidence. Dans tous les cas, on entend plus facilement l'avis du délégué CGT (consulté dans 100% des articles de HD, avec des vrais salariés!) que les propos de sociologues et de journalistes diplômés de Sciences Po des Inrocks. 1-0 pour HD* donc.

Côté culture, y'a pas photo. Quand les Inrocks font un numéro Morrissey/ Larry Clark, HD* fait Placebo/les Wampas et lit du Christian Jacq. C'est à n'y rien comprendre car la ligne de l'Humanité Hebdo de l'ancienne formule était particulièrement performante. La dimension culturelle est de toute façon peu développée dans l'Humanité. Avec leurs hauts et leurs bas, les Inrocks l'emportent haut la main. 1-1

Pages télé. Ca se vaut mais les conseils de HD* sont nettement moins snobs et finalement plus digestes que ceux des Inrocks, qui tiennent absolument à nous faire voir un documentaire sur Samuel Becket sur Arte à 22H20, alors que HD* recommande Louis la Brocante. HD*2 - Inrocks 1

Créativité/ Maquette. Les deux journaux partagent la mise en page moderne faite d'encarts, de brèves débiles faciles à avaler et de belles photos. La maniabilité se vaut. Les photos de l'Humanité sont des photos d'agence essentiellement. Les Inrocks se cassent un peu plus la tête. Egalisation. 2-2

Prix. 2,5 contre 3,5. Avantage HD*. 3-2

 Densité globale et richesse. HD* a beau marquer des points avec ces 2 dernières pages historiques (très bien foutues), les Inrocks ont un propos plus ouvert (plus dilué aussi) qui reste leur caractéristique première. HD* aurait tout intérêt à ré-embaucher Serge Lehmann qui faisait il y a 4 ans des pages "anticipation" de haute volée. Penser l'actualité depuis le culturel reste un angle pertinent même s'il tient plus du slogan que de la ligne éditoriale. Avantage Inrocks quand même. 3-3

Du coup, ça me fait match nul et je n'ai toujours pas trouvé mon hebdo complet de gauche favori. Comme je n'ai pas l'intention d'acheter les deux (j'ai pas les moyens), je me contenterai de regarder la télé ou de lire des romans. C'était bien essayé.  

Je continue mes posts BD pour signaler ce petit site très amusant consacré à l'expression (en onomatopées la plupart du temps) de la douleur, de la souffrance et de la peine dans la bande dessinée. C'est assez curieux, mais le garçon réussit à faire des études formelles tout à fait pertinentes (en anglais) sur le sens du Yaaaaaaargggg, du Unhf, du Yoffffff, du

Meeeeeeeeeeeeeeeerrrrrrrrrrcyyyyyy etc... 
Chaque expression est illustrée très simplement par un extrait et un exemple de son utilisation, le tout rappelé dans un index. Manque le son évidemment mais rien n'empêche de faire jouer ses expressions par une intermittente du spectacle (ou un intermittent pour les filles) que vous loueriez à la journée ou à la 1/2 journée. C'est souvent sympa et ça leur fait des heures. En plus, lorsque le thème est existentialiste comme ici, ils sont particulièrement à l'aise et performants.

N'hésitez pas pendant que vous y êtes à circuler sur les liens qui renvoient à de bons projets (plus connus) sur des thèmes similaires.

Je n'aime pas beaucoup faire de la pub mais le 40ème numéro du magazine Comic Box (www), comme les 4 précédents issus de la re-création du bimensuel, est excellent. Consacré exclusivement aux comics, ce magazine est un véritable bonheur pour ceux qui aiment la BD tant les intervenants journalistes sont érudits et prompts à trouver des angles inédits.
Cette fois-ci, par exemple, la couverture annonce une interview du co-créateur des Watchmen, Dave Gibbons, qui fait, comme dans les vieux Inrocks, 7 pages complètes. On a aussi pour le même prix une interview de Mike Mignola (Hellboy), de Joe Michael Straczynski (Spiderman) et j'en passe. Un article traite de thèmes à résonnance historique (les gays et les comics, les noirs et les superhéros...), tandis que d'autres décryptent l'histoire et le sens de personnages mythiques. Et ce ne sont pas de petits articles pour ados, non, non, de vraies analyses denses, documentées...  Le magazine contient également une vingtaine de pages de BD, souvent inédites, toujours très bien. Cette fois-ci, c'est une histoire amusante de Superman où celui-ci consulte une psychanalyste. Franchement du superboulot, au point que je me suis abonné...

Surfant (par anticipation) sur le succès programmé de l'adaptation ciné du cultissime V for Vendetta (pas si mauvais finalement - je l'ai enfin vu, même si très à l'Ouest du comics originel), les opportunistes éditions Carabas redonnent une visibilité à Kickback, très bon polar écrit et dessiné par David Lloyd, sorti il y a 2 ans en 2 volumes.

On déplorera que Carabas n'ait pas profité de l'occasion pour reprendre une traduction parfois bizarre et des erreurs de typographie agaçantes, mais Kickback n'en reste pas moins une BD efficace, au scénario solide transcendé par le dessin verdâtre et angoissant de Lloyd. L'artiste, co-auteur en 1982 de V for Vendetta avec Alan Moore, n'a jamais bénéficié d'une telle exposition en France. Sa carrière qui a sans doute pâti de son style très caractéristique reste en demie-teinte, sans série régulière, ni personnage marquant.
Lloyd produit avec Kickback un one-shot tout à fait intéressant, empruntant à la série noire et au polar américain, entre Bullitt et les films de Bogart. Le dessin est soigné, les ambiances glauques et urbaines très bien rendues. Le héros est sans surprise un flic légèrement corrompu qui se retrouve pris au piège de conspirations à tiroir après le massacre spectaculaire d'un truand. L'enquête lui donne aussi l'occasion de faire un retour sur lui-même façon Mike Hammer en psychanalyse....

Pas le bouquin du siècle donc mais une histoire qui mérite quand même qu'on s'y attarde.
Pour ceux que ça intéresse, interview de l'auteur ici

MAJ 18/04 : chronique de V pour Vendetta sur Flu + interview de David Lloyd
Lire aussi le dossier Alan Moore

Je ne connaissais pas Percival Everett et c'était un tort. Le monsieur est Noir ET universitaire, ce qui en soi est déjà une performance aux Etats-Unis. Il en serait à une quinzaine de romans publiés outre-Atlantique dont Désert Américain, sorti il y a quelques semaines chez Actes Sud, est le deuxième à bénéficier (sauf erreur) d'une traduction en français. En attendant que je me mette à Effacement (sorti en janvier en poche - et qui traite de la question noire), deux mots sur Désert Américain.
L'intrigue est facile à résumer mais inédite : un universitaire en crise (personnelle et professionnelle) a un accident de voiture et est décapité. Le jour de son enterrement, il se lève du cercueil et VIT. Du coup, ça met un secret bordel un peu partout. Dit comme ça, cette histoire de mort-vivant paraît ridicule et elle est en réalité bien pire que ça : farfelue au point de faire passer les bouquins de Christopher Moore pour du Balzac. Ted, l'universitaire mort-vivant, va "révéler" le rapport de l'Amérique à la mort et au sacré, en croisant qui une secte religieuse façon Daviediens, qui une base d'Etat à Roswell expérimentant sur le vivant, qui des clones de Jésus, des croyants, etc. Le rythme est incroyablement rapide. Les idées foisonnent, n'interdisant pas un excellent développement des personnes et une bonne part d'analyse psychologique (si,si). Du coup, l'outrance passe, on rigole énormément et Everett se paie quelques jolis moments d'émotion (les rapports entre Ted et sa femme Gloria).  Et toujours cette éternelle question : pourquoi est-ce qu'en France etc ?

Je ne sais pas si c'est parce que le mien n'est pas rentré depuis 4 jours mais j'ai eu envie de relire ce matin un recueil de textes de William S. Burroughs consacrés au chat et aux siens en particulier. Entre Chats, chez Christian Bourgois. J'en avais dit du bien à l'époque et je le pense toujours. Burroughs avait compris ces animaux, pas comme Baudelaire ou Colette qui en faisaient toute une affaire mais comme un homme toqué de créatures cruelles, égoïstes et peu câlines. Ce qu'on aime chez les chats, c'est qu'ils ne peuvent pas aimer.
Extrait : "8 mai 1982. Aujourd’hui la chatte a tué un lapin pas encore adulte. Je regardai par la fenêtre et je la vis avec ce lapin entre les mâchoires, le traînant sous la véranda. James était horrifié. Plus tard, le voici de nouveau sur la véranda, en léchant le sang sur ses pattes avec une expression très satisfaite. Je n’éprouve pas grand chose pour les lapins. Ils ne sont pas du tout malins même les petits. Ils ne font que des tentatives stupides, galvaniques, pour se dégager de vos mains, et les gros lapins peuvent vous faire une très méchante morsure. J’essayai d’enlever les restes avant qu’ils ne se manifestent et ne commencent à hanter la véranda avec l’odeur nauséabonde d’une charogne…. »
Si Diego veut bien revenir, je lui donnerai une tranche de foie. 

NB : le chat sur la photo n'est pas de notre collaborateur Myosotis, donc si vous le croisez, laissez le tranquille.

Je rapportais dans un post récent ma joie d'avoir découvert un roman de Jack London ayant échappé à l'exceptionnel travail de réédition engagé depuis quelques années par les éditions Phébus. Smoke Belliou (Belliou la Fumée), dernier roman de London sur l'équipée du Klondike (1911), vient justement de sortir dans cette collection et il faut se précipiter dessus.

Vrai roman d'aventure et roman picaresque, Belliou la Fumée est un chef d'oeuvre qui bénéficie d'une dynamique mi-héroïque, mi-burlesque tout à fait surprenante. Organisé autour d'une douzaine de nouvelles, réunies autour du personnage principal, le roman est une ode à l'énergie vitale et à l'optimisme. Belliou traverse une série de péripéties qui aurait suffi à abattre n'importe quel trappeur, le sourire aux lèvres. On le voit crever la faim, faire fortune puis tout perdre, être abusé et relever la tête. Sorte d'Hercule ordinaire, flanqué d'un buddy rustique baptisé le Courtaud, Belliou se relève toujours et affronte la Fortune (l'un des thèmes favoris de Jack London) avec pragmatisme et philosophie. Belliou est un prince, un modèle pour la jeunesse et un remède radical contre la sinistrose. Les éditeurs successifs de Belliou la Fumée ont comparé cet ouvrage à Candide de Voltaire. C'est un peu plus que ça à mon sens, l'un des personnages-souche de notre modernité, littéraire et cinématographique, une relecture à visage humain des héros antiques, de ce qu'ils peuvent faire et ne peuvent plus faire quand la foi en eux a disparu. On peut se moquer de la simplicité d'écriture de London et prétendre qu'il aurait mieux écrit s'il avait économisé ses cartouches mais certainement pas de ses intentions et de leur profondeur. Belliou est un excellent exemple de littérature intelligente et efficace.  

J'ai lu dans le journal d'hier que, lors d'une vente aux enchères, certaines plaques du poète William Blake s'étaient échangées entre 10 000 et 25 000 euros. Cette somme bien que considérable constituait une contre-performance pour l'artiste, dont la cote pourrait bien pâtir de l'air du temps. Il y a quelques temps des spécialistes se sont accordés pour dire que l'oeuvre du poète-graveur était le corpus classique le moins lu par les étudiants anglais, et on ne fait plus guère référence à lui lorsqu'il s'agit d'évaluer une oeuvre moderne. Pourtant Blake est, pour un poète du début du XIXème siècle et pour un "mystique", un écrivain étonnament accessible et fulgurant. Certaines phrases sont immédiatement intelligibles et énoncées sous forme d'aphorismes. L'homme qui déclarait : "l'imagination n'est pas un état, c'est l'existence humaine toute entière", en guise de devise pré-matrixienne, a ainsi écrit dans le Mariage du Ciel et de l'Enfer, par exemple :

" La route de l'excès conduit au palais de la sagesse" (classique, mais c'est de Blake)

"Celui qui désire, mais n'agit pas engendre la pestilence" (écrits sur le procès d'Outreau?)

"Le ver coupé par la charrue lui pardonne." (ça c'est carrément la classe)

ou splendide : "celui dont le visage n'offre nulle lumière ne deviendra pas étoile".

Dans les Proverbes de l'Enfer, ces phrases se suivent et précèdent des centaines d'autres, tout aussi justes et percutantes. Blake est tenu pour un Saint par son Eglise anglaise. Son excellence méritait au moins ça. 
Sur le web : un site dédié à Son Excellence

Personne n'en a vraiment parlé au moment de la sortie de la Possibilité d'une Ile mais le message, mal intentionné, a tout de même circulé sur certains forums. Cela n'aurait sans doute fait qu'ajouter au grand moulin médiatique mais le roman de Houellebecq présentait un certain nombre de ressemblances étonnantes avec les Miroirs de l'Esprit (Mind Game), roman d'anticipation publié en 1980, de l'écrivain américain Norman Spinrad. Dans ce roman, Spinrad racontait les mésaventures d'un petit réalisateur hollywoodien aux prises avec une secte, le Transformationalisme, fondée par un ancien écrivain de science-fiction et qui allait connaître un succès planétaire. Le Transformationalisme était directement inspiré par l'Eglise de scientologie, dont Spinrad exposait de manière bluffante les mécanismes de recrutement, de manipulation mentale ainsi que l'organisation interne. Les séquences avec le gourou, alcoolo et pas dupe de son rayonnement naturel, étaient tout simplement sublimes.

S'il n'y a peut-être pas d'autre moyen que d'évoquer l'organigramme d'une secte en décomposant son directoire autour de fonctions traditionnelles (le gourou, le gendarme et le garant de la doctrine), la Trinité évoque presque mot à mot, page à page et personnage à personnage, la structure dépeinte chez les Raéliens par l'auteur français. On peut facilement faire la comparaison et démontrer que Houellebecq s'est soit inspiré de cet ouvrage, soit n'a pas fait preuve d'une grande originalité dans son travail. C'est évidemment cette seconde hypothèse qui a ma préférence. 
Avec le recul, je tiens la Possibilité d'une Ile pour un livre moyen et plutôt mal composé. Si la fin rattrape l'ensemble, le dispositif technique (cette histoire de clonage) et l'organisation du récit ne sont pas ce qui se fait de mieux, et même pour un livre "de genre". Relire les Miroirs de l'Esprit permet de relativiser le génie de notre écrivain préféré et de ramener sa composante visionnaire à de plus justes proportions.    

Si on veut lire un livre intelligent sur la politique américaine et la manière dont fonctionne le pays : une chose est sûre c'est qu'il vaut mieux lire Captain America (Mère Patrie - Volume 2 chez Marvel France) scénarisé par Robert Morales et dessiné par Chris Bachalo en mars 2005 que le livre de BHL American Vertigo, justement pris pour cible récemment par les Guignols de l'Info. Dans Captain America Mère Patrie, Morales prend en main le personnage emblématique de l'Amérique en guerre contre le nazisme pour lutter contre le terrorisme international. C'est la cause nationale et on est pas si loin du 11 septembre. Pourtant, et c'est tout l'intérêt de ce comic book comparé à l'essai touristique de BHL, Morales rend, dans cette histoire superbement illustrée par Chris Bachalo, l'ambiguïté de la traque entreprise par Bush et tout ce qu'elle peut porter de compromissions alors que BHL est accaparé par sa ligne simpliste : l'Amérique a raison (même si elle est complexe, oui, oui) et on a tort d'être antiaméricains. Dans le genre subtil, on préfère presque les gros sabots de Dantec.  

Captain American, étrangement privé de superpouvoirs dans ce recueil, est un peu paumé entre la CIA (de Nick Fury), les Cubains et les vrais terroristes au point que le symbôle de la droiture et de la simplicité d'engagement US apparaît comme un enfant à l'Ouest aux mains de toutes les coteries. Une bien belle leçon qui a valu à son auteur d'être évincé de la série car trop peu en phase avec l'effort de guerre. Signe supplémentaire de la qualité de cette histoire.  En duel, le philosophe se fait donc éclater sévère par le justicier.